Cualquier persona interesada

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Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.

El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

FURIA inaugura la madurez del Museo en su 15 aniversario sin dejar de lado la fuerza, el desparpajo y el entusiasmo de la juventud que lo caracterizan. El Museo ha lanzado una invitación a destacados artistas para que produzcan piezas performativas que se mostrarán, por primera vez, en este festival.

 

PROGRAMA

  • JUEVES 4 DE MAYO. 20:00H. TABLAO. Una instalación de Ernesto Artillo para el cuadro: Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina.
  • VIERNES 5 DE MAYO. 20:00H. UNO. Claudia Pagès. Con Nora Haddad y nara is neus.
Tipo de actividad
Fechas
4 Y 5 DE MAYO 20:00H
Temas
Acceso notas adicionales

AFORO LIMITADO

Entradilla

Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea. El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

Categoría cabecera
Furia
FURIA
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Audiovisuales con descripción
TABLAO. Furia, festival de artes en vivo. 15 aniversario del Museo CA2M. 4 mayo 2023
UNO. Claudia Pagès. FURIA, festival de artes en vivo. 15 aniversario del Museo CA2M. 5 mayo 2023.

Nuestra realidad más rotunda es la interdependencia. Marina Garcés dice que «no se puede decir yo sin que resuene un nosotros», pero nosotras, no todas nosotras sino cada una de nosotras, vivimos cada vez más asediadas por la fantasía de que el aislamiento es posible y, sobre todo, vivible. Triunfan los discursos políticos, las dinámicas económicas, los modos de vida, las rutinas, los eslóganes y las aspiraciones individualistas. A pesar de que tanto de las circunstancias extremas que hemos vivido como de la realidad cotidiana emana la lección de que nos necesitamos, las narrativas dominantes son otras.

La convivencia queda engullida por la supervivencia.

La interdependencia es el hilo conductor de las sesiones en sus variadas manifestaciones: desde la relación con la naturaleza hasta las relaciones laborales. El papel del público es primordial para alcanzar la euforia que genera la sensación de comunidad, de pertenencia que yo, tú, nosotras buscamos en una familia, una rave o un sindicato.

La interdependencia nace de nuestra indiscutible vulnerabilidad, común a todas las personas. Para poner de manifiesto esta realidad, la relación jerárquica entre público y artistas desaparece en las sesiones cuando las creadoras muestran su precariedad, la endémica del sector cultural, exponiendo las partes ocultas de su biografía, una especie de in bio veritas que deja al descubierto trabajos alimenticios y la dificultad, cuando no imposibilidad, de (sobre)vivir del arte. Además, las exigencias burocráticas, administrativas y fiscales para participar en ciertos espacios culturales son grandes obstáculos para la práctica creativa. Para sortearlos y destruirlos, la ayuda mutua se torna como siempre la herramienta más eficaz.

El público, más que participar, se diluye con las piezas musicales y de performance, se le invita a tocarse a ciegas, a hacer intercambios al margen de la economía o a confrontar su privilegio frente a quienes la sociedad categoriza de dependientes, como si no lo fuéramos todas.

Estas Picnic Sessions son una invitación a disfrutar de los vínculos, y crear otros nuevos. Con euforia.

Comisariado: Nerea Pérez de las Heras y Mar Rojo.

 A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

PROGRAMA

  • J 26/05 I SI TE MUEVES, ME MUEVO Miss Beige, Dembooty
  • J 02/06 I FUERA DE NORMA Costa Badía, LVL1
  • J 09/06 I INTERDEPENDIENTES Ana Matey, Maricas: Jovendelaperla & Berenice
  • J 16/06 I UN ÚNICO CUERPO Ernesto Artillo, Ece Canli
  • J  23/06 I NUEVAS PIEZAS, NUEVOS JUEGOS Andrea Jiménez, Caliza
  • J 30/06 I DERRETIR, MEZCLAR, AGITAR Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería e Ikram Bouloum

HORARIO: 21:00 A 23:00H (EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 30, QUE EMPEZARÁ A LAS 18H).

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

PUEDES DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ

MESAS AUTOEDICIÓN

  • J 26/05 I LA NEGRA SHOP
  • J 02/06 I CONTADO PIERDE
  • J 09/06 I CUIR MADRIZ
  • J 16/06 I NAVAJA AUTOMÁTICA
  • J 23/06 I EXTINCTION REBELLION + GARZETTA
  • J 30/06 I NIÑOS GRATIS

 

Tipo de actividad
Fechas
Del 26 mayo al 30 de junio
Temas
Acceso notas adicionales

Apertura puertas 20:30h. Se ruega puntualidad.

Entradilla

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo. Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

Actividades asociadas
Categoría cabecera
Picnic Sessions 2022
PICNIC SESSIONS 2022. SOPORTE VITAL
Más información y contacto
Pie media

Diseño: Cristina Daura.

¿Es un ciclo?
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Con el apoyo de
Duración
21:00 - 23:00h
Audiovisuales con descripción
Picnic Sessions 2022. Sesión 1: Miss Beige y Dembooty.
Picnic Sessions 2022. Sesión 2: Costa Badía y LVL1.
Picnic Sessions 2022. Sesión 3: Ana Matey y Maricas (Jovendelaperla & Berenice).
Picnic Sessions 2022. Sesión 4: Ernesto Artillo + Adoradores.
Picnic Sessions 2022. Sesión 5: Andrea Jiménez y Ecce Canli.
Picnic Sessions 2022. Sesión 6: Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería. Ikram Bouloum.

Comisariado de Isabel de Naverán en colaboración con Escuelita.

Un año después, la pregunta que sustenta estas Jornadas, Por qué cuerpos, para qué historias, nos interpela, si cabe, aún con más fuerza. Frente a la incertidumbre generalizada y la absoluta excepcionalidad histórica que transitamos, esta pregunta nos confronta a la contingencia de la historia en la materialidad de nuestros cuerpos desde la violencia propia que una irrupción brutal y salvaje como esta pandemia conlleva. Confiamos en que los hilos curatoriales –que fueron amasados entonces con rigurosidad y detenimiento, y que retomados ahora con la conciencia de una transformación vital– siguen haciendo sentido.

Estas Jornadas replantean el preconcepto que sitúa a los cuerpos como una consecuencia de las circunstancias históricas que les ha tocado vivir, ya que, si bien la historia hace los cuerpos, también éstos hacen la historia. Ésta es contada a través de imágenes que, al contrario que los cuerpos, quedan fijadas y enmudecidas, provocando que, más que narrarse, la historia se contabilice. Las imágenes parecen detener los acontecimientos y a menudo son relegadas a una correspondencia unívoca con los hechos. Lo que se propone aquí es escuchar cómo algunas se revelan para desdecir y contravenir sus propios relatos, a la vez que se rebelan, advirtiendo de otras historias que emergen en su relectura y en la disputa contra la ordenación del tiempo. Vistas así, algunas imágenes no se quedan mudas: mutan y actúan a la vez que son actuadas, maniobradas y sostenidas. También los cuerpos son actuados y sujetados por otras corporalidades, aquellas que habitan su gestualidad aprehendida por el conocimiento de una tradición o por una determinada manera de relacionarse y disponerse ante sus variados mundos. La pregunta del título imagina un hacer de los cuerpos y de las imágenes que en estado de mutua escucha establecen correspondencias a destiempo, anacrónicas, sincopadas, desafiando la linealidad que predispone un antes y un después.

La edición número veintiséis de las Jornadas continúan la línea de las anteriores ahondando en las relaciones entre imágenes, gestos y performatividad. Esta edición propone pensar las imágenes a través del hacer de la coreografía y la performance, su práctica y su materialidad específicas.

Se concibe como un programa de estudios que, bajo inscripción previa, reúne a un grupo de personas interesadas y comprometidas con las cuestiones planteadas. Un encuentro en el que ponentes y asistentes comparten horas, conversaciones y experiencias a lo largo de tres sesiones concatenadas.  Las dos primeras se articulan en torno a procesos artísticos y coreográficos específicos que exploran nociones de historia, tradición y transmisión desde técnicas del cuerpo que nos permiten especular en torno a procesos que podrían ser calificados de reconocimiento de archivo gestual, extrañamiento de la tradición propia o escucha de modos alternativos de presencia. Desde estos parámetros, se busca ampliar el estudio al diálogo con agentes cómplices del arte, la antropología y la filosofía, en un cruce de saberes. Una tercera sesión tendrá lugar el miércoles por la mañana, en un pinar cercano al museo, y se organiza a modo de paseo al aire libre con la intención de compartir y recoger colectivamente las impresiones y debates vividos durante los días previos.

Ponentes: Ana Folguera, Thiago Granato, Pablo Marte, Ameen Mettawa, Julia Morandeira, Rita Natálio, Isabel de Naverán, Eszter Salamon, Manuel Segade, Estrella Serrano.

 

DESCARGAR PROGRAMA AQUÍ

Fechas
5, 6 Y 7 DE JULIO
Inscripción:
-
Acceso notas adicionales

AFORO: 25 PERSONAS

Entradilla

Un año después, la pregunta que sustenta estas Jornadas, Por qué cuerpos, para qué historias, nos interpela, si cabe, aún con más fuerza. Frente a la incertidumbre generalizada y la absoluta excepcionalidad histórica que nuestros cuerpos transitan, esta pregunta nos confronta a la contingencia de la historia en la materialidad de nuestros cuerpos desde la violencia propia que una irrupción brutal y salvaje como esta pandemia conlleva.

Subtítulo
POR QUÉ CUERPOS, PARA QUÉ HISTORIAS
Audiovisuales con descripción
Mariposeo, Historia y Síntoma. Pablo Marte.
Conversación entre Rita Natálio y Julia Morandeira.
Trança [Trenza]. Edición especial de bolsillo. Thiago Granato.
Conversación entre Eszter Salamon e Isabel de Naverán.
Sesiones críticas. Ana Folguera. Ameen Mettawa.
Categoría cabecera
XXVI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
Audiovisual principal
Pie media

Trança [Trenza]. Edición especial de bolsillo. Thiago Granato.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Ocultar imagen principal
Desactivado
Duración
5 JULIO 17:00-22:00H | 6 JULIO 11:00-21:00H | 7 JULIO 11:00-14:00H
¿Es un ciclo?
Desactivado

En este curso raro sin comienzo, ahora llega un posible final, un verano, un poder salir, un no saber dónde. Queremos pasar estos dos últimos meses del curso paseando y poniendo el cuerpo por las salas del museo, para pensar en nosotras, en las paredes, en la exposiciones, en sus lugares, en los nuestros.

Los martes de 11:00 a 13:30h desde el departamento de educación os invitamos a temblar los espacios, ver cómo moverlos, ver de qué manera nos puede servir un museo ahora, cómo construir formas de estar juntas en la institución y fuera de ella.

Cada martes partiremos de un espacio:

  • escaleras
  • perímetro
  • esquinas 
  • techo 
  • salas 
  • el estar
  • el afuera
Tipo de actividad
Fechas
Todos los martes
Acceso notas adicionales

Aforo: 10 personas. Puedes escribirnos previamente o pasar por la recepción del museo directamente y apuntarte.

Entradilla

Queremos pasar estos dos últimos meses del curso paseando y poniendo el cuerpo por las salas del museo, para pensar en nosotras, en las paredes, en la exposiciones, en sus lugares, en los nuestros.

Subtítulo
Visita los martes
Categoría cabecera
Temblar el museo
Temblar el museo
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
De 11:00 a 13:30

«Después del invierno más largo, la imagen de un loro verde posado en un almendro ya florecido. En Madrid esta imagen hace poco no existía. Ahora ya es popular. No sabemos cómo vamos a volver a echar andar, una cosa que nos queda es celebrar un mundo que no va a ser exactamente igual.

Son muchas las cosas, más aún cuando celebrar forma parte en ese proceso de dejar atrás, y echar pa’lante. Ese camino que es saber que seguimos. Un sitio público, de todxs, verde, en alto, gratuito, y específico. Un lugar como las picnic. De forma intuitiva ha sido en torno al tema de la tradición donde nos hemos situado en el proceso de conformar este programa, decimos intuitiva porque no era buscada y no ha sido hasta que ha quedado todo dibujado que nos hemos reconocido en ella.

Tradición entendida de una forma expandida, y entre lo material e inmaterial de este momento que vivimos. Y quién dijo cuándo es y cuándo deja de ser así. A lo largo de las sesiones aparece la traducción más literal representada por el oficio, la mitología y las costumbres heredadas, pero aparece también todo este mundo reinterpretado, remezclado, subvertido, y dejado en abierto al aire de las tensiones de este mundo de hoy. En ese cielo abierto aparecen preguntas y propuestas sobre lo que significa tradición, ser tradición pero también hacerla y crearla. Creérsela.

En ocasiones aparece el folclore, otras veces lo ceremonial. Aparecen, también, cosas que sabemos que existen pero que nunca hemos visto, y que por formar parte de nuestros sueños también nos pertenecen. En otros momentos, llegan interpretaciones tan mestizas en sus lenguajes e influencias que desbordan. Y, al mismo tiempo, cuando se superponen crean juntas una imagen en la que en su fondo te puedes reconocer.

Estas son unas picnic muy locales. En ellas hay una referencia continua a lo que forma parte de nosotrxs y de lo que no nos podemos desprender. Esto sucede y se intercala, y de pronto nos sitúa en un punto común en el cual poder estar juntxs. Y hay en todo esto un momento autorreferencial de lo que es la tradición propia de las picnic y el lugar que es esa terraza. Hemos tenido el deseo de trasladar estas dos cosas a otros lugares, a otros formatos y, en definitiva, a poder vivir de maneras diferentes lo que apreciamos de siempre. Una terraza también puede ser un bosque..

Nos hemos saltado una primavera. Esto lo pensamos antes de que todo pasase, ahora no queremos calzar ningún zapato. Os contamos esto porque es verdad. Sentimos que solo nos queda invitaros a que miremos juntxs lo que viene desde lo que ya fue.»

Comisariado por Maral Kekejian y bwelke.

 

PROGRAMA

  • J 27/05 | INAUGURACIÓN:  Javi Álvarez y Javi Pérez Iglesias; Maider López; Enrico Dau Yang Wey.
  • J 03/06 | DIRECTOS: Ylia; SLVJ; Bazofia.
  • J 10/06 | KATA GURUMA : Aitana Cordero y David Cárdenas
  • J 17/06 | EN EL AIRE: Jonás de Murias; Kike García + Jesús Bravo; Lara Brown; Eliseo Parra
  • J 24/06 | NOCTURNO: Bosque R.E.A.L y Cuqui Jerez. (Horario especial al amanecer: 06:30–08:30h).
  • J 01/07 | 1 DE JULIO: Orquesta; JASSS.

HORARIO: 21.00 A 23.00H.

DESCARGA EL PROGRAMA AQUÍ

 


NOTA SOBRE EL ACCESO

  • Recuerda que el aforo es limitado, por lo que cuando realices tu inscripción, te enviaremos un email confirmándote que tienes entrada.  Una vez lo recibas, podrás pasar a recoger tu entrada en la recepción del Museo el día de la sesión de Picnic hasta las 21:00h.  Si a esa hora no la has recogido, se pondrá a disposición del público. Se ruega puntualidad.
  • Si no puedes venir por alguna razón, por favor avísanos cuanto antes para que alguien de la lista de espera pueda ocupar tu plaza.
  • Este evento respeta las medidas seguridad y las restricciones de aforo indicadas por las autoridades sanitarias, por lo que el público estará sentado y con la distancia de seguridad apropiada.
  • Cuando vengas, por favor sigue todas las indicaciones del personal de la organización para que tanto el acceso como el desalojo se haga siguiendo las normas de seguridad.
  • Por tu bien y el de todos, si tienes síntomas compatibles con el Covid-19, no acudas al Centro.
 
PICNIC

Cartel: Julio Linares.

VIDEOS

Tipo de actividad
Fechas
27 mayo – 1 julio
Temas
Acceso notas adicionales

Inscripción previa necesaria. Las inscripciones se abren cada jueves a las 10h para la sesión del jueves siguiente. AFORO LIMITADO: 90 personas.

Entradilla

A modo de Picnic Society, el CA2M invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Centro. Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Actividades asociadas
Materiales de prensa
Subtítulo
Hasta aquí hemos llegado
Categoría cabecera
Picnic Session 2021
PICNIC SESSIONS 2021
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Con el apoyo de
Duración
6 sesiones. Horario: 21:00 a 23.00h
Biografías
Audiovisuales con descripción
Sesión 27/05. INAUGURACIÓN: Javi Álvarez y Javi Pérez Iglesias; Maider López; Enrico Dau Yang Wey.
Sesión 03/06. DIRECTOS: Ylia, SLVJ y Bazofia.
Sesión 10/06. KATA GURUMA: Aitana Cordero y David Cárdenas.
Sesión 17/06. EN EL AIRE. Jonás de Murias, Kike García + Jesús Bravo, Lara Brown y Eliseo Parra.
Sesión 24/06. Nocturno. Bosque REAL y Cuqui Jerez.
Sesión 01/07. 1 de julio. Orquesta y Jasss.

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje... Estas prácticas educativas en sintonía con la línea educativa del centro se basan en la construcción de conocimiento a través de la experiencia. 

Así los recorridos performativos a las exposiciones se centran en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual. De este modo, construimos espacios de encuentro en los que experimentar y construir discurso crítico ante la obra contemporánea. 

En estos momentos queremos invitaros a recorrer con nosotras dos de las exposiciones del CA2M.

Los sábados a las 18:30 os propondremos recorrer juntas Un retrato anamórfico, la exposición del artista Javier Utray. Y los domingos a las 12:30, Veroír el fracaso iluminado de la artista Cecilia Vicuña. Para ello seremos un máximo de 9 personas.

Para inscribirte escribe a educacion.ca2m@madrid.org o llama al 91 276 02 21. También puedes venir directamente al museo y, si no somos demasiadas, unirte al recorrido dejando tus datos en recepción. Todas estas medidas las tomamos para cuidarnos y cuidaros, y sabemos pueden ir cambiando con la situación. Muchas ganas de reencontrarnos.

Todas las actividades CA2M son gratuitas.

Tipo de actividad
Fechas
Todos los fines de semana hasta la clausura de las exposiciones
Acceso notas adicionales

AFORO: 9 PERSONAS

Entradilla

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje... Estas prácticas educativas en sintonía con la línea educativa del centro se basan en la construcción de conocimiento a través de la experiencia.

Categoría cabecera
recorridos performativos
Recorridos performativos 2021
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 hora

En este taller nos acercaremos al tarot como herramienta creativa, simbólica y profundamente personal. Primero exploraremos arquetipos, memoria y autobiografía. Después, a través del dibujo, daremos forma a una carta única que te represente: la tuya.

Cada participante creará su propia carta de Tarot, desarrollando sus símbolos, significados y narrativas. No se trata de aprender un sistema cerrado, sino de abrir un espacio donde lo intuitivo y lo personal guíen el proceso.

Durante el taller revisaremos ejemplos de tarots influyentes como el (Ta)Rot Pack de Dorothy Iannone, utilizando como brújula el Tarot de Luz de Aitor Saraiba para entender el Tarot como un lenguaje vivo que puede reinterpretarse desde la experiencia individual.

No es necesario saber dibujar. El enfoque es libre, accesible y centrado en el proceso más que en el resultado.

Este taller es también un primer paso para quienes deseen iniciar el camino de crear su propia baraja completa de Tarot, comenzando por una carta que funcione como punto de partida y semilla de un universo simbólico propio.

Aitor Saraiba es un artista multidisciplinar cuya práctica gira en torno al dibujo como herramienta principal de exploración. A través de él, expande su lenguaje hacia distintos formatos que abarcan desde la cerámica hasta el arte textil, construyendo un universo propio donde lo manual y lo simbólico dialogan constantemente.

Su trabajo nace de una búsqueda por conectar con lo invisible, por dar forma a aquello que no siempre puede nombrarse. En este proceso, el dibujo se convierte en un canal íntimo y espiritual. Fruto de esta investigación, en 2021 creó el Tarot de Luz, una obra que ha superado las 30.000 copias vendidas en todo el mundo y ha sido traducida a varios idiomas, consolidándose como una de sus piezas más influyentes.

La obra de Saraiba se sitúa deliberadamente en los márgenes de la institución artística. Su interés se orienta hacia lo artesanal, lo ancestral y lo intuitivo, encontrando afinidad en el arte outsider, el arte popular y las herramientas místicas. Desde ese lugar, construye un lenguaje honesto y personal que reivindica la emoción, la imperfección y la conexión espiritual como formas de conocimiento.

 

Tipo de actividad
Fechas
12 de mayo
Inscripción
-
Temas
Acceso notas adicionales

AFORO: 20 PERSONAS. PLAZO DE INSCRIPCIÓN:

Entradilla

En este taller nos acercaremos al tarot como herramienta creativa, simbólica y profundamente personal. Primero exploraremos arquetipos, memoria y autobiografía. Después, a través del dibujo, daremos forma a una carta única que te represente: la tuya.

Actividades asociadas
Subtítulo
Taller para adultos
Categoría cabecera
Tarot
Imágenes que hablan de ti: creación de tu propia carta de Tarot con Aitor Saraiba
Más información y contacto
Pie media

Tarot de Luz de Aitor Saraiba

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
De 18:00 a 21:00

Dirigido por: Carmen Aldama

 “Un terreno nuevo, donde todos puedan entrar, donde se presente la enseñanza con ropajes de fiesta y se sirva la ciencia como una diversión. La Universidad Popular será todas las noches algo así como un teatro libre y gratuito de la enseñanza”, escribió Blasco Ibáñez en el periódico El Pueblo en enero de 1903. Blasco Ibañez fundó en Valencia la primera Universidad Popular y el número de asistentes excedió con creces el número de estudiantes universitarios inscritos en la enseñanza oficial. Ahora fantaseamos con la idea de que los asistentes al “teatro de la enseñanza” desafiaran la autoridad de los bienintencionados profesores, que fueron devorados por el saber popular. La fotografía habría sido tomada justo un instante antes del asalto. 

Según el modelo de las universidades populares, desde el año 2008 se celebra en el Museo CA2M el programa de la Universidad Popular, que nace como un espacio de reflexión sobre qué es el arte actual. Con los años, el ciclo de conferencias impartidas por académicos en Historia del Arte y Filosofía ha ido incorporando otras formas de aprendizaje a partir de la práctica artística, invitando a artistas que comparten sus modos y sus procesos de trabajo. Los asistentes a la Universidad Popular han tenido siempre una fuerte presencia en los debates tras las conferencias y un rol activo en las sesiones con los artistas, hasta el punto de que se han acabado convirtiendo en los protagonistas del ciclo. Por eso, el tema de investigación para la Universidad Popular 2026 es el propio grupo de aprendizaje que se organiza y florece alrededor del programa. Un grupo que siempre es variado, genuino e inestable. 

Durante cinco sesiones, vamos a ensayar la insumisión, el anonimato, la autoría colectiva, la resistencia, la confianza radical, el poder, el canibalismo y otras fantasías heroicas con las que desatar la energía popular. 
 

PROGRAMA

  • Miércoles 22 de abril. THE ARTIST IS PRESENT. Javier Tirado Ocón 
  • Miércoles 29 de abril. SEASON FINALE. Cuqui Jerez
  • Miércoles 6 de mayo. DEVÓRAME OTRA VEZ. Aitana Cordero
  • Miércoles 13 de mayo. ENSEÑAR AL QUE NO SABE. Carmen Aldama
  • Miércoles 20 de mayo. Gran final.
Tipo de actividad
Fechas
DEL 22 DE ABRIL AL 20 DE MAYO
Inscripción
-
Acceso notas adicionales

Aforo limitado

Entradilla

En este curso de la Universidad Popular vamos a ensayar la insumisión, el anonimato, la autoría colectiva, la resistencia, la confianza radical, el poder, el canibalismo y otras fantasías heroicas con las que desatar la energía popular.

Subtítulo
UNIVERSIDAD POPULAR
Categoría cabecera
UP 2026
“Y ENTONCES LOS ASISTENTES SE SUBIERON AL ESTRADO Y DEVORARON A LOS PONENTES”
Más información y contacto
Pie media

Blasco Ibáñez por la calle de San Vicente a su llegada a Valencia. Ajuntament de València. Imagen: Arxiu Històric.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
Horario de tarde (por determinar)

Durante los meses de abril y mayo, las comisarias de las exposiciones dedicadas a Ester Partegàs y Dorothy Iannone, Bea Espejo y Tania Pardo, te acompañarán en un recorrido por las muestras desvelando lo más destacado de las prácticas artísticas de estas dos creadoras.

ARQUITECTURA MENOR DE ESTER PARTEGÀS, por la comisaria BEA ESPEJO

El mundo en un bolsillo

Tener el mundo en un bolsillo es como habitar una arquitectura menor. Alude a algo pequeño que da acceso a muchas cosas, pone en valor aquello que uno tiene al alcance de la mano, y celebra esa sensación de confianza que proporciona conseguir mucho con poco. También funciona como metáfora de la condensación del mundo: algo inmenso, complejo e infinito que pudiera concentrarse en la palma de la mano. Esa ilusión por comprender el mundo así como la visión de lo inagotable en lo cotidiano servirán para reflexionar sobre el trabajo de Ester Partegàs. 

  • Martes 14 de abril, a las 18.30h
  • Sábado 23 de mayo, a las 12.00h

 

UNA Y OTRA VEZ DE DOROTHY IANNONE, por la comisaria TANIA PARDO

Hablemos de Dorothy…

Los años sesenta, el tarot, Dieter Roth, Sarah Pucci, los amigos Fluxus, Berlín, Dusseldorf y un sin fin de recetas de cocina. La autobiografía, el amor y lo doméstico fueron herramientas de exploración en el arte de Dorothy Iannone. La intimidad y la fuerza de sus trabajos pueden leerse también como un espacio de liberación femenina, donde lo personal se convierte en político. En este recorrido, a través de libros, pinturas, esculturas y cajas de sonidos, saturadas de texto y color, abordaremos el universo de Iannone, en el que el erotismo y la sexualidad así como la amistad son temáticas centrales su obra.

  • Sábado 18 de abril, a las 12.00h
  • Martes 23 de mayo, a las 13.00h
  • Sábado 13 de junio, a las 12.00h

Actividad gratuita con inscripción previa en el teléfono  91 276 02 21 o en el correo electrónico: ca2m@madrid.org 

Tipo de actividad
Fechas
ABRIL- MAYO- JUNIO
Temas
Acceso notas adicionales

AFORO: 20 PERSONAS

Entradilla

Durante los meses de abril y mayo, las comisarias de las exposiciones dedicadas a Ester Partegàs y Dorothy Iannone, Bea Espejo y Tania Pardo, te acompañarán en un recorrido por las muestras desvelando lo más destacado de las prácticas artísticas de estas dos creadoras.

Categoría cabecera
visitas comisarias
VISITAS COMENTADAS A LAS EXPOSICIONES
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 HORA

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

El Museo CA2M recupera su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio pensado para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose: “Pero… ¿esto es arte?” A lo largo de cinco sesiones nos adentraremos en las ideas fundamentales que permiten comprender e interpretar el arte contemporáneo, descubrir sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

Con los años, estos cursos han dado lugar a una comunidad cercana al museo, un grupo diverso de personas que encuentra aquí un lugar para pensar juntos. Esa comunidad convierte cada encuentro en un laboratorio de ideas, donde el pensamiento se construye colectivamente y donde cada voz aporta una perspectiva única. Participar en el curso es entrar en ese espacio vivo, en el que se aprende tanto de los contenidos como de la conversación.

Cada sesión contará con la presentación de un invitado, que introducirá una noción clave del arte contemporáneo, y continuará con un debate abierto, en el que los asistentes podrán preguntar, compartir y contrastar impresiones. Para acompañar este proceso, se entregarán lecturas breves antes de cada encuentro, que permitirán seguir profundizando y llegar al debate con nuevas preguntas.

Un curso para para aproximarse al arte contemporáneo, para dialogar  y formar parte de una comunidad que crece alrededor del museo. Te esperamos.

PROGRAMA

  • 10 de marzo · Todo de todo: una aproximación al arte contemporáneo. Tania Pardo. Directora del Museo CA2M.

Tania Pardo abrirá el curso a partir de preguntas como: ¿a qué llamamos arte contemporáneo? ¿para qué sirve un museo?  A través de la exposición , Una y otra vez, dedicada a Dorothy Iannone, artista pionera en situar el deseo femenino y la libertad creativa en el centro de su trabajo, introducirá algunas claves que nos permiten comprender lenguajes híbridos, autobiografía, emoción e iconografías diversas incluidas en los múltiples discursos que forman parte de la historia del arte.

  • 17 de marzo · Carlos Granados. Educador del Museo CA2M y artista.

En esta sesión revisaremos el nuevo papel del espectador en el arte contemporáneo, explorando cómo los roles entre artista, obra y público se han transformado. Desde la emoción, la acción y las prácticas performativas, pensaremos juntos nuevas formas de acercarnos al arte y de participar activamente en su experiencia.

  • 24 de marzo · Mª Asunción Lizarazu de Mesa. Conservadora del Departamento de Colección del Museo CA2M.

Exploraremos qué es una colección, para qué sirve y qué significa coleccionar en arte contemporáneo. Además, podremos descender al subsuelo del museo para visitar sus almacenes y talleres de restauración, descubriendo el trabajo invisible que permite cuidar, conservar y activar las obras de la colección.

  • 7 de abril · Pili Álvarez. Educadora del Museo CA2M y cineasta.

Sesión dedicada al audiovisual dentro del museo, explorando cómo el cine, el vídeo y las narrativas visuales expanden la experiencia artística. Pili Álvarez propondrá herramientas para mirar y pensar las imágenes en movimiento desde su dimensión poética, política y afectiva.

  • 14 de abril · Antonio Ballester Moreno. Artista de la exposición El Cielo y Tierra.

Cerramos el curso con una visita acompañada por el artista Antonio Ballester Moreno a su exposición Cielo y Tierra. Una oportunidad para conocer sus procesos, ideas y formas de trabajo, y para acercarse a la muestra desde la mirada y la voz de su propio autor.

Tipo de actividad
Fechas
10, 17 y 24 MARZO Y 7 y 14 ABRIL
Entradilla

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

Subtítulo
CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE ACTUAL
Categoría cabecera
pERO ESTO ES ARTE
PERO... ¿ESTO ES ARTE? 2026
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
11:30- 13:00
Audiovisuales con descripción
Tania Pardo. "Todo de todo: una aproximación al arte contemporáneo".
Carlos Granados. "Oscuro, blando y resbaladizo".
Pili Álvarez. "Cámara de espejos".
Antonio Ballester Moreno. "El cielo y la tierra".