Cualquier persona interesada

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Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.

El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

FURIA inaugura la madurez del Museo en su 15 aniversario sin dejar de lado la fuerza, el desparpajo y el entusiasmo de la juventud que lo caracterizan. El Museo ha lanzado una invitación a destacados artistas para que produzcan piezas performativas que se mostrarán, por primera vez, en este festival.

 

PROGRAMA

  • JUEVES 4 DE MAYO. 20:00H. TABLAO. Una instalación de Ernesto Artillo para el cuadro: Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina.
  • VIERNES 5 DE MAYO. 20:00H. UNO. Claudia Pagès. Con Nora Haddad y nara is neus.
Tipo de actividad
Fechas
4 Y 5 DE MAYO 20:00H
Temas
Acceso notas adicionales

AFORO LIMITADO

Entradilla

Con motivo de su 15 aniversario, el Museo CA2M celebra los días 4 y 5 de mayo FURIA, un Festival de Artes de Artes en Vivo en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea. El Museo CA2M se convertirá en espacio de creación y de exhibición de las artes performativas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con el arte contemporáneo. 

Categoría cabecera
Furia
FURIA
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TABLAO. Furia, festival de artes en vivo. 15 aniversario del Museo CA2M. 4 mayo 2023
UNO. Claudia Pagès. FURIA, festival de artes en vivo. 15 aniversario del Museo CA2M. 5 mayo 2023.

Nuestra realidad más rotunda es la interdependencia. Marina Garcés dice que «no se puede decir yo sin que resuene un nosotros», pero nosotras, no todas nosotras sino cada una de nosotras, vivimos cada vez más asediadas por la fantasía de que el aislamiento es posible y, sobre todo, vivible. Triunfan los discursos políticos, las dinámicas económicas, los modos de vida, las rutinas, los eslóganes y las aspiraciones individualistas. A pesar de que tanto de las circunstancias extremas que hemos vivido como de la realidad cotidiana emana la lección de que nos necesitamos, las narrativas dominantes son otras.

La convivencia queda engullida por la supervivencia.

La interdependencia es el hilo conductor de las sesiones en sus variadas manifestaciones: desde la relación con la naturaleza hasta las relaciones laborales. El papel del público es primordial para alcanzar la euforia que genera la sensación de comunidad, de pertenencia que yo, tú, nosotras buscamos en una familia, una rave o un sindicato.

La interdependencia nace de nuestra indiscutible vulnerabilidad, común a todas las personas. Para poner de manifiesto esta realidad, la relación jerárquica entre público y artistas desaparece en las sesiones cuando las creadoras muestran su precariedad, la endémica del sector cultural, exponiendo las partes ocultas de su biografía, una especie de in bio veritas que deja al descubierto trabajos alimenticios y la dificultad, cuando no imposibilidad, de (sobre)vivir del arte. Además, las exigencias burocráticas, administrativas y fiscales para participar en ciertos espacios culturales son grandes obstáculos para la práctica creativa. Para sortearlos y destruirlos, la ayuda mutua se torna como siempre la herramienta más eficaz.

El público, más que participar, se diluye con las piezas musicales y de performance, se le invita a tocarse a ciegas, a hacer intercambios al margen de la economía o a confrontar su privilegio frente a quienes la sociedad categoriza de dependientes, como si no lo fuéramos todas.

Estas Picnic Sessions son una invitación a disfrutar de los vínculos, y crear otros nuevos. Con euforia.

Comisariado: Nerea Pérez de las Heras y Mar Rojo.

 A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

PROGRAMA

  • J 26/05 I SI TE MUEVES, ME MUEVO Miss Beige, Dembooty
  • J 02/06 I FUERA DE NORMA Costa Badía, LVL1
  • J 09/06 I INTERDEPENDIENTES Ana Matey, Maricas: Jovendelaperla & Berenice
  • J 16/06 I UN ÚNICO CUERPO Ernesto Artillo, Ece Canli
  • J  23/06 I NUEVAS PIEZAS, NUEVOS JUEGOS Andrea Jiménez, Caliza
  • J 30/06 I DERRETIR, MEZCLAR, AGITAR Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería e Ikram Bouloum

HORARIO: 21:00 A 23:00H (EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 30, QUE EMPEZARÁ A LAS 18H).

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

PUEDES DESCARGAR EL PROGRAMA AQUÍ

MESAS AUTOEDICIÓN

  • J 26/05 I LA NEGRA SHOP
  • J 02/06 I CONTADO PIERDE
  • J 09/06 I CUIR MADRIZ
  • J 16/06 I NAVAJA AUTOMÁTICA
  • J 23/06 I EXTINCTION REBELLION + GARZETTA
  • J 30/06 I NIÑOS GRATIS

 

Tipo de actividad
Fechas
Del 26 mayo al 30 de junio
Temas
Acceso notas adicionales

Apertura puertas 20:30h. Se ruega puntualidad.

Entradilla

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo. Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. 

Actividades asociadas
Categoría cabecera
Picnic Sessions 2022
PICNIC SESSIONS 2022. SOPORTE VITAL
Más información y contacto
Pie media

Diseño: Cristina Daura.

¿Es un ciclo?
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Con el apoyo de
Duración
21:00 - 23:00h
Audiovisuales con descripción
Picnic Sessions 2022. Sesión 1: Miss Beige y Dembooty.
Picnic Sessions 2022. Sesión 2: Costa Badía y LVL1.
Picnic Sessions 2022. Sesión 3: Ana Matey y Maricas (Jovendelaperla & Berenice).
Picnic Sessions 2022. Sesión 4: Ernesto Artillo + Adoradores.
Picnic Sessions 2022. Sesión 5: Andrea Jiménez y Ecce Canli.
Picnic Sessions 2022. Sesión 6: Victória Bemfica, Emily da Silva, Gabriela Clavería. Ikram Bouloum.

Comisariado de Isabel de Naverán en colaboración con Escuelita.

Un año después, la pregunta que sustenta estas Jornadas, Por qué cuerpos, para qué historias, nos interpela, si cabe, aún con más fuerza. Frente a la incertidumbre generalizada y la absoluta excepcionalidad histórica que transitamos, esta pregunta nos confronta a la contingencia de la historia en la materialidad de nuestros cuerpos desde la violencia propia que una irrupción brutal y salvaje como esta pandemia conlleva. Confiamos en que los hilos curatoriales –que fueron amasados entonces con rigurosidad y detenimiento, y que retomados ahora con la conciencia de una transformación vital– siguen haciendo sentido.

Estas Jornadas replantean el preconcepto que sitúa a los cuerpos como una consecuencia de las circunstancias históricas que les ha tocado vivir, ya que, si bien la historia hace los cuerpos, también éstos hacen la historia. Ésta es contada a través de imágenes que, al contrario que los cuerpos, quedan fijadas y enmudecidas, provocando que, más que narrarse, la historia se contabilice. Las imágenes parecen detener los acontecimientos y a menudo son relegadas a una correspondencia unívoca con los hechos. Lo que se propone aquí es escuchar cómo algunas se revelan para desdecir y contravenir sus propios relatos, a la vez que se rebelan, advirtiendo de otras historias que emergen en su relectura y en la disputa contra la ordenación del tiempo. Vistas así, algunas imágenes no se quedan mudas: mutan y actúan a la vez que son actuadas, maniobradas y sostenidas. También los cuerpos son actuados y sujetados por otras corporalidades, aquellas que habitan su gestualidad aprehendida por el conocimiento de una tradición o por una determinada manera de relacionarse y disponerse ante sus variados mundos. La pregunta del título imagina un hacer de los cuerpos y de las imágenes que en estado de mutua escucha establecen correspondencias a destiempo, anacrónicas, sincopadas, desafiando la linealidad que predispone un antes y un después.

La edición número veintiséis de las Jornadas continúan la línea de las anteriores ahondando en las relaciones entre imágenes, gestos y performatividad. Esta edición propone pensar las imágenes a través del hacer de la coreografía y la performance, su práctica y su materialidad específicas.

Se concibe como un programa de estudios que, bajo inscripción previa, reúne a un grupo de personas interesadas y comprometidas con las cuestiones planteadas. Un encuentro en el que ponentes y asistentes comparten horas, conversaciones y experiencias a lo largo de tres sesiones concatenadas.  Las dos primeras se articulan en torno a procesos artísticos y coreográficos específicos que exploran nociones de historia, tradición y transmisión desde técnicas del cuerpo que nos permiten especular en torno a procesos que podrían ser calificados de reconocimiento de archivo gestual, extrañamiento de la tradición propia o escucha de modos alternativos de presencia. Desde estos parámetros, se busca ampliar el estudio al diálogo con agentes cómplices del arte, la antropología y la filosofía, en un cruce de saberes. Una tercera sesión tendrá lugar el miércoles por la mañana, en un pinar cercano al museo, y se organiza a modo de paseo al aire libre con la intención de compartir y recoger colectivamente las impresiones y debates vividos durante los días previos.

Ponentes: Ana Folguera, Thiago Granato, Pablo Marte, Ameen Mettawa, Julia Morandeira, Rita Natálio, Isabel de Naverán, Eszter Salamon, Manuel Segade, Estrella Serrano.

 

DESCARGAR PROGRAMA AQUÍ

Fechas
5, 6 Y 7 DE JULIO
Inscripción:
-
Acceso notas adicionales

AFORO: 25 PERSONAS

Entradilla

Un año después, la pregunta que sustenta estas Jornadas, Por qué cuerpos, para qué historias, nos interpela, si cabe, aún con más fuerza. Frente a la incertidumbre generalizada y la absoluta excepcionalidad histórica que nuestros cuerpos transitan, esta pregunta nos confronta a la contingencia de la historia en la materialidad de nuestros cuerpos desde la violencia propia que una irrupción brutal y salvaje como esta pandemia conlleva.

Subtítulo
POR QUÉ CUERPOS, PARA QUÉ HISTORIAS
Audiovisuales con descripción
Mariposeo, Historia y Síntoma. Pablo Marte.
Conversación entre Rita Natálio y Julia Morandeira.
Trança [Trenza]. Edición especial de bolsillo. Thiago Granato.
Conversación entre Eszter Salamon e Isabel de Naverán.
Sesiones críticas. Ana Folguera. Ameen Mettawa.
Categoría cabecera
XXVI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
Audiovisual principal
Pie media

Trança [Trenza]. Edición especial de bolsillo. Thiago Granato.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Ocultar imagen principal
Desactivado
Duración
5 JULIO 17:00-22:00H | 6 JULIO 11:00-21:00H | 7 JULIO 11:00-14:00H
¿Es un ciclo?
Desactivado

En este curso raro sin comienzo, ahora llega un posible final, un verano, un poder salir, un no saber dónde. Queremos pasar estos dos últimos meses del curso paseando y poniendo el cuerpo por las salas del museo, para pensar en nosotras, en las paredes, en la exposiciones, en sus lugares, en los nuestros.

Los martes de 11:00 a 13:30h desde el departamento de educación os invitamos a temblar los espacios, ver cómo moverlos, ver de qué manera nos puede servir un museo ahora, cómo construir formas de estar juntas en la institución y fuera de ella.

Cada martes partiremos de un espacio:

  • escaleras
  • perímetro
  • esquinas 
  • techo 
  • salas 
  • el estar
  • el afuera
Tipo de actividad
Fechas
Todos los martes
Acceso notas adicionales

Aforo: 10 personas. Puedes escribirnos previamente o pasar por la recepción del museo directamente y apuntarte.

Entradilla

Queremos pasar estos dos últimos meses del curso paseando y poniendo el cuerpo por las salas del museo, para pensar en nosotras, en las paredes, en la exposiciones, en sus lugares, en los nuestros.

Subtítulo
Visita los martes
Categoría cabecera
Temblar el museo
Temblar el museo
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
De 11:00 a 13:30

«Después del invierno más largo, la imagen de un loro verde posado en un almendro ya florecido. En Madrid esta imagen hace poco no existía. Ahora ya es popular. No sabemos cómo vamos a volver a echar andar, una cosa que nos queda es celebrar un mundo que no va a ser exactamente igual.

Son muchas las cosas, más aún cuando celebrar forma parte en ese proceso de dejar atrás, y echar pa’lante. Ese camino que es saber que seguimos. Un sitio público, de todxs, verde, en alto, gratuito, y específico. Un lugar como las picnic. De forma intuitiva ha sido en torno al tema de la tradición donde nos hemos situado en el proceso de conformar este programa, decimos intuitiva porque no era buscada y no ha sido hasta que ha quedado todo dibujado que nos hemos reconocido en ella.

Tradición entendida de una forma expandida, y entre lo material e inmaterial de este momento que vivimos. Y quién dijo cuándo es y cuándo deja de ser así. A lo largo de las sesiones aparece la traducción más literal representada por el oficio, la mitología y las costumbres heredadas, pero aparece también todo este mundo reinterpretado, remezclado, subvertido, y dejado en abierto al aire de las tensiones de este mundo de hoy. En ese cielo abierto aparecen preguntas y propuestas sobre lo que significa tradición, ser tradición pero también hacerla y crearla. Creérsela.

En ocasiones aparece el folclore, otras veces lo ceremonial. Aparecen, también, cosas que sabemos que existen pero que nunca hemos visto, y que por formar parte de nuestros sueños también nos pertenecen. En otros momentos, llegan interpretaciones tan mestizas en sus lenguajes e influencias que desbordan. Y, al mismo tiempo, cuando se superponen crean juntas una imagen en la que en su fondo te puedes reconocer.

Estas son unas picnic muy locales. En ellas hay una referencia continua a lo que forma parte de nosotrxs y de lo que no nos podemos desprender. Esto sucede y se intercala, y de pronto nos sitúa en un punto común en el cual poder estar juntxs. Y hay en todo esto un momento autorreferencial de lo que es la tradición propia de las picnic y el lugar que es esa terraza. Hemos tenido el deseo de trasladar estas dos cosas a otros lugares, a otros formatos y, en definitiva, a poder vivir de maneras diferentes lo que apreciamos de siempre. Una terraza también puede ser un bosque..

Nos hemos saltado una primavera. Esto lo pensamos antes de que todo pasase, ahora no queremos calzar ningún zapato. Os contamos esto porque es verdad. Sentimos que solo nos queda invitaros a que miremos juntxs lo que viene desde lo que ya fue.»

Comisariado por Maral Kekejian y bwelke.

 

PROGRAMA

  • J 27/05 | INAUGURACIÓN:  Javi Álvarez y Javi Pérez Iglesias; Maider López; Enrico Dau Yang Wey.
  • J 03/06 | DIRECTOS: Ylia; SLVJ; Bazofia.
  • J 10/06 | KATA GURUMA : Aitana Cordero y David Cárdenas
  • J 17/06 | EN EL AIRE: Jonás de Murias; Kike García + Jesús Bravo; Lara Brown; Eliseo Parra
  • J 24/06 | NOCTURNO: Bosque R.E.A.L y Cuqui Jerez. (Horario especial al amanecer: 06:30–08:30h).
  • J 01/07 | 1 DE JULIO: Orquesta; JASSS.

HORARIO: 21.00 A 23.00H.

DESCARGA EL PROGRAMA AQUÍ

 


NOTA SOBRE EL ACCESO

  • Recuerda que el aforo es limitado, por lo que cuando realices tu inscripción, te enviaremos un email confirmándote que tienes entrada.  Una vez lo recibas, podrás pasar a recoger tu entrada en la recepción del Museo el día de la sesión de Picnic hasta las 21:00h.  Si a esa hora no la has recogido, se pondrá a disposición del público. Se ruega puntualidad.
  • Si no puedes venir por alguna razón, por favor avísanos cuanto antes para que alguien de la lista de espera pueda ocupar tu plaza.
  • Este evento respeta las medidas seguridad y las restricciones de aforo indicadas por las autoridades sanitarias, por lo que el público estará sentado y con la distancia de seguridad apropiada.
  • Cuando vengas, por favor sigue todas las indicaciones del personal de la organización para que tanto el acceso como el desalojo se haga siguiendo las normas de seguridad.
  • Por tu bien y el de todos, si tienes síntomas compatibles con el Covid-19, no acudas al Centro.
 
PICNIC

Cartel: Julio Linares.

VIDEOS

Tipo de actividad
Fechas
27 mayo – 1 julio
Temas
Acceso notas adicionales

Inscripción previa necesaria. Las inscripciones se abren cada jueves a las 10h para la sesión del jueves siguiente. AFORO LIMITADO: 90 personas.

Entradilla

A modo de Picnic Society, el CA2M invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Centro. Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Actividades asociadas
Materiales de prensa
Subtítulo
Hasta aquí hemos llegado
Categoría cabecera
Picnic Session 2021
PICNIC SESSIONS 2021
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado
Con el apoyo de
Duración
6 sesiones. Horario: 21:00 a 23.00h
Biografías
Audiovisuales con descripción
Sesión 27/05. INAUGURACIÓN: Javi Álvarez y Javi Pérez Iglesias; Maider López; Enrico Dau Yang Wey.
Sesión 03/06. DIRECTOS: Ylia, SLVJ y Bazofia.
Sesión 10/06. KATA GURUMA: Aitana Cordero y David Cárdenas.
Sesión 17/06. EN EL AIRE. Jonás de Murias, Kike García + Jesús Bravo, Lara Brown y Eliseo Parra.
Sesión 24/06. Nocturno. Bosque REAL y Cuqui Jerez.
Sesión 01/07. 1 de julio. Orquesta y Jasss.

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje... Estas prácticas educativas en sintonía con la línea educativa del centro se basan en la construcción de conocimiento a través de la experiencia. 

Así los recorridos performativos a las exposiciones se centran en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual. De este modo, construimos espacios de encuentro en los que experimentar y construir discurso crítico ante la obra contemporánea. 

En estos momentos queremos invitaros a recorrer con nosotras dos de las exposiciones del CA2M.

Los sábados a las 18:30 os propondremos recorrer juntas Un retrato anamórfico, la exposición del artista Javier Utray. Y los domingos a las 12:30, Veroír el fracaso iluminado de la artista Cecilia Vicuña. Para ello seremos un máximo de 9 personas.

Para inscribirte escribe a educacion.ca2m@madrid.org o llama al 91 276 02 21. También puedes venir directamente al museo y, si no somos demasiadas, unirte al recorrido dejando tus datos en recepción. Todas estas medidas las tomamos para cuidarnos y cuidaros, y sabemos pueden ir cambiando con la situación. Muchas ganas de reencontrarnos.

Todas las actividades CA2M son gratuitas.

Tipo de actividad
Fechas
Todos los fines de semana hasta la clausura de las exposiciones
Acceso notas adicionales

AFORO: 9 PERSONAS

Entradilla

Activar pulsiones, trabajar desde lo experiencial, propiciar actitudes críticas desde la acción, implicar el cuerpo en los procesos de aprendizaje... Estas prácticas educativas en sintonía con la línea educativa del centro se basan en la construcción de conocimiento a través de la experiencia.

Categoría cabecera
recorridos performativos
Recorridos performativos 2021
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 hora

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar. 

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

INICIATIVA REGADERA

Desde el 3 de julio hasta el 11 de septiembre, queremos crear una red de cuidados para plantas de personas que se ausenten en vacaciones.

Fechas para venir a dejar las plantas en horario de 18:30 a 20:30

  • Viernes 3 de julio 
  • Viernes 10 de julio 
  • Viernes 24 de julio 
  • Viernes 7 de agosto 
  • Viernes 21 de agosto 
  • Viernes 4 de septiembre 
  • Último día: 11 de septiembre 

*Próximamente se habilitará un formulario para el proyecto Regadera

Este año, además, quienes quieran podrán sumarse activamente a este cuidado colectivo a través de la iniciativa Meterse en un jardín.

METERSE EN UN JARDÍN

Celebraremos una sesión especial el viernes 26 de junio a las 18:30, donde compartiremos nociones básicas de cuidado y organizaremos el funcionamiento de esta red de cuidados.

ESTAR A LA FRESCA

En la planta baja del edificio habilitaremos espacios para venir a leer, jugar a cartas, conversar… También puedes venir a disfrutar de nuestras exposiciones, estudiar en la biblioteca, pasar un rato en la terraza y alguna otra sorpresa más que iremos desvelando.

 

Participan en La Fresquera: Laboratorio de abundancias y vecinos de Móstoles

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Tipo de actividad
Fechas
DE JULIO A SEPTIEMBRE
Temas
Entradilla

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar.

Actividades asociadas
Subtítulo
UN MUSEO PARA EL VERANO
Categoría cabecera
FRESQUERA
LA FRESQUERA 2026
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
Desactivado

¿Cuál es la relación entre el arte y la reclusión? ¿Qué papel desempeña la cultura en una institución cerrada? ¿Cuál es su impacto? ¿Es suficiente la oferta cultural que llega a su interior? ¿Es la misma en los centros penitenciarios de mujeres y de hombres?

La Casa Encendida, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo y la Asociación teta y teta organizan las jornadas Quererse libre. Artes y reclusión, un encuentro dedicado a reflexionar sobre el papel de la literatura y el arte en los centros penitenciarios. Durante dos días y en dos espacios diferentes, estas jornadas invitan a reflexionar sobre la importancia de la cultura en la cárcel: una institución cerrada, aislada y a menudo olvidada, especialmente en el caso de las mujeres.

El 24 de junio, en La Casa Encendida, tendrá lugar una jornada dedicada A las Olvidadas, una iniciativa de recogida de libros dedicados por la ciudadanía e impulsada por la Asociación teta y teta, que busca visibilizar la situación de las mujeres en prisión y reflexionar sobre la reclusión femenina en relación con la literatura. Puedes consultar el programa completo aquí.

Durante el día 25 de junio, la jornada en el Museo CA2M estará girará en torno a COSMORAMA, un programa pionero puesto en marcha por el museo en 2024 en colaboración con la ONG Solidarios para el Desarrollo. Con Cosmorama, el Museo CA2M ha desarrollado una serie de actividades –concursos de dibujo, cursos, talleres y charlas– que proponen nuevas formas de relación y participación, convirtiendo las prisiones en lugares en los que experimentar y generar conocimiento compartido desde la práctica y la experiencia colectiva.

A lo largo del último año, y gracias al apoyo Fundación Sabadell, se están llevando a cabo distintas acciones educativas centralizadas en el Centro Penitenciario Madrid V - Soto del Real, que cuenta incluso con una sala de exposiciones con el mismo nombre del del programa y en la que se exponen las obras y proyectos realizados por los internos, cuestionando así los límites tradicionales del arte y sus públicos.

Con ello, esta Jornada COSMORAMA en el Museo CA2M pretende ser un espacio de encuentro en torno a lo sucedido durante el desarrollo del programa Cosmorama, pero también una oportunidad para reflexionar colectivamente sobre el papel del arte y de la cultura como herramienta de cambio dentro las instituciones penitenciarias: lo que se ha conseguido, sus posibilidades y los retos que aún se plantean

PROGRAMA:

10:30 Presentación de la jornada. 
Tania Pardo (directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo), Pablo Berástegui (director de La Casa Encendida) y Sonia Mulero (directora de Fundación Banco Sabadell).

11:00 Conferencia inaugural: “Una mirada interseccional de la geografía carcelaria”. 
Pastora Filigrana
(abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos).

12:30 Mesa de experiencias. 
Clemente Bernad (artista), Antonio Ballester Moreno (artista) y Fátima Moreno (artista).

Descanso

16:00 Conversación entre Álvaro Crespo (ONG Solidarios para el Desarrollo), internos del Centro Penitenciario Soto del Real - Madrid V y Tania Pardo.

17:00 Mesa de experiencias.
Álvaro Perdices (artista), Marina Roca (artista) y Taxio Ardanaz (artista).

18:00 Mesa de experiencias.
Elena Rosauro (comisaria y cineasta), Amelia Repetto (actriz, creadora escénica y ex médica psiquiatra) Lidia Mateo Leivas (investigadora y profesora en la UNED).

19:00 Cierre de las jornadas y acción de recogida de cartas dirigidas a personas privadas de libertad.

La jornada será relatada gráficamente por el ilustrador Quique Palomo.

SOBRE LOS PARTICIPANTES

Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona). Durante estos últimos años ha desarrollado su trabajo en instituciones y programas como el Centro de Residencias Artísticas Matadero (Madrid) o Artista x Artista (La Habana). Interesado en las tensiones que se producen entre ideología, representación y memoria, se encarga de explorar, desde la pintura, la instalación o el archivo fotográfico, las huellas físicas de proyectos políticos truncados y otras formas de resistencia colectiva. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas, y ha sido expuesta en galerías e instituciones como Tabacalera (Madrid) o la Academia de España en Roma.

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) vive y trabaja en Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Centro de Arte (Madrid), en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales del Condado, León), en el Museo ARTIUM (Vitoria), en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y La Casa Encendida Madrid); así como galerías de Madrid, Lisboa, São Paulo o Los Ángeles. También ha participado en exposiciones colectivas, como en la 33 Bienal de São Paulo como artista y comisario, en el MUSAC (León) o en el MSU Broad Museum (Michigan). Su trabajo está presente en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Colección Banco de España.

Clemente Bernad (Pamplona/Iruñea, 1963) es fotógrafo y cineasta documental desde 1986, con un fuerte interés por las temáticas sociales y políticas dentro de su entorno cultural más cercano. En la actualidad trabaja sobre la situación sociopolítica contemporánea y desarrolla su actividad como profesional independiente, en un amplio sentido del término.

Pastora Filigrana (Sevilla, 1981) es abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos. Activista feminista y antirracista con un compromiso profesional y vital en la lucha contra el antigitanismo. Autora del libro El pueblo gitano contra el sistema-mundo. Reflexiones desde una militancia feminista y anticapitalista (Akal, 2020). Es especialista en derecho laboral y sindical y experta en derecho de extranjería. Cuenta con una maestría de Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Es abogada en ejercicio del Ilustre Colegio de Abogados de Sevilla y en la actualidad es directora de la Asociación contra el Odio.

Lidia Mateo Leivas es profesora, escribe e investiga. Trabaja en el Departamento de Historia del Arte de la UNED, en donde entrecruza los Estudios de Memoria, la Cultura Visual, el pensamiento transfeminista y ecosocial, la antropología de las imágenes y la imaginación radical. También es tutora de Acceso a la Universidad en la cárcel de Alcalá Meco, donde ha realizado talleres de escritura y ex-presión. Además de escribir puntualmente en fanzines, ha publicado en revistas como Memory Studies o el JSCS, y es autora de dos monografías: El reverso de la censura. Cine clandestino durante el tardofranquismo y la transición (CENDEAC, 2020) e Imaginarios de la clandestinidad. Complicidad, memoria y emoción en nueve tramas (Akal, 2022). Actualmente, forma parte de La Laboratoria. Espacio de Investigaciones Feminista, entre otros colectivos y espacios de militancia. Le interesa tejer lugares de encuentro entre el pensamiento teórico y la acción política.

Fátima Moreno (Granada, 1980) es artista visual. Formada en grabado, desarrolla una práctica centrada en el dibujo y la pintura. Su trabajo explora un imaginario que transita entre lo onírico, lo satírico y lo psicodélico, a través de un lenguaje gráfico libre y espontáneo. Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en España y Portugal, en espacios como Galería Ehrhardt Flórez (Madrid), Galeria Zé dos Bois (Lisboa) y Galería Nave (Lisboa). Paralelamente, desarrolla colaboraciones en los ámbitos de la moda, el diseño y la cultura, y compagina su práctica artística con la impartición de talleres de dibujo.

Álvaro Perdices (Madrid, 1971) es un artista visual y comisario de exposiciones. Se formó entre Madrid y Los Ángeles, ciudad en la que residió más de dos décadas. Ha formado parte del Departamento de Exposiciones del Museo del Prado, donde desarrolló diversos proyectos expositivos y educativos, como La mirada del otro y Jardín infinito.

Quique Palomo (Madrid, 1966) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es ilustrador profesional desde 1991 y colaborador habitual en editoriales, grupos educativos y prensa. En los últimos años ha desarrollado una destacada labor en el cómic histórico, abordando los años de gobierno de Salvador Allende en El Golpe (Pehuén, 2013) y las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado en Vida y muerte de Federico García Lorca (Ediciones B, 2016) y Ligero de equipaje. Vida de Antonio Machado (Ediciones B, 2017), ambas en colaboración con Ian Gibson. Más recientemente ha publicado con Planeta Cómic Cuatro poetas en guerra (Planeta, 2019) y La vida incombustible de Salvador Dalí (Planeta, 2023). Compagina su labor artística con la docencia en el Campus Creativo de la Universidad Europea de Madrid.

Amelia Repetto (Argentina,1983 residente en Madrid) es actriz, creadora escénica y médica psiquiatra especializada en arte y salud mental. Su trabajo se desarrolla en el cruce entre teatro, performance, artes visuales e investigación, explorando las relaciones entre cuerpo, memoria, archivo, violencia y representación desde una perspectiva latinoamericana. Formada en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MNCARS y UCLM), ha desarrollado proyectos en Argentina, México y España. Desde 2022 colabora con instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo o el Teatro Pradillo. Entre sus creaciones destacan Artificio para atravesar la psicosis y BZD. El entierro, entre otras.

Marina Roca (Madrid, 1988) es una artista que trabaja mayoritariamente en el campo de la pintura y el dibujo. Estudió un grado superior de escultura en la Escuela de Arte La Palma, y después se especializó en pintura durante cinco años en el Estudio Arjona, donde ganó una beca al mérito. Tras años de dibujo de modelo al natural en El Círculo de Bellas Artes y un curso de dibujo de anatomía en Central Saint Martins en Londres, se mudó a Berlín. Residió allí durante ocho años, donde realizó sus primeras exposiciones y publicaciones. En 2020 volvió a Madrid, donde vive y trabaja ahora. Su obra se ha expuesto en ciudades como Londres o Ámsterdam y forma parte de colecciones privadas. Actualmente está representada por la Galería El Chico (Madrid).

Elena Rosauro (Madrid, 1985) es curadora, editora, investigadora, cineasta y gestora cultural. Trabaja con instituciones, proyectos independientes y artistas en el desarrollo de exposiciones, publicaciones y proyectos audiovisuales relacionados con el arte contemporáneo.

 

Organizado con:

teta

LCE

 En colaboración con:                       Con el apoyo de:

solidariosBAnco SAbadell

 

 

Tipo de actividad
Fechas
25 JUNIO
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Jornada COSMORAMA pretende ser un espacio de encuentro en torno a lo sucedido durante el desarrollo del programa Cosmorama, pero también una oportunidad para reflexionar colectivamente sobre el papel del arte y de la cultura como herramienta de cambio dentro las instituciones penitenciarias: lo que se ha conseguido, sus posibilidades y los retos que aún se plantean.

Subtítulo
JORNADA COSMORAMA
Categoría cabecera
cosmorama
QUERERSE LIBRE: ARTES Y RECLUSIÓN
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Dibujo de una celda realizado por un interno en el I Certamen de dibujo «Dentro y fuera/ In & Out», 2024. Detalle.

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Duración
10.30 - 19:00

Los días 27 y 28 de junio tendrá lugar la primera edición de Cable: Muestra de cultura sumergida en el Museo CA2M de Móstoles.

Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines. 

Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.

El cartel completo quedaría así:

  • CONCIERTOS:  Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
  • CINE:  “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa, “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
  • FERIA DE LIBROS: Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, La Felguera, La Granja, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza y Smol Books.
  • CHARLAS sobre revistas, underground o bares, con gente como Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Carles Armengol, Eduardo Bravo, Enrique Rey, Javier Rueda, Julián Génisson, Marcelo Criminal, Lorena Iglesias, Rubén Romero, Ruby Fernández y Santi Fernández.

Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.

La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.

También puedes encontrar información en: @cablesumergido / www.cable.cab 

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logo cable CONCIERTOS en la TERRAZA


MORDAZA | Sábado 27 | 12:00

En palabras de Eric Sueiro, Medalla:

Mordaza
 "Por favor, trata de arrancarlo. Parece mentira que un grupo, cuyo nombre  proviene de un objeto usado para evitar que abras la boca, te provoque unas  ganas irremediables de ponerte a gritar. Así son Mordaza, un puñetazo  distorsionado que oscila entre lo viejo y lo nuevo.

El cuarteto madrileño formado en 2024 conjura todas sus influencias en un vórtice de fuego. Su centro de gravedad pone la contundencia en medio del meollo, pero su espíritu melódico se arraiga hasta el tuétano. Encasillarlos en el post-punk, el noise pop o el punk rock sería vago e inexacto. Mordaza van mucho más allá. Un sonido honesto, potente y con un mensaje antigeneracional. Ya basta de himnos generacionales, valga la redundancia. Lo que necesitamos son bandas como Mordaza y canciones que pongan un cuchillo en la garganta del estatus quo. Como las suyas." Spotify | Instagram


COMUNIÓN | Sábado 27 | 13:00

COMUNIÓN es el nuevo proyecto musical de Goulash! y Paula JJ. Ambas creen en el trabajo colectivo y les gusta Comunionsubir acompañadas al escenario. Por eso, han adoptado la idea de apoyo mutuo para lanzarse a producir música en solitario, pero de la mano de una buena compañera. Juntas consiguen algo más grande que la simple suma de las partes. Los directos de Comunión son un explosivo b2b en el que Tábata y Paula comparten stage para potenciar al máximo sus respectivos temas. 

Goulash! es el primer proyecto en solitario de Tábata Pardo, ex miembro de proyectos como Fuckaine y Rayo. Con Goulash! explora una mezcla de géneros como el electroclash, synth pop y beats de hip hop con actitud punk.

Vocalista en Las Odio y Dúo Divergente, Paula JJ presenta aquí su primer trabajo sin guitarras. Una nueva propuesta que ha definido como “bedroom punk”, con un sonido electrónico y experimental, pero manteniendo intacto su espíritu riot. Web | Web


PRIMERA MORT | Sábado 27 | 17:00Primera mort

Pop de habitación, con unos dulces toques de tristeza desde la isla de Mallorca. Web | Instagram 

 

 


SIERRA | Sábado 27 | 18:00Sierra

Sierra vuelve al escenario con lo que mejor sabe hacer: canciones que se quedan. Tras un recorrido que empezó  con “Tiene mucha fuerza” —un EP que agitó el underground— y que cristalizó en “A ninguna parte”, definido  como  un “pop redondo, intenso y honesto” por la prensa,el proyecto regresa en formato esencial: sin banda, sin  artificio, solo canciones. Un concierto para reencontrarse con ese pulso directo, entre lo luminoso y lo melancólico, que convirtió a Sierra  en una de las propuestas más personales del pop independiente. Spotify | Instagram

 


los lagosLOS LAGOS DE HINAULT | Sábado 27 | 19:00

Los lagos de Hinault es un proyecto desarrollado por Carlos Ynduráin que, tras seis discos a sus espaldas, está ya consolidado como uno de los grandes referentes del pop underground español. En otoño de este año publicarán su séptimo elepé y en el concierto de Cable presentarán algunas de esas nuevas canciones. 

SpotifyInstagram

 


MARCELO CRIMINAL | Sábado 27 | 20:00

Marcelo Criminal es el nombre artístico que lleva usando años Marcelo García (1997) para hacer canciones pop enMarcelo Criminal su cuarto. En 2016 empezó a publicarlas de forma autoeditada, hasta que a finales del año 2018 Carolina Durante y Amaia (ganadora de Operación Triunfo), versionaron una de ellas: Perdona (Ahora Sí que Sí). El éxito no fue inmediato solo por juntar a dos figuras tan relevantes y antagónicas, sino porque la canción era, simplemente, maravillosa: un par de párrafos hicieron falta para partirnos el corazón y dar forma al gran himno de (des) amor de esta generación.Su último trabajo "La Última Casa de Apuestas" ha supuesto un antes y un después en su carrera, consolidando la presencia de Marcelo Criminal en el panorama alternativo nacional.

Spotify | Instagram


vosotrasVOSOTRAS VERÉIS | Domingo 28 | 12:00

Este proyecto creativo nace en Madrid, en el barrio de Carabanchel en 2018. Sus integrantes: Ángela, Mari, Simone y Dani, se mueven entre el power pop y el punk rock, con letras divertidas que nos transportan a experiencias vividas por todos.

Tras su primer EP Preámbulo (editado por Hurrah! Música 2021), disco celebrado igualmente por crítica y público, en 2024, la banda lanza los singles “Sí Quiero”, “Mañana Es Lunes” y “No Llores Al Salir”, nuevos himnos con melodías sin freno, estribillos para tatuar y matrícula de honor en pogo. A los que se suman “Ahora Sé” y “Yo Nunca He”, para dar forma al LP “Vamos Tarde” con Carlos Hernández a los mandos de la producción y los video Karaoke de Rodri Chrome.xyz. SpotifyInstagram


cosas bienCOSAS BIEN COSAS MAL | Domingo 28 | 13:00

Cosas bien cosas mal es el proyecto en solitario de Tomás Avilés, de Carabanchel. También conocido por su trayectoria en Noise Nebula y Carrera. Esta nueva propuesta nace de la idea de componer canciones a partir de un teclado Casio de juguete y una 808 como elementos principales. Así, el potencial de sus canciones se encuentra reducido a su expresión más mínima, la raíz. Canciones cortas y letras inmediatas bajo capas de lo que él define como “soniditos y texturitas”. Que todo recuerde a un boceto es la idea final, pues según él, “la música del presente está tan super producida que ya no resulta natural ni cercana”. Este nuevo álbum presenta un giro inesperado, ya que, en vez de ser música que funciona como desahogo personal, pasa a ser música para que  la gente pueda hacerlas suyas.  Spotify | Instagram


fromFROM | Domingo 28 | 14:00

From es el alias de Fernando Romero, activo desde 2019. Fernando comenzó grabando en solitario, atraído por lo analógico, las voces cercanas y las pequeñas imperfecciones de trabajar sin pulir. Sus primeras canciones se inclinaban hacia un pop luminoso y artesanal, pero poco a poco fueron derivando hacia algo más incierto. Tras trasladarse a los Países Bajos, su música se volvió más pausada y expansiva. El espacio y la repetición pasaron a ocupar un lugar central, y su voz se alejó de la confesión directa para adoptar una presencia más contenida. En los últimos años, elementos del post-punk, el dub o la coldwave se han ido filtrando en su lenguaje sin convertirse en gestos estilísticos evidentes.  Spotify | Instagram


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el ruidoEl RUIDO SOLAR - PABLO HERNANDO  

Sábado 27 | 11:15 y 15:00 

Ficha: 2020. 16 minutos. 

Una colección de historias sobre personas que tuvieron una visión fugaz del futuro después de un evento cósmico inexplicable.

Trailer 


“DIN QUE NON FALAN” - SANTOS DÍAZDin que non falan

Sábado 27 | 11:30 y 15:15

Ficha: 2023. 17 minutos. 

Una pareja habla de sus cosas en el campo. Y luego, otra pareja más joven parece hacer lo mismo, en algún lugar cercano. ¿Qué está sucediendo en ese paisaje que luego adquiere un inusitado protagonismo? Tras la inolvidable Os prexuízos da auga (2019), que también estuvo en el D’A, Santos Díaz parte de un aparente costumbrismo para dar forma a una delicada pieza en la que el sentimiento poético ocupa un papel preponderante..

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portalesPORTALES - ELENA DUQUE

Sábado 27 |11:45 y 14:45

Ficha: 2025. 16 minutos.

Portales sigue el curso del río Guadalete en Cádiz, España, desde la sierra hasta el mar: un catálogo de paisajes que esconden otros paisajes, una colección de portales (y postales) interdimensionales que fusiona acción real y animación creando una fauna y flora imposibles, otra historia y geografía para un discreto curso de agua.

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lo techLO-TECH REALITY - GUILLERMO GALOE |

Sábado 27 |13:15

Ficha: 2023. 8 minutos.

Unos visitantes llegaron del cielo a la ciudad. Habían oído que en la ciudad algunas personas tenían herramientas para crear sueños hi-tech a partir de realidades lo-tech. Pero no encontraron a nadie. Entre los sonidos de la ciudad, los visitantes detectaron una transmisión codificada. Un cortometraje de Guillermo Galoe en colaboración con el colectivo Underground Resistance, de Detroit, a partir del tema Lo-Tech Reality de «Mad» Mike Banks.

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ILUSIÓN - DANIEL CASTRO Ilusion

Sábado 27 | 13:20

Ficha: 2013. 65 minutos.

Un guionista y director de cine trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre los pactos de la Moncloa. Eso sí, quiere que sea un musical.

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VIVIR EN UN MAR BRAVO - GUILLERMO F. FLÓREZ Vivir en un mar bravo

Sábado 27 | 15:40 y Domino 28  | 11:15

Ficha: 2023. 25 minutos.

La vida de Carmen siempre ha sido una comedia quijotesca. Vivió una guerra civil, fue monja, construyó una nueva vida, se divorció en una sociedad conservadora, tuvo varios amantes y, sobre todo, nunca obedeció órdenes. Ahora, tras 86 años de aventuras, Carmen planea su suicidio.

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inmotepINMOTEP - JULIAN GÉNISSON

Sábado 27 | 16:10

Ficha: 2022. 65 minutos.

Un joven chófer investiga la desaparición de un cliente. Cuenta con la ayuda de su profesor de italiano, un agente inmobiliario sin hogar y un artista que utiliza fotografías de archivo al azar para ilustrar sus sueños. Todo parece una pista en este mundo un poco absurdo, pero ¿de qué?

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aliensALIENS - LUIS LÓPEZ CARRASCO

Sábado 27 | 17:15

Ficha: 2017. 27 minutos.

Describe la vida de Tesa Arranz y el ambiente cultural que le rodeó. Un retrato íntimo, sincero y desprejuiciado en el que la artista narra su vida a través de su obra gráfica, sus poemas, diarios, novelas y cartas. El título de la obra refiere a los más de quinientos retratos de extraterrestres que Arranz ha pintado en la última década.

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BALEARIC - ION DE SOSAbalearic

Sábado 27 | 19:00 (Coloquio posterior con director y guionistas).

Ficha: 2025. 74 minutos.

Tres feroces perros mantienen prisioneros a un grupo de jóvenes en una piscina perteneciente a una lujosa casa en la que se han colado, mientras los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. Es la víspera de San Juan, un día propicio para la magia.

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LA PANADELLA - ION DE SOSA Panadella

 

Domingo 28 | 11:15

Ficha: 2008. 56 minutos.

La Panadella, un emblemático pueblo de carretera en decadencia situado en Cataluña, espera la llegada de los visitantes desde una misteriosa torre. Los empleados del Hotel y Restaurante Bayona, el único servicio de hostelería del pueblo, siguen sus rutinas cíclicas día y noche. Se preparan las camas y las mesas, se hornea el pan y se lava la ropa, un ciclo perpetuo de constante preparación para algo o alguien.

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SOUVENIRS DE MADRID - JACQUES DURON Souvenirs de Madrid

Domingo 28 | 13:30 (Presentación previa de la película con el equipo de la película).

Ficha: 2025. 74 minutos.

Señoras en bata y pantuflas de vuelta de la compra o de tertulia con las vecinas en la plaza del Dos de Mayo; jubilados echando la partida de mus frente a las Escuelas pías; bares de encimera de zinc y el No se fía; mercerías y carbonerías en pleno Centro... Cuando Madrid era un pueblo. El proyecto nació en diciembre de 1995, cuando, en busca de su café con leche matutino, descubrió que el bar El Orien-

tal de Malasaña había cerrado tras el retorno del dueño a su Galicia natal y, en su lugar, ya apuntaba la modernidad en obras de un tal Rock Café.

Como remedio, quizá, comenzó a filmar el ajetreo diario en los barrios de Malasaña, Lavapiés, Embajadores y La Latina, con planos fijos sobre trípode, hasta acumular cien horas de rodaje sobre un tiempo encapsulado.

Así, desfilan las costumbres arraigadas que colean en Madrid, entre planos estáticos y mudos de trabajadores, cual ramillete de postales, pues los protagonistas, quizá por la novedad, posaban durante minutos como si se tratasen de fotografías, a pesar de que Duron y Morel les pedían permiso para grabarles en vídeo.

Trailer


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Sábado 27 a las 12:15 “Revistas” con la participación de:

  • BLANCA LACASA
  • EDUARDO BRAVO
  • ANDRÁS CASTAÑO
  • RUBÉN ROMERO

Sábado 27 a las 18:00 “Underground” con la participación de:

  • LORENA IGLESIAS
  • JULIÁN GENISSON
  • MARCELO CRIMINAL
  • SANTI FERNÁNDEZ

Domingo 28 a las 12:15 “Bares” con la participación de:

  • CARLES ARMENGOL
  • ENRIQUE REY
  • JAVIER RUEDA
  • RUBY FERNÁNDEZ

Más info


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Fechas
27 Y 28 DE JUNIO
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Acceso notas adicionales

ESPACIOS: TERRAZA | ZAGUÁN | SUI

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Cable: Muestra de cultura sumergida es una celebración de la cultura underground en la que se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines. 

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CABLE: MUESTRA DE CULTURA SUMERGIDA
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Diseño: Abel Cuevas.

¿Es un ciclo?
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«Pierdo los días, la vida, el sueño. Pero yo no tengo la culpa si deseo, a la vez, la muerte y la vida, al mismo tiempo, a la misma hora. Y lo quiero todo al mismo tiempo.» Alejandra Pizarnik

Muchachas (susurrando): Hey, queridas, ¿estáis despiertas?

Tristura: Sí, mucho... Imposible dormir con este calor.

Muchachas: Ya, nosotras estamos completamente desveladas...

Tristura: ¿Qué pasa? ¿Qué tenéis en la cabeza?

Muchachas: No es nada en especial... Es solo esa sensación de que quizás podríamos estar en otro lugar ahora mismo, ¿no?

Tristura: Ya, a veces pasa... ¿Queréis venir a casa? Podemos hacer algo, cualquier cosa.

Muchachas: Estábamos pensando en que hace tiempo que no vamos a una fiesta. Una fiesta genial, brillante, sorprendentemente tierna, dramática y luminosa... ¡Una fiesta que nos represente!

Tristura: Ya, claro, ¡si os ponéis así! Es una época extraña para fiestas.... Pero bueno, venid para acá, algo nos inventaremos, veníos ya ¡No hace falta ni que os quitéis el pijama!

Muchachas: Vale, ya estamos de camino. De todas maneras... no debería de ser tan difícil hacer una fiesta en esta época, ¿no? En esta época, una fiesta puede ser simplemente estar, detenernos juntas. En esta época, una fiesta puede ser amar y recordarnos amables.

Tristura: Totalmente. En esta época, una fiesta puede ser una hora bien bailada. Una hora bien cantada. Una hora bien contada.

Muchachas: Invocar la noche para conseguir, aunque sea por un segundo, ver las estrellas. Invocar la noche y dilatarla hasta la extenuación. Y ya cansadas, sudadas, escuchar una historia, una idea, un canto.

Tristura: Como decía Juan de Mairena, una hora bien contada no se acabaría nunca de contar. Una fiesta puede ser también celebrar el tiempo y celebrar la noche.

Muchachas: Un picnic con amigas juntas al anochecer. Podría ser bonito.

Tristura: Genial, lo tenemos entonces, ¿no? Solo necesitamos: un bonito lugar al aire libre, un poco de música y cien o doscientas personas majas. Y ya con eso que la noche cambie por completo, que se vaya hacia lugares que no imaginamos... como que se abra, ¿no?

Muchachas: Sí, eso es. Que la noche se abra.

Que se abra la noche.

La tristura y Mucha Muchacha llegan al Museo CA2M este año para proponer juntas las Picnic Sessions 2026. Para proponer un tiempo escuchando, bailando, observando. Dicen los antropólogos que antes de compartir una lengua, compartíamos ya rituales, que es esencialmente lo que nos hace humanos. Queremos compartir este antiguo ritual con la gente de la ciudad, compartir el sentido de ser hospitalarios en este siglo. Hemos buscado a diferentes artistas con los que pasar unas horas al anochecer, artistas que trabajan por establecer una relación singular con nuestro tiempo, que saben mantener la mirada en la oscuridad de la época que vivimos, y que perciben a la vez, en esa oscuridad, una luz. Que ven la grieta. Y así entre el 28 de mayo y el 2 de julio, nos reuniremos en la terraza del museo para abrir la noche juntos.

«Cuando se va la luz
y el cielo es negro,
no hay nada
que mirar,
terminó el dí
a.
Eso es todo.»
  Robert Creeley.

PROGRAMA

  • Jueves 28 de mayo. Guillem Jiménez | Okkre
  • Jueves 4 de junio. Los Voluble
  • Jueves 11 de junio. Laura Morales* | Fantasma Sur. | *Importante llegar puntual a esta sesión.
  • Jueves 18 de junio. TEMPO DE FURIA (Egozkue y Paz) | Eddi Circa
  • Jueves 25 de junio. Carmen Muñoz | Derek van den Bulcke
  • Jueves 2 de julio. Natalia Fernandes | Las Víctimas Civiles

Horario de 21:00 a 23:00

MESAS EDITORIALES

  • Jueves 28 de mayo. Clavos y chinchetas
  • Jueves 4 de junio. Librería Delirio
  • Jueves 11 de junio. Ediciones Comisura
  • Jueves 18 de junio. Arrebato Libros
  • Jueves 25 de junio. Proyecto editorial Conde Galí
  • Jueves 2 de julio. Editorial Disbauxa

COMISARIADO POR:

Celso Giménez y Violeta Gil, de La tristura, llevan desde que cumplieron veinte años trabajando alrededor de las artes escénicas. Tratando de generar “situaciones humanas” dentro y fuera del escenario. Investigando los límites entre la presentación y la representación, con un interés por el teatro contemporáneo, y un compromiso con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos. Durante este tiempo, La tristura colabora con espacios como los Teatros del Canal de Madrid, el Festival Grec de Barcelona, Cena Contemporânea de Brasilia, el Théâtre de la Ville de París, el Noorderzon de Groningen o el Festival AUA de Berna, entre otros. En estos años generan también contextos como la Escuela de Invierno, el Festival Salvaje o la Gran Convocatoria Mundial. Con el deseo de seguir conectando diferentes agentes y artistas, confiando en que de esos enlaces saldrán movimientos inesperados e inspiradores. En los últimos años además inician proyectos en solitario y nuevas colaboraciones en el ámbito del cine, la escena y la literatura. Su trabajo sigue vinculado a Madrid, ciudad en la que viven y desarrollan sus proyectos.

Ana Botía y Belén Martí dirigen desde 2016 la compañía de danza Mucha Muchacha junto a Marina de Remedios y Marta Mármol. Desde sus inicios han orientado su trabajo hacia la investigación del cuerpo como espacio de memoria, identidad y transformación, articulando una propuesta que combina tradición y contemporaneidad. Su lenguaje escénico integra elementos del folclore, la música popular y los códigos de la danza española, reconfigurados desde una mirada crítica y actual. Desde su nacimiento ha creado Volumen 1 (2019), Mucha Muchacha (2021), Para cuatro jinetes (2023) y proyectos más recientes como Cantar de gesta (2026), en los que continúan explorando la relación entre cuerpo, relato y colectividad. Mucha Muchacha ha desarrollado una práctica colaborativa con artistas de distintas disciplinas, generando proyectos de investigación y mediación como SERÉ FOLCLORE o el proyecto TALLER-FIESTA.

Tipo de actividad
Fechas
28 MAYO - 2 JULIO
Temas
Entradilla

La tristura y Mucha Muchacha llegan al Museo CA2M este año para proponer juntas las Picnic Sessions 2026. Han buscado a diferentes artistas con los que pasar unas horas al anochecer. Y así entre el 28 de mayo y el 2 de julio, nos reuniremos en la terraza del museo para abrir la noche juntos.

Categoría cabecera
Picnic 2026
PICNIC SESSIONS 2026. ABRIR LA NOCHE
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Ilustración: Adara Sánchez.

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Duración
21:00 - 23:00