Cualquier persona interesada

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El martes 24 de febrero se presenta en el Museo CA2M El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII.

El río en la Boca es un proyecto de investigación hidrofeminista que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua. Concebida por Cristina Ramos, la curaduría de El río en la Boca se plantea como un proceso vibrante, colectivo y no lineal, en el que la escucha, la entonación y la deriva por las orillas arcillosas activan un diálogo entre lo humano y lo más-que-humano.

A través de encuentros con artistas y activistas en distintos puntos del río Manzanares, el proyecto busca la construcción de una voz coral —un “tercer tono”—que diluye las fronteras moleculares entre cuerpos de agua y activa formas de resistencia, cuidado y sanación frente a la crisis hidrológica. En este ejercicio, el lenguaje y la vibración operan como materia vibrante compartida, transformando la edición y la escucha en prácticas relacionales de pensamiento ecológico.

Durante la presentación del resultado de esta investigación en el Museo CA2M se compartirán materiales, registros fónicos y textos surgidos de intercambios con Coco Moya, Óscar Bueno, Juan Pablo Pacheco y Romina Casile, así como con distintos grupos medioambientalistas vinculados a los territorios atravesados por los ríos. Como testimonio de esta coralidad, se presentarán las partituras experimentales diseñadas junto a Mourae e impresas en la imprenta San Delfín.

El proyecto se inscribe en la segunda parte de la investigación curatorial realizada por Cristina Ramos como beneficiaria de la Residencia Encura VIII, cuya primera fase se desarrolló en Hangar. Encura es un programa de residencias de investigación que pretende promover, expandir y complejizar los procesos de investigación curatorial entrelazando los contextos artísticos de Barcelona y Madrid, alentando y posibilitando investigaciones curatoriales que no tengan como resultado proyectos expositivos convencionales. Esta beca está liderada por HANGAR, el Museo CA2M, Casa de Velázquez y hablarenarte.

Cristina Ramos (Tineo, Asturias) es curadora, escritora y editora. Su práctica cruza feminismo, ecología y poshumanismo, explorando el lenguaje como "materia vibrante" para conectar lo humano con lo más-que-humano en procesos de reparación política y poética.

Ha publicado textos en plataformas como Arts of the Working Class, el blog de la Fundación Arquia, ADESK Magazine* y Berlin Art Link. Recientemente, ha comisariado la exposición colectiva “Els Corrents Desembocats” (A Cobert Moià) además de intervenir en el simposio “Curatorial Matters” (Publics, Helsinki) y en el foro “Danza en Construcción” (Universidad Javeriana, Bogotá).

 En colaboración con:

Hangarcasa velazquez     hablar en arte

Con el apoyo de:

ACE

Tipo de actividad
Fechas
24 FEBRERO
Temas
Entradilla

El Museo CA2M presenta El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua.

Categoría cabecera
ENCURA VII
EL RÍO EN LA BOCA. RESIDENCIA ENCURA VIII
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Grafismos del río Llobregat. Diseño gráfico de Mourae.

¿Es un ciclo?
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Duración
19:00 - 20:30

En A Cookbook, Dorothy Iannone muestra que un recetario es capaz de contener tanto la vida cotidiana como las reflexiones existenciales de quien lo escribe. Un recetario puede ser íntimo e introspectivo, pero también hablarnos de cultura doméstica y popular, del momento y el lugar en el que se escribió. En hojas sueltas, en cuadernos o en libros publicados; con dibujos o sin ellos; con anotaciones en los márgenes, con manchas y salpicaduras o absolutamente impolutos; con consejos añadidos, fruto de años de ensayo y error, o con instrucciones precisas, que no dejan hueco a la improvisación. Un recetario cuenta tantas cosas, que exige ser leído con atención, mucha más de la que se le ha prestado históricamente a estos textos.

En este taller de cuatro días de duración, hablaremos, reflexionaremos, debatiremos y, sobre todo, leeremos recetarios, relacionando estas lecturas con la obra de la propia Dorothy y con la de otras artistas y autoras que también encontraron en la cocina una forma única de expresión personal y pensamiento. Además, a lo largo de las sesiones, iremos construyendo un recetario colectivo que contenga las memorias y experiencias de las personas que asistan al taller.

PROGRAMA*

LEER ENTRE LÍNEAS (DE INGREDIENTES) Sesión 1. Martes 10 de marzo 18:00 a 20:00

Como cualquier texto, un recetario se puede leer e interpretar. Entre indicaciones de cantidades y pasos a seguir, podemos descubrir cosas sobre quién lo escribió, su contexto o la intención que hay detrás de su publicación. En esta sesión, presentaremos la obra A Cookbook, de Dorothy Iannone, y conoceremos otros “recetarios atípicos” desde el siglo XIX hasta finales del XX.

NUNCA LLORES MIENTRAS COCINAS. Sesión 2. Miércoles 11 de marzo. 18:00 a 20:00

¿Cocinar ayuda a lidiar con las emociones? ¿A canalizarlas? ¿Sirve para expresar nuestra creatividad o nuestra rabia? ¿Qué cocinamos cuando estamos felices? ¿Y cuándo no lo estamos? En esta sesión abordaremos cómo los recetarios se pueden convertir en un reflejo de las emociones, como vemos en A Cookbook de Dorothy Iannone. También reflexionaremos sobre por qué se empieza un recetario: ¿Qué queremos preservar? ¿Qué tememos olvidar?

LO QUE CUENTA UNA RECETA. Sesión 3. Martes 17 de marzo. 18:00 a 20:00

La forma de escribir una receta no parece tener mucho misterio e incluso podríamos decir que, más que textos, se trata de fórmulas. Pero en los prólogos de los recetarios, en el nombre de cada plato, en la forma de listar los ingredientes o de detallar los pasos, e incluso en las cosas que se omiten, hay mucho que rascar. Los recetarios convierten al lector en creador, así que es importante fijarnos en cómo le hablan, qué tono utilizan (¿imperativo? ¿cercano y cómplice?) o si pueden convertirse en una herramienta para imponer un tipo de cocina o un cierto ideario. Las recopilaciones de recetas fijan conocimiento, pero también permiten evolucionar ese conocimiento, añadiendo anotaciones al margen, consejos, variaciones, adaptaciones de ingredientes… En la actualidad, Internet ha cambiado sustancialmente la forma de “contar” las recetas y también de expresar cómo nos relacionamos con el acto de cocinar. En esta sesión, profundizaremos en este tema, analizando recetarios y memes, trayendo la temática más a la actualidad. Además, cocinaremos alguna de las recetas del libro de Dorothy.

CON LAS MANOS EN LA MASA. Sesión 4. Miércoles 18 de marzo. 18:00 a 20:00

Para la sesión de cierre del taller, elaboraremos un fanzine que será nuestro propio Cookbook, inspirándonos en el recetario de Dorothy Iannone. Incluirá las recetas que los participantes trajeron al taller en la segunda sesión, así como los extractos de recetarios que hayamos leído, algunas de las obras de arte que hayamos comentado, algunos memes de la sesión dedicada a Internet e imágenes de la elaboración de la receta de la sesión anterior. Por supuesto, cualquier aportación creativa de los participantes será bienvenida: dibujos, fotografías que complementen sus propias recetas, frases que quieran añadir, otras recetas… Ese fanzine se fotocopiará y todos los participantes recibirán una copia.

*NOTA: El taller completo se compone de 4 sesiones, no es posible apuntarse a una sesión sola.

María Arranz trabaja como periodista y divulga sobre temas relacionados con la comida y la cultura, ya sea en forma de textos, charlas o talleres. Escribe habitualmente en ‘El País Gastro’, fue editora de la revista ‘Madriz’ y contribuyó a fundar ‘Fuet Magazine’. También formó parte de Cocinar Madrid, un colectivo multidisciplinar que utiliza la cocina como herramienta de investigación antropológica. Antes de todo eso, fue cocinera y camarera. Envía la newsletter sobre cultura contemporánea 'Mirror Maze' y, en 2024, publicó 'El delantal y la maza' (Col&Col Ediciones), un ensayo sobre el complejo vínculo que existe entre el feminismo y la cocina.

Tipo de actividad
Fechas
10, 11, 17 y 18 MARZO
Temas
Entradilla

A partir del A Cookbook [Un recetario] de Dorothy Iannone que realizó en 1969, la escritora María Arranz propone realizar un taller para crear un recetario colectivo.

Actividades asociadas
Categoría cabecera
taller cocina
ESCRITURA, COCINA Y AUTOBIOGRAFÍA
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A Cookbook [Recetario], 2017. Cortesía: The Estate Of Dorothy Iannone & Air de Paris, Romainville | Grand Paris © Marc Domage

¿Es un ciclo?
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Duración
4 SESIONES 18:00 - 20:00

El abrigo, replegarse al abrigo 
la cueva, la cueva
la caja de resonancia entre los muros al abrigo
la acústica de los dibujos
allí donde suena
llevamos ocho años aquí y no hemos cantado nunca una canción entera 

Más allá del fin hemos cantado nunca
de perdidos al río
desde rio hasta el mar
cocorococo

Más allá de la urgencia-atención
lo incierto-sutil-inacabado-innombrable-invisible
atención intención
estar en fase, en la 3ª fase, de no autonomía y sí autogestión 
corococo coco cocorococuuuuuuuu

Más allá una nueva suavidad
hay que inventar 
devenir cuerpo de afectaciones
fiera de miles de cabezas con miles de lenguas
resurge al abrigo de la cueva

 

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha.

Fechas de sesiones de Un Coro Amateur 2026:

15 de enero / 29 de enero / 12 de febrero / 26 de febrero / 12 de marzo / 26 de marzo / 9 de abril / 23 de abril / 7 de mayo / 21 de mayo / 4 de junio / 18 de junio / 1 de octubre / 15 de octubre / 29 de octubre / 5 de noviembre / 19 de noviembre / 3 de diciembre / 17 de diciembre.

Las que anteriormente vinieron:

Por Un Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okariz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Juan G. Araque (Juan Dresán) y Lolita Versache, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola, Noela Covelo, Stina Force, Los Cramps (Nilo+Francisco), Ángela Segovia, Eddi Circa + raxet1, E1000, El Gato con Jotas, Nilo Gallego, Tavi Gallart, Hijas de Yocasta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Piccola, Bea Narcoleptica y Elan d’Orphium.

 

 

Tipo de actividad
Fechas
DE ENERO A DICIEMBRE
Entradilla

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha

Subtítulo
AL ABRIGO DE LA CUEVA, LA CUEVA...
Categoría cabecera
coro 2026
UN CORO AMATEUR 2026
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¿Es un ciclo?
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Duración
17:00 - 20:00

Estas visitas a las exposiciones de Ester Partegas, Dorothy Iannone y Antonio Ballester Moreno no buscan respuestas cerradas, sino abrir un espacio donde las experiencias de los visitantes, así como de los grupos que ya forman parte del museo, se pongan en juego y creen red. Queremos pensar juntos qué significa recorrer una exposición desde la conversación, la escucha y la diferencia de miradas.

¿Cómo cambia lo que vemos cuando atendemos al fragmento, al encuadre o al tiempo que le dedicamos a una obra?
¿Qué usamos realmente para contemplar?

“Lo que el ojo no cuenta” propone un recorrido en el que el encuadre, el fragmento y el tiempo se desplazan para acercarnos a las exposiciones de El cielo y la tierra de Antonio Ballester Mareno; Arquitectura menor, de Ester Partegàs; y Una y otra vez, de Dorothy Iannone. Tres propuestas que, desde lugares muy distintos, invitan a pensar en lo que queda fuera de foco, en lo que se repite y se transforma, y en lo íntimo, lo corporal y lo cotidiano como territorios de sentido.

Un espacio para detenernos en los detalles y aceptar la mirada parcial, permitiendo que las obras (y también otras personas) nos interroguen, nos incomoden o nos conecten desde lugares inesperados. Un recorrido donde el fragmento no sea una falta, sino una posibilidad; donde el encuadre no limite, sino que revele; y donde el tiempo no se mida en duración, sino en intensidad de la experiencia.

Las visitas están acompañadas por Francisca Soto Martínez (Santiago de Chile, 1989), artista, restauradora y educadora afincada en España. Miembro del colectivo El Hueco, su trabajo se sitúa en la intersección entre memoria colectiva, construcción comunitaria y mediación cultural, explorando las fricciones entre arte, restauración y educación.

Actividad para público general todos los domingos a las 12:30h

  • Aforo limitado a 12 personas
  • Inscripción previa: 91 276 02 21 o ca2m@madrid.org
  • También puedes apuntarte directamente en la recepción del museo.

Visitas para grupos los miércoles por la mañana

Si formas parte de un colectivo, asociación, centro educativo o grupo informal, contáctanos para coordinar una visita:91 276 02 27 o educacion.ca2m@madrid.org

Tipo de actividad
Fechas
TODOS LOS DOMINGOS A LAS 12:30
Acceso notas adicionales

AFORO: 12 PERSONAS

Entradilla

Estas visitas a las exposiciones de Ester Partegas, Dorothy Iannone y Antonio Ballester Moreno.no buscan respuestas cerradas, sino abrir un espacio donde las experiencias de los visitantes, así como de los grupos que ya forman parte del museo, se pongan en juego y creen red. Queremos pensar juntos qué significa recorrer una exposición desde la conversación, la escucha y la diferencia de miradas.

Subtítulo
VISITAS A LAS EXPOSICIONES
Categoría cabecera
visitas domingos
LO QUE EL OJO NO CUENTA
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Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
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Duración
12:30- 14:00

“Volvemos. Continuamos lo inacabado y esta vez transformaremos. Venimos Amazonas perdidas. Reverberan en el aire las polifonías mitológicas que generan este sistema de relaciones desiguales, esas voces, símbolos e imágenes que no nos representan. El relato les ha salido tan pero tan tan bien que seguimos empujando la Piedra.

Quisimos matar a la madre y no lo conseguimos, pues vamos a salvarla. Igual fallamos en el objetivo, pero esta vez apuntaremos mejor. Aunque igual en el intento de adaptar los mitos ancestrales a las nuevas identidades del S. XXI, nos salimos de la Diana.

De allá para acá, a través de los siglos, nos han robado el relato y eso que en el principio era el caos. Nuestro viaje nos ha traído a ÍtaCA2M. Vamos a callarle la boca a Telémaco, vamos a apropiarnos del mythos. Las patatas protestan silbando en la crueldad de la cocina. Porque ya sabemos que o locas o malas, malísimas o malotas, o buenas buenísimas sin matices, unidimensionales.

En nuestras próximas reuniones exploraremos, indagaremos el papel de los mitos en todas sus acepciones y en toda su amplitud. Reflexionaremos sobre esos relatos que han sido determinantes en la construcción de la subjetividad femenina para cuestionarlos y rebelarnos. Magas y sacerdotisas, maléficas, lúpulas, veataris o ancianas que usaban pociones mágicas o encantamientos, visitaban cementerios e incluso podían volar. Perseguidas y castigadas: ¿peligraba el relato impuesto?

Para brujas Circe y Medea. Fantasías de hombre, para bien o para mal. Brujas poderosas, modelos negativos para la conducta de las mujeres que además representaban la antítesis de la mujer casta. Penélope tejía, y destejía, creaba y descreaba. Y nosotras también. Que caemos tanto en los estereotipos que odiamos y envidiamos a Helena.

Nuestro Caballo de Troya para destruir ese imaginario será la literatura y el arte, aliadas hermanas, las herramientas que utilizaremos para desentrañarnos. Daremos cabida a tradiciones populares, a otras formas, en realidad, de explicar lo mismo. Abriremos la caja de Pandora, o para variar dejaremos a Pandora libre de cajas. La Manzana es muy buena para blanquear la dentadura. Somos la mezcla, el resultado, el producto de tierras célticas, romanas y bárbaras. Deshumanizadas, -des y humanas, perfectas e imperfectas, aunque nos han jodido vivas e incluso muertas. Pero entre los lodos han surgido nuevos relatos con otras voces y otros aires. Y con ellos nos (re)encontraremos para debatir y escucharnos entre sonidos, palabras y silencios”.

Las Hijas de Yocasta.

P.D. Yocasta se suicidó y Edipo sólo se arrancó los ojos. Qué injusto todo. Aguantanos ye muchu.

¿Quiénes somos? Las Hijas de Yocasta.

Nos llamamos las Hijas de Yocasta porque nos gusta el nombre, porque todas somos hijas, y porque Yocasta era la mamá (y la esposa) de Edipo que tantos disgustos (y placeres) le dio. En el libro Los Hijos de Yocasta de Christiane Olivier encontramos la excusa del nombre y nos lo hemos apropiado. Es nuestro. Cuatro hijas. Somos la resistencia de los grupos de lectura del Museo CA2M. Pero ya somos más que el origen, tenemos voz propia. Unidas por el gusto de hablar y hablar, buscándole siempre las vueltas a todo.

 

Tipo de actividad
Fechas
HASTA JUNIO
Inscripción
-
Entradilla

En las próximas sesiones del Grupo de Lectura exploraremos, indagaremos el papel de los mitos en todas sus acepciones y en toda su amplitud. Reflexionaremos sobre esos relatos que han sido determinantes en la construcción de la subjetividad femenina para cuestionarlos y rebelarnos. 

Subtítulo
Grupo de lectura
Categoría cabecera
Grupo de lectura
NOS BUSCAMOS EN LAS HUELLAS Y NO ESTÁN NUESTROS PASOS…
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Imagen Las hijas de Yocasta. "Un cepillo es un cepillo y no una Medusa".

¿Es un ciclo?
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Duración
JUEVES ALTERNOS 17:00 A 20:00

Este verano, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar.

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar… o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

Cuidamos tus plantas. Iniciativa Regadera

Sabemos que en verano muchas personas se van de vacaciones y no saben qué hacer con sus plantas. En La Fresquera también pensamos en ellas, por eso lanzamos la Iniciativa Regadera. Desde el 25 de junio al 15 de septiembre, el museo se ofrece a cuidar las plantas de los vecinos y vecinas de Móstoles. Solo tienes que rellenar un formulario para elegir los días que quieres dejarnos tus plantas, contarnos los cuidados que necesita, y nosotros nos encargamos del resto: buscarle el mejor rincón, regarla, hablarle si hace falta… Aquí las tratamos como si fueran de la familia.

Esquejario fin de verano - Miércoles 10 de septiembre de 17h a 18:30h

Despedimos nuestro refugio climático con una actividad de intercambio de esquejes. Para reproducir nuestras plantas y seguir creando un vergel en nuestra casa.

Participan en La Fresquera:

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Leo D’Elio es artista y gestor cultural en Madrid. Su práctica combina lo cotidiano, el espacio público y la autoedición, con un enfoque amateur y experimental. Actualmente estudia jardinería y paisajismo, intereses que atraviesan su obra y lo llevan a explorar formas colectivas de habitar y cuidar el entorno. Es miembro del colectivo Quiosco Clandestino.

Tipo de actividad
Fechas
HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE
Entradilla

Este verano, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar.

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La fesquera
La Fresquera del Museo CA2M
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¿Es un ciclo?
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Para este final de curso queremos lanzar un nuevo taller de formación audiovisual dirigido al profesorado, con el objetivo de seguir explorando el papel que el medio audiovisual puede desempeñar en los espacios educativos. Esta propuesta da continuidad a experiencias anteriores y busca profundizar en las posibilidades pedagógicas y creativas del cine en el aula.

Para ello, este año hemos invitado a Rocío Montaño, maestra y cineasta, cuya trayectoria nos parece especialmente inspiradora por su forma de integrar el arte y la escuela en su práctica diaria.

¿Por qué filmar lo que nos rodea? ¿La cámara nos acerca o aleja de aquello que registramos? ¿Puede el cine ser una manera de pensar?
En este taller partiremos de estas y otras preguntas para indagar acerca de las distintas posibilidades del cine y, a partir de aquí, profundizar en el vídeo diario y la documentación pedagógica, dos prácticas estrechamente relacionadas. Mediante visionados y ejercicios prácticos, recolectaremos y relacionaremos imágenes e ideas para pensar en torno a todo lo que implica y aporta el registro cotidiano, dentro y fuera de entornos educativos.

Junto a Rocío, reflexionaremos y experimentaremos cómo el audiovisual puede enriquecer el entorno educativo, no solo como herramienta didáctica, sino como lenguaje expresivo y medio de creación colectiva. Invitamos a profesores/as, maestros/as, docentes y personas interesadas en el medio audiovisual a participar en esta propuesta.

No es necesario tener experiencia para participar, solamente un dispositivo con el que filmar (cámara, móvil, tablet...) y una mirada atenta.

Rocío Montaño (1994) es cineasta y maestra de primaria. Su práctica cinematográfica se centra en el cine diario y el cine doméstico. También ha impartido talleres de cine y poesía en centros de secundaria o instituciones como la Escuela SUR o la Universidad Rey Juan Carlos. Ha dirigido más de quince películas, algunas seleccionadas en festivales como Documenta Madrid, Punto de Vista, D’A o Cinespaña. En 2023, el festival Intima Fest le dedicó una retrospectiva en La Casa Encendida.

Tipo de actividad
Fechas
Del 30 de junio al 3 de julio
Temas
Entradilla

Un taller audiovisual donde explorar el videodiario como herramienta creativa.

Subtítulo
Taller de formación para profesorado con Rocío Montaño.
Categoría cabecera
Taller
DOCUMENTAR LA VIDA, DOCUMENTAR EL AULA. ESPACIO DE ATENCIÓN Y RECOLECCIÓN DE IMÁGENES
Más información y contacto
Pie media

Imagen: Rocío Montaño

¿Es un ciclo?
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Duración
De 17:30 a 20:30h

Querida ciudadanía,

nos hemos creído alcaldes de ese lugar llamado Picnic Sessions 2025 del Museo CA2M de Móstoles y os convocamos a sus fiestas mayores.

Vamos a celebrar el DÍA GRANDE de estas fiestas, pero hemos roto el tiempo y, por ello, el día irá cabalgando a lo largo de seis jueves desde el 29 de mayo al 3 de julio.

En la primera jornada habrá algo así como unos pregones y un bingo y una degustación, y el siguiente jueves celebraremos una especie de baile-vermú y algo parecido a una comida popular y el siguiente, el tardeo, y después, la noche, y, finalmente, una interpretación de las dianas floreadas.

Todas estas metáforas vendrán de la mano de propuestas artísticas maravillosas y mágicas en muchos sentidos: performance, lip syncs, bailes, piezas escénicas, conciertos, sesiones dj…

La maestra de ceremonias de los seis días será La Sorny, club kid brillante. Ella nos guiará por este dilatado y vibrante día de celebración, de hacernos cosas bonitas, de cuidarnos y reírnos y provocar un espacio para que todo esto venga.

Fdo: la alcaldía picniquera que os ama.

Lara Brown y Anto Rodríguez, comisarios.

 

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

 

Tipo de actividad
Fechas
29 MAYO - 3 JULIO
Temas
Entradilla

Querida ciudadanía, nos hemos creído alcaldes de ese lugar llamado Picnic Sessions 2025 del Museo CA2M de Móstoles y os convocamos a sus fiestas mayores.

Categoría cabecera
Picnic 2025
PICNIC SESSIONS 2025 - DÍA GRANDE
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¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
21:00 - 23:00
Audiovisuales con descripción
Día 1: ROMERÍA. 29 mayo
Día 2: BAILE VERMÚ. 5 junio.
Día 3: TARDEO. Pasacalles. 12 junio
Día 4: PUESTA DE SOL. 19 junio
Día 5: NOCHE GRANDE. 26 junio
Día 6: DIANAS FLOREADAS. 3 julio

A partir de las exposiciones, actividades, talleres y las colecciones del Museo CA2M, esta nueva aventura radiofónica propone distintos encuentros y puntos de vista sobre las prácticas artísticas contemporáneas, su capacidad de influencia y transformación social. 

Más allá de los agentes culturales y artistas visuales, la porosidad a la que alude el título, abre campo a otras personas y oficios tradicionalmente ajenos al museo, profesionales del ámbito literario, científico, del diseño, de la música, etc. que nos acompañarán en nuestra principal tarea: romper la distancia sistémica entre los públicos y el cubo blanco.

Proponemos ocho encuentros en formato podcast, uno al mes, en los que la música no solo será un elemento fundamental, sino el hilo conductor de cada una de las sesiones, que se presentarán acompañadas de una playlist.

Host- Natalia Piñuel Martín

Natalia Piñuel Martín es historiadora del arte, investigadora cultural y comisaria. Es cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales con base en Madrid, desde donde desarrolla proyectos para museos y espacios culturales como MUSAC (León), DA2 (Salamanca), Espacio Fundación Telefónica y La Casa Encendida (Madrid), AECID o el Instituto Cervantes. Entre sus proyectos más destacados se encuentran ciclo El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M y el proyecto festival y agencia She Makes Noise. Paralelamente a la programación de  exposiciones, ciclos audiovisuales y performace, da clases y charlas alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas y temas de género. Escribe en medios y trabaja en radio desde el 2018.

#08 Remedios Zafra -Una presencia espectral – Desde la exposición de Lucía C. Pino –

Remedios Zafra

En este octavo encuentro alterado y poroso finalizamos temporada con una invitada de excepción la filósofa, antropóloga y escritora feminista Remedios Zafra, premio Nacional de ensayo 2025 con El Informe una obra en la que a partir de una experiencia biográfica describe como la burocracia puede acabar con el trabajo intelectual y creativo.  

Visitamos la exposición de Lucia C. Pino en el Museo CA2M; Tú que tienes ademanes de ensueño y en la Playlist suenan algunos temas con lo mejor del año según la revista musical británica The Wire + un bonus track cortesía de nuestra invitada que nos lleva hasta una película pionera en el tema de las nuevas tecnologías Her de Spike Jonze.

EPISODIO #8 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #8 (Escuchar en Spotify)

 


#07 Carla Berrocal. Relatos y miradas desde el Museo CA2M.

Carla Berrocal

En este séptimo encuentro, alterado y poroso, invitamos a la dibujante, ilustradora y divulgadora de cómic madrileña Carla Berrocal. Con ella conversamos sobre la importancia de la memoria histórica, un eje que atraviesa buena parte de su obra más reciente, como el libro dedicado a la popular cantante Concha Piquer en Doña Concha una mujer que rompió las reglas del espectáculo en los años cuarenta.

Partimos en este episodio de la obra del artista visual Fernando Sánchez Castillo, presente en la colección del Museo CA2M, para reflexionar sobre el peso de ciertos símbolos en la historia, especialmente aquellos relacionados con la construcción del relato oficial.

La playlist que acompaña este encuentro reúne a artistas de música electrónica que participaron en la última edición del Mira Festival en Barcelona, además de un bonus extra cortesía de nuestra invitada. Cerramos con una copla adicional en homenaje a Esta España mía, esta España nuestra.

EPISODIO #7 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #7 (Escuchar en Spotify)

 


#06 Alana S. Portero -El poder transformador del arte- desde los programas de pensamiento del Museo CA2M-.

Alana

Para este sexto encuentro alterado y poroso invitamos a la escritora Alana S. Portero autora de La mala costumbre, Seix Barral, 2023 un título imprescindible dentro de la narrativa contemporánea española.  A partir de la línea de actividades de pensamiento del museo con especial atención al programa de Arte y Reclusión que trata la exclusión social, la psiquiatría y salud mental hablaremos sobre su vida y trayectoria literaria y activista LGTBQ+.

La playlist viene con artistas que exploran a la diversidad de la música electrónica partiendo de las músicas tradicionales y el folclore + el Bonus extra cortesía de nuestra invitada que nos lleva hacía el rock gótico y el darkness.

EPISODIO #6 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #6 (Escuchar en Spotify)


 #5 Ingrid García-Jonsson. El futuro por venir- desde la nueva temporada expositiva del museo-

Ingrid Garcia

Para este quinto encuentro alterado y poroso invitamos a la actriz Ingrid García Jonsson protagonista del acontecimiento audiovisual del año, la serie SuperStar creada por Nacho Vigalondo y que da vida y fantasía al fenómeno ocurrido a principios de los años dos miles denominado Tamarismo. A partir de la nueva temporada expositiva del Museo CA2M con la presentación de las obras de Inês Zenha y Juan Pérez Agirregoikoa hablaremos sobre su trayectoria y sobre encontrar espacios para lo diferente.

Además, analizamos los festivales de cine que estrenan las películas más esperadas de la temporada y conoceremos cómo y en qué contexto nacen La Bienal de Venecia y el Festival internacional de San Sebastián- Zinemaldi- La playlist viene con música electrónica unida al futuro por venir que ya es presente con un puñado de jóvenes artistas de entre lo más efervescente del momento + el Bonus extra cortesía de nuestra invitada.

EPISODIO #5 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #5 (Escuchar en Spotify)


 

#4 Raquel Peláez. Un Madrid imaginado. En torno a la exposición Flor Hispania

Raquel Peláez

 

Para este cuarto encuentro alterado y poroso invitamos a la periodista y escritora Raquel Peláez, autora de los libros Quiero y no puedo, una historia de los pijos de España editado por Blackie Books, 2024. Londres, libro de viaje, 2019 y de Quemad Madrid o llevadme a la López Ibor de Libros del KO, 2014. Desde sus columnas en distintas revistas y también desde El País lleva años desgranando la cultura y sociedad madrileña. A partir de la exposición Flor de Hispania comisariada por David Bestué nos adentramos con ella en los entresijos de la capital.

Además, analizamos las utopías arquitectónicas que pudieron hacer de este Madrid una ciudad más habitable paseando por sus colonias residenciales. La playlist viene con música electrónica de lo más diversa toda de productores radicados en Madrid, porque no solo de pop rock vive esta ciudad; Álvaro Corrochano, VVV [Trippin'you], Lynda Blair, R-010- y Merca Bae + el Bonus extra sorpresa cortesía de nuestra invitada. Feliz rentrée.

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#3 Candela Capitán. Desde la otredad. En torno al ciclo de artes en vivo Ostro.

Candela Capitan

Para este tercer encuentro alterado y poroso invitamos a la performer y coreógrafa Candela Capitán, una de las figuras más relevantes de la danza contemporánea en España. Capitán presenta en el ciclo de artes vivas Ostro la pieza Celda Sonora.

Contamos también con la DJperformer y programadora con base en Barcelona, Meritxell de Soto.

La playlist viene como nuestras invitadas, atravesadas por las disidencias y la producción electrónica más disruptiva y como Ostro, el viento que sopla del sur y todo lo mueve y todo lo cambia, os deseamos un feliz y cálido verano.

EPISODIO #3 ► (Escuchar en SoundCloud)

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#2 Le Parody. Desde lo pequeño. En torno a la exposición Ría de Jorge Satorre.

Le Parody
Para este segundo encuentro alterado y poroso invitamos a Le Parody el proyecto musical de Sole Parody, malagueña-granaina con muchos años en Madrid y ahora “de exilio voluntario” en los campos de Castilla. Le Parody interrelaciona en su producción pop, folclores tribales, flamenco y electrónica. Hace canciones de amor y desamor, de revoluciones, cuerpos y bailes comunitarios, las que cabrían en el hueco que separa una verbena de una rave. Hace tan solo unos meses que Le Parody sacó su nuevo disco Remedios que se siente más luminoso que los anteriores y es que en él confluyen influencias del continente africano, letras pop y desde lo pequeño, pequeños remedios que nunca consejos ni grandes discursos para la resiliencia y para mejorar este mundo.

Contamos también con la compositora, productora y pianista Hara Alonso desde Estocolmo y hablamos del cine de los cuidados y del mundo rural que hace Maddi Barber. La playlist viene con la música minimalista y ambient porque la electrónica se baila, pero también se escucha y desde aquí te animamos a descubrir a un buen número de sus creadoras.

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#1 Sabina Urraca. El universo imaginado. En torno a la exposición de María Medem

Sabina Urraca
Imagen: Andrea Fernández Plata

Para este primer encuentro alterado y poroso invitamos a la escritora y editora Sabina Urraca. Con origen en San Sebastián, creció en Tenerife y vive actualmente en Madrid. Es autora de la novela Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017) de Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021), de Chachachá (Dueto) (Comisura, 2023) y El celo (Alfaguara, 2024). Sus cuentos y las traducciones de algunos capítulos de sus libros han sido publicados en revistas como The White Review (UK), The Washington Square Review (USA), Picnic (México), Mercurio, Los Bárbaros, Salvaje, Matador o La pública, y ha colaborado con columnas, artículos y ensayos en medios como El País, El Cultural, Vice o Cinemanía. Tiene una columna mensual en la revista literaria Zenda. Ha impartido talleres de escritura en España, México, El Salvador y Costa Rica. En 2019 debutó como editora con Panza de burro, de Andrea Abreu (Editorial Barrett. Fue editora residente del sello Caballo de Troya (Penguin Random House) durante 2023 y 2024. En 2022 recibió la beca Leonardo para creadores de la Fundación BBVA. Acaba de sacar su nuevo libro Escribir antes, lo edita Ediciones Comisura. Sabina (la humana) convive con (la perra) Murcia que se llama así porque se encontraron en Murcia y desde entonces es una continua inspiración para la humana.

Contamos también con la colaboración de la artista visual, comisaria y poeta Leto Ybarra y el cineasta y artista animado David Domingo aka Stanley Sunday. La playlist viene con el sello Austrohúngaro más un bonus extra sorpresa por parte de Sabina Urraca.
 

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Tipo de actividad
Fechas
NUEVO EPISODIO YA DISPONIBLE
Temas
Entradilla

A partir de las diferentes exposiciones, actividades, talleres y colección del museo planteamos encuentros y distintos puntos de vista sobre las prácticas artísticas contemporáneas y su capacidad de influencia y transformación social

Categoría cabecera
Escuchas
PODCAST: Escuchas alteradas y Prácticas porosas
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
8 programas
Soundcloud con descripción
#1_Sabina Urraca_El universo imaginado. En torno a la exposición de María Medem
#2_Le Parody_Desde lo pequeño. En torno a la exposición Ría de Jorge Satorre.
#3_Candela Capitán_Desde la otredad. En torno al ciclo de artes en vivo Ostro.
#4_Raquel Peláez_Un Madrid imaginado. En torno a la exposición Flor Hispania
#5_Ingrid García-Jonsson_El futuro por venir- desde la nueva temporada expositiva del museo-
#06_Alana S. Portero_El poder transformador del arte-.
#07 Carla Berrocal. Relatos y miradas desde el Museo CA2M.
#08 Remedios Zafra -Una presencia espectral – Desde la exposición de Lucía C. Pino –

Invitamos a familias (vecinas, amigas, elegidas…) a participar en la propuesta que el artista Antonio Ballester Moreno ha planteado para el Museo CA2M.

Abrimos una convocatoria para formar un grupo de trabajo que realizará diversas actividades junto al artista, incluyendo paseos inspiradores, visitas a su estudio y la creación colectiva de una escenografía. Durante cuatro sesiones, trabajaremos con el mismo grupo de familias, explorando y creando juntas.

Trabajaremos en la creación de una escenografía elaborada con cartón pintado. Esta representará el cielo y la tierra a través de elementos como estrellas, planetas, pájaros, piedras y plantas, y servirá como marco para acoger, en una exposición en el museo, una selección de aproximadamente treinta obras de la colección, vinculadas a temas como el paisaje, la infancia y el juego.

A finales del siglo XIX y principios del XX, España vivió un movimiento regeneracionista influido por el krausismo, que vinculó paisaje, educación e identidad como símbolo de modernidad, interrumpido por la Guerra Civil. La Institución Libre de Enseñanza, fundada por Giner de los Ríos, promovió una pedagogía integral basada en la naturaleza, defendiendo el aprendizaje al aire libre y la observación del paisaje.

Los miembros de esta institución destacaron el valor del paisaje en la cultura española, inspirando una nueva sensibilidad estética y educativa. Artistas de la Escuela de Vallecas, como Maruja Mallo, Benjamín Palencia y Alberto Sánchez, reivindicaron el paisaje castellano como símbolo de renovación, oponiéndose a la industrialización y rescatando lo rural. Así, el paisaje se convirtió en un símbolo que trascendió lo local para reflexionar sobre nuestra identidad, uniendo tradición y modernidad.

Inspirado por el trabajo de estos creadores, Antonio Ballester Moreno ha diseñado esta propuesta participativa a la que todas las familias estáis invitadas.

Antonio Ballester Moreno

Entiende el arte como un gesto educativo, no como una expresión. Partiendo de esta idea, ha trabajado sobre el paisaje y el contexto como parte de nuestra propia identidad y formación. La Institución Libre de Enseñanza y los movimientos culturales de finales del siglo XIX y principios del XX son una referencia importante en su trabajo por el vínculo que tuvieron en relación a estas ideas.

Ha hecho exposiciones en Patio Herreriano de Valladolid, usando el archivo pedagógico del escultor Ángel Ferrán en conjunción con su propio trabajo. En ARTIUM de Vitoria trató el tema de la educación desde el juego y la motricidad. Y en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en León hizo un recorrido histórico a través de los artistas que participaron en los movimientos regeneracionistas hasta la Escuela de Vallecas. También es importante su participación en la 33 bienal de Sao Paulo como artista y comisario, donde puso de manifiesto todas estas ideas basadas en la continuidad entre la experiencia estética y los procesos naturales de la vida, rompiendo con conceptos dualistas como el arte culto frente al popular, lo estético en contraste con lo práctico, y el artista frente a la gente "ordinaria”.

Porque todos, sin excepción, somos creativos, y el fin de toda creación no es la pura verdad del conocimiento en sí, sino simplemente mejorar la experiencia.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

El horario podría sufrir modificaciones. Llegado el caso se informará a los participantes.

Se priorizará en la inscripción aquellas familias que puedan asistir a las 4 sesiones.

Inscripciones a partir del 7 de abril a través del formulario web.

Sobre la edad. Si en tu familia hay personas pequeñas son bienvenidas, trataremos de que estén a gusto y podamos compartir este espacio de creación. No obstante, tendrán prioridad aquellas familias que cuentan con niños y niñas mayores de 6 años por el carácter de la propuesta (paseos, herramientas de corte…)

Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.

 

Tipo de actividad
Fechas
Sábados, 26 ABRIL, 10 MAYO, 24 MAYO y 7 JUNIO
Acceso notas adicionales

AFORO: 25 PERSONAS

Entradilla

Abrimos una convocatoria para formar un grupo de trabajo que realizará diversas actividades junto al artista, incluyendo paseos inspiradores, visitas a su estudio y la creación colectiva de una escenografía. Durante cuatro sesiones, trabajaremos con el mismo grupo de familias, explorando y creando juntas.

Subtítulo
CONVOCATORIA DE CREACIÓN PARA FAMILIAS JUNTO A ANTONIO BALLESTER MORENO
Categoría cabecera
Cielo-Tierra
EL CIELO Y LA TIERRA
Más información y contacto
Pie media

Crédito: "El cielo y la tierra". Antonio Ballester Moreno

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
Dos horas (11:30 a 13:30)