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Hacemos Un Collage. Recortamos. Pegamos. Elegimos. Siempre quedan trozos, esparcidos, desechados, excluidos y guardados. Pedazos que no sirven para esa acción, para la obra principal.

Restos de una imagen que pudo ser y no fue. RECORTAR ES DESCARTAR. Incluso se prescinde de la propia idea. Nos asomamos, miramos, ahí está lo que no tiene utilidad hasta que aparece el claro del bosque. Ahora sabemos para qué nos sirven. ¡Queremos ver renacer los descartes ! Comprobamos que no implican desecho; han estado esperando hasta una nueva resignificación: visibilizar lo invisible, el trabajo oculto, las horas habitadas, los pensamientos albergados, las huellas de aquello que no se veía.

Nos pasamos la vida tomando decisiones, eligiendo un camino. En él nos encontramos con otros caminantes y creamos red, en el vagar y divagar de la experiencia compartida. Pero, ¿y esos senderos que dejamos atrás? ¿Acaso no nos define tanto lo que elegimos como lo que descartamos? ¿Podemos permitirnos desandar lo andado?

Ahora que miramos hacia atrás, volvamos a tener otra oportunidad. No solo para soñar, también para hacer y repensar lo vivido con otra mirada. Sabemos que elegir es renunciar y no nos apetece.

Queremos los márgenes, los trozos en espera y nuestras reuniones de debate. Queremos seguir caminando, pero esquivando las líneas rectas, los principios y los finales. Elegimos, sí, pero sabiendo que lo que queda atrás hoy, mañana lo podemos repensar. Nos unimos, descartadas o no. Nos hacemos fuertes al estar y crecer juntas. Queremos crear un bonito collage, donde antes solo había descartes.

Un collage siempre inacabado.

Las hijas de Yocasta.

• El Grupo de Lectura es un grupo autónomo de investigación impulsado por el colectivo Las Hijas de Yocasta. Una cita permanente dentro de la vida del Museo CA2M. Un lugar donde detenerse, leer, conversar y experimentar colectivamente otras maneras de relacionarnos con las ideas, los textos, las personas y la propia institución.
• Cada quince días se reúnen para compartir lecturas, abrir preguntas, intercambiar experiencias y pensar formas de estar, hacer y construir en común.
• La participación es libre y abierta. No se requieren conocimientos previos, únicamente curiosidad, ganas de compartir y el deseo de formar parte de una comunidad de aprendizaje e investigación.

PROGRAMA:

Otoño 2026: 22 de octubre / 12 noviembre / 26 noviembre / 10 diciembre.

2027: 7 y 21 de enero / 4 y 18 de febrero / 4 y 18 de marzo/ 1, 15 y 29 de abril / 13 y 27 de mayo / 10 de junio

Las hijas de Yocasta. 

¿Quiénes somos? Las Hijas de Yocasta.

Nos llamamos las Hijas de Yocasta porque nos gusta el nombre, porque todas somos hijas, y porque Yocasta era la mamá (y la esposa) de Edipo que tantos disgustos (y placeres) le dio. En el libro Los Hijos de Yocasta de Christiane Olivier encontramos la excusa del nombre y nos lo hemos apropiado. Es nuestro. Cuatro hijas. Somos la resistencia de los grupos de lectura del Museo CA2M. Pero ya somos más que el origen, tenemos voz propia. Unidas por el gusto de hablar y hablar, buscándole siempre las vueltas a todo.

Tras la acogida de la edición de primavera, el Museo CA2M recupera este otoño una nueva edición de, Pero… ¿Esto es arte?, su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, en horario de mañana. Un espacio pensado para acercarse al arte desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo el espíritu de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose precisamente eso: “¿Pero… Esto es arte?”. A lo largo de cuatro sesiones nos acercaremos a algunas de las cuestiones, ideas y experiencias que nos ayudan a relacionarnos con el arte contemporáneo, descubrir algunas de sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

En esta ocasión, miembros del equipo del Museo CA2M compartirán las obras, lecturas, encuentros y experiencias que han marcado de forma decisiva su relación con el arte. Aquello que, en algún momento, transformó una mirada, abrió una pregunta o dejó una huella duradera. Cada sesión partirá de una aproximación personal para desplegar conversaciones más amplias sobre las formas en que el arte nos acompaña, nos interpela y nos ayuda a pensar el mundo.

Con los años, este curso ha dado lugar a una comunidad cercana al museo formada por personas de trayectorias e intereses diversos que encuentran aquí un espacio para pensar juntas. Cada encuentro se convierte así en una conversación abierta donde las preguntas circulan, las experiencias se cruzan y cada voz aporta una perspectiva singular. Participar en el curso es formar parte de ese espacio vivo en el que se aprende de las obras, de las ideas y también de la escucha compartida.

Las sesiones combinarán la presentación de materiales e ideas con momentos de conversación colectiva, favoreciendo un acercamiento al arte contemporáneo basado en el intercambio, la reflexión y la construcción conjunta de sentido.

Un curso para descubrir el arte desde las preguntas que nos mueven, para compartir formas de mirar y para seguir construyendo, entre todas, una comunidad de aprendizaje alrededor del museo.

PROGRAMA

• 20 de octubre.  ¡Qué bonito, qué interesante, qué emocionante!  Vanessa Pollán. Jefa de Comunicación del Museo CA2M.

Yo también dije una vez: “Pero… ¿esto es arte?”. Un recorrido desde que la perfomance de María Gimeno Queridas Viejas me hace abrir incrédula el libro de Gombrich hasta la importancia del relato de un árbol de Javi Cruz. Desde mi llegada al departamento de Comunicación, he tenido la oportunidad de hablar con muchos de los artistas que han pasado por el Museo CA2M en exposiciones individuales o colectivas. En esta sesión rescatamos conversaciones, recuerdos e imágenes para ponernos cara a cara frente al arte más actual.

• 27 de octubre. ¿Puede el arte no ser político? Conversaciones sobre conceptos, entrañas y grietas. Estrella Serrano. Jefa de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M.

Se dice que “todo arte es político”, pero… ¿sigue significando algo o se ha convertido en una frase hecha? En esta sesión exploraremos cómo este y otros conceptos del arte contemporáneo han acabado por sufrir un paulatino desgaste conceptual a fuerza de tanto repetirse. Queremos explorar cómo ciertas expresiones artísticas prefieren colarse en lo cotidiano y cuestionar nuestras certezas, sin necesidad de mensajes directos, terminología enrevesada, lecciones morales ni protestas obvias. Más bien, apelando a lo visceral o a aquello que nos emociona.

• 3 de noviembre. Exposición imposible. "Su misión, si decide aceptarla..." Gema Bayón, Ignacio Macua, Mª Teresa Bogajo. Departamento de Exposiciones y Publicaciones del Museo CA2M.

¿Cómo transportarías una piedra de seis toneladas desde la Sierra de Guadarrama hasta el Museo CA2M de Móstoles? ¿Cómo la instalarías en las salas del Museo y la convertirías en una fuente? En esta sesión el departamento de Exposiciones hará una revisión de los retos a los que se enfrenta en su día a día para el montaje de los diferentes proyectos expositivos. Para ello pondrá sobre la mesa ejemplos significativos de exposiciones que han supuesto un verdadero desafío en los transportes de obras más complejos o en los montajes museográficos más subversivos, haciendo hincapié en la parte que no se ve; la gestión de exposiciones temporales.  

• 10 de noviembre. ¿Y si damos un paseo por los entresijos de un museo? Ana Ballesteros. Subdirectora del Museo CA2M.

Más allá de las exposiciones y las actividades, existe todo un entramado de personas, espacios, cuidados y procesos que hacen posible la vida del museo. Habitualmente permanecen fuera de nuestra mirada, pero son fundamentales para que todo funcione. En esta sesión nos adentraremos en ese territorio menos visible del museo: las salas ocultas, las tareas silenciosas, los sistemas que sostienen el día a día y las personas que hacen posible que todo funcione. Nos acompañarán trabajadoras y trabajadores del Museo CA2M que, desde diferentes áreas y responsabilidades, nos abrirán las puertas de aquello que ocurre entre bambalinas y nos permitirán descubrir los procesos, cuidados y formas de trabajo que hacen posible que el museo exista, se transforme y siga vivo cada día.

Posa la mano lo más suavemente que puedas encima del papel y elige el punto desde donde va a empezar tu dibujo. Deja rozar el lápiz apenas, y antes de continuar, deja el tiempo que sigue como un vacío en la hoja. Ve hacia la derecha, avanza, ahora ve hacia arriba y sombrea el papel con ternura… con mucho amor… deja que la mancha vaya haciéndose profunda, muy profunda… en forma de ola… como el mar... en espuma. Ahora haz un círculo alrededor muuuy lentamente… aún más lento, casi no se mueve, se para, se queda. Arranca de nuevo recorriendo el papel en discontinuo, ahora sí, ahora no, ahora sí, no, sí, no sé, lo que quieras tú, venga vamos, todas a la vez, ¡ahora! 

Esta visita-taller propone a los grupos recorrer la exposición El listado, de Nadia Barkate y Fátima Moreno, llevando el dibujo del afuera al interior, desde el control a lo que salga, entrando en su tiempo, en su movimiento, dejarnos  llevar hasta donde le dé la gana. Desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva, nos acercaremos a las obras para preguntarnos por aquello que cuentan, pero también por todo lo que se escapa de lo que aparentemente quieren decir. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como acción compartida y como posibilidad de encuentro. Porque, a veces, un dibujo no es algo que hacemos, a veces es algo que sucede.

Para pensar esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido para abrir con ella espacios donde la imaginación, la escucha y la experiencia colectiva se conviertan en herramientas para mirar de otro modo. Valiéndonos del dibujo, la performance, la escritura y el cuerpo, vamos a explorar procesos de creación compartida en los que lo importante no es únicamente el resultado, sino dejar que pase todo aquello que acontece mientras hacemos colectivamente.

Creemos que este taller será una aventura preciosa para quienes nos visiten. Un espacio para imaginar, para dejarnos sorprender y seguir creando. Os esperamos.

Eva Garrido del Saz. Por un lado, desarrolla proyectos colectivos entre el arte y la educación que buscan, desde la práctica artística, otras formas de hacer y vivenciar las cosas. Acercando el cuerpo y la acción a diferentes situaciones, lenguajes y materiales, se propone convocar las preguntas que puedan conducirnos hacia otras formas de ser y estar más amables. De otro lado, al no poder seguirle el ritmo a los tiempos. prefiere prestar atención a lo que pasa alrededor de su casa dibujando, escribiendo y caminando con sus perras.