Taller

¿Qué sueñan veinte personas que duermen dentro? Queremos sincronizar tres metabolismos: el del edificio, el del cielo y el de nuestros cuerpos, y saber qué ocurre cuando todo sucede a la vez en el museo.

El Museo CA2M funciona de día y de noche. De noche hay seguridad y videovigilancia, y de día se turnan limpieza y mantenimiento. El cielo de Móstoles sigue su recorrido: esa noche la luna sale a las 20:52, Júpiter y Marte salen a las 00:16 y el sol sale a las 8:19. Nuestros cuerpos tienen su ritmo de sueño y vigilia. Durante aproximadamente 24 horas intentaremos que los tres coincidan.

Entre las 19:00 del viernes 27 y las 17:00 del sábado 28 de noviembre dormiremos en el Museo para soñar lo mismo.

Un taller para aprender a escribir un cuento
La experiencia arranca con un taller del escritor y editor Juan Gallego Benot, que nos enseñará a escribir un cuento inspirado en un sueño sugestionado y compartido. Después conversaremos sobre cómo se induce un sueño colectivo y escribiremos por parejas: serán diez cuentos en total.

Dormir en el museo
Con los diez cuentos escritos, construiremos entre todas una lámpara para ambientar el lugar donde vamos a dormir. Cenaremos, haremos el skincare, tomaremos una infusión y veremos películas, mientras la luz baja poco a poco y concentramos los pensamientos en el sueño común. Dormiremos en las salas. Se requiere ropa cómoda y saco de dormir.

El sábado
Al despertar analizaremos los sueños a través de diferentes métodos artísticos y científicos en colaboración con grupos de investigación académicos. Después del desayuno, unos juegos y talleres nos servirán para fabular sobre los metabolismos hasta que de diez cuentos salga uno. Tras la comida, la siesta y la segunda merienda leeremos el cuento definitivo. Ese cuento tiene un destino: será el cuaderno educativo con el que el Museo CA2M cuenta su programa de educación. Soñar el museo es la manera de poder contarlo.

Quién induce este sueño
La cuarta piel es una comunidad de prácticas que vincula procesos participativos con el cuidado del entorno. La forman arquitectas, investigadoras, escritoras, ceramistas, productoras, joyeras y artistas. Crea situaciones que acercan a escala humana las relaciones ecológicas de los procesos que sostienen la vida en las ciudades y facilita la comunicación entre saberes, especies y territorios

Este otoño agarramos la mochila y nos vamos a caminar al campo. Despacio, buscamos especies, especies de espacios, estados, estadíos, maneras de estar.

Arrojaremos una mirada atenta al paisaje para diseccionar las capas que lo componen. Luego trabajaremos sobre la información cosechada, encontraremos patrones y germinaremos un plan de acción. ¿Cómo se cartografía lo sensible? ¿Cómo queremos vincularnos con nuestros paisajes?

En el Club de Paseo caminaremos por el placer de caminar. Prestaremos atención a aquello que suele pasar desapercibido y dejaremos que el paisaje dialogue con nuestras propias historias, nuestros recuerdos y nuestras formas de mirar.

Nos interesa el encuentro entre la naturaleza y la experiencia, entre lo que vemos y lo que imaginamos. Compartir el tiempo de la caminata, detenernos, conversar, observar o simplemente estar juntas.

El Laboratorio de abundancias es una exploración del eco-optimismo, el disfrute de los procesos y la emancipación del deseo en gerundio. Una reconciliación entre la abundancia y el futuro.

PROGRAMA

Recolectar un paseo. Domingo 13 de diciembre 10:00-14:00

Este paseo comienza en el Museo CA2M, donde subiremos a un autobús que nos llevará al Monte de Batres. Con una serie de mapas y pautas que orienten la mirada, registraremos paisajes atomizados por distintos caminos. Cuando volvamos al punto de encuentro, haremos una puesta en común en torno a un picnic. El paseo acaba de vuelta en el Museo CA2M, donde el autobús nos dejará a las 14:00.

Recuerda traer calzado cómodo, agua, auriculares y el móvil cargado con batería.

Germinar un paseo. Viernes 18 de diciembre 17:30-20:00

Encauzadas por unas breves lecturas durante la semana, nos volveremos a encontrar en el Museo CA2M para una sesión de trabajo sobre el paseo. Trabajando con los mapas y elementos recolectados en la primera sesión, leeremos entre líneas el carácter de nuestros paisajes y sembraremos un plan de acción, caminos y paisajes más allá del subjuntivo.

Este bello programa está pensado y acompañado con mucho amor por Xisela García y Marina Viñarás.

Xisela Garcia Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Miembro activo del Instituto de Transición Rompe el Círculo y coordinadora del Huerto en la Terraza del Museo CA2M desde 2013.

Marina Viñarás Germano orbita el paisaje, la agricultura, los jardines y un cuaderno. Actualmente aterriza en el colectivo donde continúan las cosas y el Laboratorio de abundancias, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Inspirado en los jardines salvajes y las flores que crecen donde nadie las espera, este taller invita a familias a crear, imaginar y experimentar juntas. Sesión tras sesión construiremos un universo propio donde las rarezas, los mitos y la libertad de crecer a nuestra manera tengan un lugar.

Los jardineros decían: "Árbol que crece torcido… ¡jamás su rama endereza! Hay que tutorizar las ramas, si no, las raíces pueden romper el hormigón, pueden conquistar la casa".

Además de esto, también decían: "¡Esto está lleno de hierbajos! Hay que arrancar las malas hierbas, no hay que dejar al jardín irse en vicio”.

Ellos no pensaban que es en la maleza, en el bosque enmarañado, donde habitan las hadas, los insectos más fantásticos y donde se forman los mitos.  

En este taller se reivindica el “crecer torcido” como idea de crecer libre, sin ataduras y a nuestro propio ritmo. Ver la belleza en aquello que se retuerce y se enreda estirando bien las raíces y abrazando nuestras rarezas.

Para este florilegio, lo que buscamos son las flores más dispares, de pistilos caídos, que se rebelan contra los ramos y las macetas. Flores de “zanja y cuneta”* que resisten, se expanden y vuelven a crecer cuando (y donde) menos se las espera, dejando tras de sí un jardín desordenado y voluptuoso. *Del cancionero La rebelión de los Ramos, escrito por Juan de Salas.

A través del dibujo, la proyección y el disfraz realizaremos expediciones botánicas imposibles, encarnaremos a encantadores sátiros, brujas o caracoles gigantes, invertiremos roles para, finalmente, habitar este mundo del revés, este hogar creado por quienes lo imaginan y lo habitan.

Durante el taller iremos desarrollando un proyecto común que irá tomando forma sesión tras sesión hasta convertirse en una creación colectiva.

La propuesta combinará encuentros con la artista Blanca Gracia y momentos de trabajo en el aula del museo, que estará disponible para aquellas familias que deseen continuar explorando sus ideas y avanzando en sus piezas de manera autónoma entre una sesión y otra.

SESIONES

• 10 de octubre
• 14 de noviembre
• 12 de diciembre

Este programa está pensado como un recorrido compartido, por eso daremos prioridad de plaza a aquellas familias que puedan acompañarnos en todas las sesiones. Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.

NOTA:  si en vuestra familia hay niños más pequeños o incluso bebés, serán bienvenidos. Nos gusta que este sea un espacio donde las familias puedan encontrarse y crear juntas. La propuesta gira en torno a un proceso de creación con materiales, dibujo, papel, recortes y otras actividades manuales. Cada participante podrá involucrarse a su manera.

BLANCA GRACIA  (Madrid, 1989) desarrolla una práctica artística que se despliega entre el dibujo, el vídeo, la instalación y la escenografía. Interesada por los mitos, las narraciones populares y los imaginarios compartidos, construye espacios donde se cruzan la ficción, la memoria y la experiencia colectiva.

Su trabajo se expande a través de colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas, generando proyectos abiertos al encuentro, la experimentación y la creación conjunta. Actualmente se puede visitar su instalación Antidotum tarantulae en la tercera planta del Museo CA2M.

En este taller nos acercaremos al tarot como herramienta creativa, simbólica y profundamente personal. Primero exploraremos arquetipos, memoria y autobiografía. Después, a través del dibujo, daremos forma a una carta única que te represente: la tuya.

Cada participante creará su propia carta de Tarot, desarrollando sus símbolos, significados y narrativas. No se trata de aprender un sistema cerrado, sino de abrir un espacio donde lo intuitivo y lo personal guíen el proceso.

Durante el taller revisaremos ejemplos de tarots influyentes como el (Ta)Rot Pack de Dorothy Iannone, utilizando como brújula el Tarot de Luz de Aitor Saraiba para entender el Tarot como un lenguaje vivo que puede reinterpretarse desde la experiencia individual.

No es necesario saber dibujar. El enfoque es libre, accesible y centrado en el proceso más que en el resultado.

Este taller es también un primer paso para quienes deseen iniciar el camino de crear su propia baraja completa de Tarot, comenzando por una carta que funcione como punto de partida y semilla de un universo simbólico propio.

Aitor Saraiba es un artista multidisciplinar cuya práctica gira en torno al dibujo como herramienta principal de exploración. A través de él, expande su lenguaje hacia distintos formatos que abarcan desde la cerámica hasta el arte textil, construyendo un universo propio donde lo manual y lo simbólico dialogan constantemente.

Su trabajo nace de una búsqueda por conectar con lo invisible, por dar forma a aquello que no siempre puede nombrarse. En este proceso, el dibujo se convierte en un canal íntimo y espiritual. Fruto de esta investigación, en 2021 creó el Tarot de Luz, una obra que ha superado las 30.000 copias vendidas en todo el mundo y ha sido traducida a varios idiomas, consolidándose como una de sus piezas más influyentes.

La obra de Saraiba se sitúa deliberadamente en los márgenes de la institución artística. Su interés se orienta hacia lo artesanal, lo ancestral y lo intuitivo, encontrando afinidad en el arte outsider, el arte popular y las herramientas místicas. Desde ese lugar, construye un lenguaje honesto y personal que reivindica la emoción, la imperfección y la conexión espiritual como formas de conocimiento.

Bailar el barrio es una actividad que se celebra los martes por la tarde en el Museo CA2M, pensada como un espacio permanente de encuentro para niños, una pequeña comunidad donde lo cotidiano cobra valor, donde cada encuentro es una oportunidad para descubrir algo nuevo junto a otras personas, y donde sentirse bien y explorar desde el cuerpo y el movimiento. 

El curso pasado, niños de entre 6 y 12 años participaron en una aventura creativa que les llevó por distintos rincones del museo… ¡y de la ciudad! Exploraron obras de artistas como Sol Calero, María Medem y Santiago Sierra, y también salieron a lugares como la Avenida de la Constitución, el Parque Cuartel Huertas o la Plaza del Pradillo.

Durante las sesiones, jugaron con el cuerpo, diseñaron espacios, crearon fichas coreográficas y grabaron una experiencia audiovisual para descubrir cómo se baila en Móstoles.
De todo ese movimiento surgieron muchas preguntas que siguen dando vida al proyecto: ¿Dónde encontramos danza? ¿Quién puede bailar? ¿Cómo podemos registrar nuestro propio baile? ¿Qué aprendemos cuando bailamos?

Este año queremos seguir explorando, abrir nuevas rutas y mirar el territorio que habitamos con otros ojos. A través del juego con el cuerpo, el tiempo y el espacio, diseñaremos grandes expediciones coreográficas para imaginar y compartir nuevas formas de bailar juntos.

Actividad impartida por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas, mediadoras culturales y fundadoras del colectivo Baiven, entidad dedicada a la mediación cultural a través de la danza y comprometida con el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas, conocimientos y pensamiento crítico. 

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso.
Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.