Cualquier persona interesada

A partir de las exposiciones, actividades, talleres y las colecciones del Museo CA2M, esta nueva aventura radiofónica propone distintos encuentros y puntos de vista sobre las prácticas artísticas contemporáneas, su capacidad de influencia y transformación social. 

Más allá de los agentes culturales y artistas visuales, la porosidad a la que alude el título, abre campo a otras personas y oficios tradicionalmente ajenos al museo, profesionales del ámbito literario, científico, del diseño, de la música, etc. que nos acompañarán en nuestra principal tarea: romper la distancia sistémica entre los públicos y el cubo blanco.

Proponemos ocho encuentros en formato podcast, uno al mes, en los que la música no solo será un elemento fundamental, sino el hilo conductor de cada una de las sesiones, que se presentarán acompañadas de una playlist.

Host- Natalia Piñuel Martín

Natalia Piñuel Martín es historiadora del arte, investigadora cultural y comisaria. Es cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales con base en Madrid, desde donde desarrolla proyectos para museos y espacios culturales como MUSAC (León), DA2 (Salamanca), Espacio Fundación Telefónica y La Casa Encendida (Madrid), AECID o el Instituto Cervantes. Entre sus proyectos más destacados se encuentran ciclo El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M y el proyecto festival y agencia She Makes Noise. Paralelamente a la programación de  exposiciones, ciclos audiovisuales y performace, da clases y charlas alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas y temas de género. Escribe en medios y trabaja en radio desde el 2018.

#08 Remedios Zafra -Una presencia espectral – Desde la exposición de Lucía C. Pino –

En este octavo encuentro alterado y poroso finalizamos temporada con una invitada de excepción la filósofa, antropóloga y escritora feminista Remedios Zafra, premio Nacional de ensayo 2025 con El Informe una obra en la que a partir de una experiencia biográfica describe como la burocracia puede acabar con el trabajo intelectual y creativo.  

Visitamos la exposición de Lucia C. Pino en el Museo CA2M; Tú que tienes ademanes de ensueño y en la Playlist suenan algunos temas con lo mejor del año según la revista musical británica The Wire + un bonus track cortesía de nuestra invitada que nos lleva hasta una película pionera en el tema de las nuevas tecnologías Her de Spike Jonze.

EPISODIO #8 ► (Escuchar en SoundCloud)

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#07 Carla Berrocal. Relatos y miradas desde el Museo CA2M.

En este séptimo encuentro, alterado y poroso, invitamos a la dibujante, ilustradora y divulgadora de cómic madrileña Carla Berrocal. Con ella conversamos sobre la importancia de la memoria histórica, un eje que atraviesa buena parte de su obra más reciente, como el libro dedicado a la popular cantante Concha Piquer en Doña Concha una mujer que rompió las reglas del espectáculo en los años cuarenta.

Partimos en este episodio de la obra del artista visual Fernando Sánchez Castillo, presente en la colección del Museo CA2M, para reflexionar sobre el peso de ciertos símbolos en la historia, especialmente aquellos relacionados con la construcción del relato oficial.

La playlist que acompaña este encuentro reúne a artistas de música electrónica que participaron en la última edición del Mira Festival en Barcelona, además de un bonus extra cortesía de nuestra invitada. Cerramos con una copla adicional en homenaje a Esta España mía, esta España nuestra.

EPISODIO #7 ► (Escuchar en SoundCloud)

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#06 Alana S. Portero -El poder transformador del arte- desde los programas de pensamiento del Museo CA2M-.

Para este sexto encuentro alterado y poroso invitamos a la escritora Alana S. Portero autora de La mala costumbre, Seix Barral, 2023 un título imprescindible dentro de la narrativa contemporánea española.  A partir de la línea de actividades de pensamiento del museo con especial atención al programa de Arte y Reclusión que trata la exclusión social, la psiquiatría y salud mental hablaremos sobre su vida y trayectoria literaria y activista LGTBQ+.

La playlist viene con artistas que exploran a la diversidad de la música electrónica partiendo de las músicas tradicionales y el folclore + el Bonus extra cortesía de nuestra invitada que nos lleva hacía el rock gótico y el darkness.

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 #5 Ingrid García-Jonsson. El futuro por venir- desde la nueva temporada expositiva del museo-

Para este quinto encuentro alterado y poroso invitamos a la actriz Ingrid García Jonsson protagonista del acontecimiento audiovisual del año, la serie SuperStar creada por Nacho Vigalondo y que da vida y fantasía al fenómeno ocurrido a principios de los años dos miles denominado Tamarismo. A partir de la nueva temporada expositiva del Museo CA2M con la presentación de las obras de Inês Zenha y Juan Pérez Agirregoikoa hablaremos sobre su trayectoria y sobre encontrar espacios para lo diferente.

Además, analizamos los festivales de cine que estrenan las películas más esperadas de la temporada y conoceremos cómo y en qué contexto nacen La Bienal de Venecia y el Festival internacional de San Sebastián- Zinemaldi- La playlist viene con música electrónica unida al futuro por venir que ya es presente con un puñado de jóvenes artistas de entre lo más efervescente del momento + el Bonus extra cortesía de nuestra invitada.

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#4 Raquel Peláez. Un Madrid imaginado. En torno a la exposición Flor Hispania

Para este cuarto encuentro alterado y poroso invitamos a la periodista y escritora Raquel Peláez, autora de los libros Quiero y no puedo, una historia de los pijos de España editado por Blackie Books, 2024. Londres, libro de viaje, 2019 y de Quemad Madrid o llevadme a la López Ibor de Libros del KO, 2014. Desde sus columnas en distintas revistas y también desde El País lleva años desgranando la cultura y sociedad madrileña. A partir de la exposición Flor de Hispania comisariada por David Bestué nos adentramos con ella en los entresijos de la capital.

Además, analizamos las utopías arquitectónicas que pudieron hacer de este Madrid una ciudad más habitable paseando por sus colonias residenciales. La playlist viene con música electrónica de lo más diversa toda de productores radicados en Madrid, porque no solo de pop rock vive esta ciudad; Álvaro Corrochano, VVV [Trippin'you], Lynda Blair, R-010- y Merca Bae + el Bonus extra sorpresa cortesía de nuestra invitada. Feliz rentrée.

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#3 Candela Capitán. Desde la otredad. En torno al ciclo de artes en vivo Ostro.

Para este tercer encuentro alterado y poroso invitamos a la performer y coreógrafa Candela Capitán, una de las figuras más relevantes de la danza contemporánea en España. Capitán presenta en el ciclo de artes vivas Ostro la pieza Celda Sonora.

Contamos también con la DJ, performer y programadora con base en Barcelona, Meritxell de Soto.

La playlist viene como nuestras invitadas, atravesadas por las disidencias y la producción electrónica más disruptiva y como Ostro, el viento que sopla del sur y todo lo mueve y todo lo cambia, os deseamos un feliz y cálido verano.

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#2 Le Parody. Desde lo pequeño. En torno a la exposición Ría de Jorge Satorre.

Para este segundo encuentro alterado y poroso invitamos a Le Parody el proyecto musical de Sole Parody, malagueña-granaina con muchos años en Madrid y ahora “de exilio voluntario” en los campos de Castilla. Le Parody interrelaciona en su producción pop, folclores tribales, flamenco y electrónica. Hace canciones de amor y desamor, de revoluciones, cuerpos y bailes comunitarios, las que cabrían en el hueco que separa una verbena de una rave. Hace tan solo unos meses que Le Parody sacó su nuevo disco Remedios que se siente más luminoso que los anteriores y es que en él confluyen influencias del continente africano, letras pop y desde lo pequeño, pequeños remedios que nunca consejos ni grandes discursos para la resiliencia y para mejorar este mundo.

Contamos también con la compositora, productora y pianista Hara Alonso desde Estocolmo y hablamos del cine de los cuidados y del mundo rural que hace Maddi Barber. La playlist viene con la música minimalista y ambient porque la electrónica se baila, pero también se escucha y desde aquí te animamos a descubrir a un buen número de sus creadoras.

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#1 Sabina Urraca. El universo imaginado. En torno a la exposición de María Medem

Imagen: Andrea Fernández Plata

Para este primer encuentro alterado y poroso invitamos a la escritora y editora Sabina Urraca. Con origen en San Sebastián, creció en Tenerife y vive actualmente en Madrid. Es autora de la novela Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017) de Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021), de Chachachá (Dueto) (Comisura, 2023) y El celo (Alfaguara, 2024). Sus cuentos y las traducciones de algunos capítulos de sus libros han sido publicados en revistas como The White Review (UK), The Washington Square Review (USA), Picnic (México), Mercurio, Los Bárbaros, Salvaje, Matador o La pública, y ha colaborado con columnas, artículos y ensayos en medios como El País, El Cultural, Vice o Cinemanía. Tiene una columna mensual en la revista literaria Zenda. Ha impartido talleres de escritura en España, México, El Salvador y Costa Rica. En 2019 debutó como editora con Panza de burro, de Andrea Abreu (Editorial Barrett. Fue editora residente del sello Caballo de Troya (Penguin Random House) durante 2023 y 2024. En 2022 recibió la beca Leonardo para creadores de la Fundación BBVA. Acaba de sacar su nuevo libro Escribir antes, lo edita Ediciones Comisura. Sabina (la humana) convive con (la perra) Murcia que se llama así porque se encontraron en Murcia y desde entonces es una continua inspiración para la humana.

Contamos también con la colaboración de la artista visual, comisaria y poeta Leto Ybarra y el cineasta y artista animado David Domingo aka Stanley Sunday. La playlist viene con el sello Austrohúngaro más un bonus extra sorpresa por parte de Sabina Urraca.
 

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El Museo CA2M colabora en la quinta y última edición de Domingo, el festival de artes performativas de La Casa Encendida comisariado por Fernando Gandasegui que durante el último lustro ha reunido a la escena nacional e internacional, alentando los lenguajes experimentales.

Domingo 2025 se articula, como en ediciones anteriores, a través de la escucha de lo que está ocurriendo en la escena actual, ahondando en los principales ejes de su programa estos años: la confluencia y apertura de disciplinas, generaciones y geografías, el protagonismo de la voz y la performatividad del sonido, la potencia del agenciamiento político y sensible de las imágenes y la imaginación, el ejercicio de la alegría crítica en la práctica artística, la propuesta de alternativas para el encuentro y transmisión entre públicos y artistas, la atención a somatopolíticas del sur europeo y, sobre todo, la puesta en valor y circulación de lenguajes radicalmente experimentales frente al aplanamiento de las tendencias neoliberales.

Jueves 13 de marzo SUI. Entrada libre hasta completar aforo

• 19:00h ORELLES VOLADORES Nilo Gallego
• 20:15 CLARALINDA, CLARALINDA, CLARALINDA Luísa Saraiva

ORELLES VOLADORES. Nilo Gallego 19:00h Duración aproximada: 1 hora.

En Orelles voladores, Nilo Gallego se deja atravesar por su experiencia como percusionista y sonidista, a la vez que propone al público la búsqueda de un nuevo solfeo y un nuevo sentido de la afinación, desde la sencillez y la honestidad. Porque cada sonido que llega a nuestros oídos, rebotado y filtrado por todos los materiales que ha ido encontrando, nos cuenta una historia; una historia que vamos aprendiendo a ignorar a lo largo de los años y que esta pieza invita a recuperar.

Orelles voladores es un concierto de percusión en el que el artista nos propone que formemos una orquesta de percusión con nuestros tímpanos, con la escucha como baqueta. Este concierto cambia cada vez que se ejecuta adaptándose a cada espacio y situación. Para esta ocasión la performance tendrá la colaboración del percusionista Frankuu Carrascosa y de Un Coro Amateur, un proyecto abierto con base en el Museo CA2M que lleva ya 8 años de funcionamiento y del que Nilo también forma parte.

Nilo Gallego (Ponferrada, León) es músico y artista que realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la interacción con el entorno y lo cotidiano. Forma parte del colectivo experimental de acción Orquestina de pigmeos (junto a Chus Domínguez) y colabora habitualmente con creadores como Silvia Zayas, Alex Reynolds o la compañía Societat Doctor Alonso. Toca la batería, percusión y electrónica. Realiza la creación musical y diseño de espacios sonoros para compañías de teatro y danza contemporánea. Sus trabajos se han podido presenciar en festivales de artes en vivo nacionales e internacionales. Diseña herramientas e imparte talleres educativos basados en la escucha y la creación sonora.

Créditos: Creación e interpretación: Nilo Gallego. Colaboraciones: Frankuu Carrascosa y Un Coro Amateur. Coordinación audiovisual y acompañamiento: Chus Domínguez. Apoyo en la escritura: Álex Reynolds.  Coproducción: Festival TNT (Terrassa Noves Tendencies). Residencias y apoyo: Espai nyamnyam, El Consulado Fonteta, Espacio Los Barros, La Poderosa y L’Estruch.

CLARALINDA, CLARALINDA, CLARALINDA Luísa Saraiva 20:15h Duración aproximada: 40 minutos.

Claralinda, Claralinda, Claralinda es un libro de canciones coreográficas en el que Luísa Saraiva comparte su práctica y extensa investigación sobre la fisicalidad del canto, los límites de la voz femenina y la naturaleza háptica del sonido. Al recorrer diferentes tipos de canciones e instrumentos, y viajar a través de extractos de sus obras, explora las posibilidades sonoras entre respiración, sonido y canto a través de una práctica del movimiento que expone visualmente el trabajo físico involucrado en el control de la respiración. Las canciones se añaden, transforman e improvisan según la investigación y el proceso en que Luísa esté involucrada. El universo musical se inspira en las canciones populares tradicionales del centro y norte de Portugal.

Luisa Saravia es una coreógrafa que vive entre Oporto y Berlín. Su práctica artística investiga el lenguaje del cuerpo y la voz y se sitúa en la intersección del movimiento y la composición musical. Su trabajo está fuertemente influenciado por la investigación sobre la fisicalidad de la voz y una perspectiva contemporánea y no esencialista del folclore y la tradición. Estudió Psicología en la Universidad de Oporto y Danza en la Universidad de Folkwang Arts de Essen en Alemania. Ha desarrollado diversas colaboraciones con artistas de distintas disciplinas, como Lea Letzel, Carlos Azeredo Mesquita y Senem Gökce Ogultekin. Ha recibido becas para diversos programas de investigación artística y en 2019 formó parte del programa danceWEB y fue coreógrafa residente en K3 | Tanzplan Hamburg. En 2022/2023 recibió la beca Tanzpraxis de la ciudad de Berlín. Desde 2020 trabaja como activista en el campo de la salud mental en las artes escénicas promoviendo talleres y charlas.

Créditos Coreografia y performance: Luísa Saraiva. Instrumento: Inês Tartaruga Água. Agradecimientos: João dos Santos Martins y Associação Parasita.

En colaboración con: 

El libro 1502 personas cara a la pared es fruto de la investigación y trabajo llevado a cabo entorno a la exposición de Santiago Sierra que tiene lugar en el Museo CA2M hasta el 2 de febrero de 2025. Esta publicación, reúne imágenes de los característicos retratos "inversos" de Sierra y encuentra resonancia en los profundos y perspicaces textos de Alexis Callado, Rosa Martínez, Georg Imdahl, Juan Albarrán, José Luis Corazón, Pilar Villela y Gonzalo Abaha. El libro nos sumerge en la visión contundente del artista y en las preguntas que plantea sobre el poder y sus efectos. Esta publicación no solo documenta la exposición, sino que se convierte en una herramienta de reflexión sobre las redes que configuran nuestras realidades.

La actividad contará con la presencia de Carlos TMori (diseñador), Juan Albarrán (autor de uno de los textos), Sandra Guimaraes (directora del Museo Helga de Alvear), Alexis Callado (comisario de la exposición) y Tania Pardo (directora del Museo CA2M).

Tras la presentación, contaremos con la activación sonora Variación 90, dirigida por Ugo Martínez Lázaro, En esta pieza, el artista busca manifestar y cuestionar alegóricamente las formas de dominación y alienación social, evocando rituales de purificación que combinan creatividad y resistencia comunitaria. Cuatro artistas de música experimental intervienen acústicamente el espacio durante 40 minutos, profundizando en las tensiones conceptuales de la obra de Sierra. Este acto colectivo será activado por Ugo Martínez, Arianna Cana Mackenzie, Doris Steinbichler y Narcoléptica.

Carlos TMori, es diseñador gráfico editorial, artista visual, comisario de arte contemporáneo y Profesor Permanente Laboral en la Universidad de Salamanca en el Grado en Bellas Artes. Doctor en Bellas Artes, es licenciado por Bellas Artes y por Comunicación Audiovisual. Como diseñador gráfico ha trabajado para empresas como una más una y La Fábrica, e instituciones culturales como el Ministerio de Cultura, Ministerio de Exteriores, el Centro de arte DA2, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque o los Museos MUSAC y Es Baluard.

Juan Albarrán es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en las prácticas y discursos artísticos de la contemporaneidad, especialmente en las relaciones entre arte y política en España desde la transición, las teorías de la fotografía y la performance, y las representaciones de la tortura en la cultura visual contemporánea. Sobre estas cuestiones, ha publicado los libros Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad (2019) y Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas (2019), y ha editado los volúmenes colectivos Arte y transición (2012 y 2018), Llámalo Performance: historia, disciplina y recepción (con Iñaki Estella, 2015) y Ensayo/Error. Tentativas interartísticas en el Estado español (con Rosa Benéitez, 2018).

Alexis Callado, s licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Habana. Su práctica curatorial incluye exposiciones individuales con Carlos Pazos (La Casa Encendida, Madrid; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de la Habana), así como exposiciones colectivas( Ante nuestros ojos, Loop Festival, Barcelona; Culto Digestivo, Conarte, Monterey) y proyectos de carácter colaborativo como  Lab Latino, Bienal XVIII  de Arte Paiz , Quetzaltenango, Guatemala. Es un activo agente dinamizador en el fomento de los intercambios de las escenas artísticas de España e Iberoamérica. Trabajó en la selección, coordinación y producción de proyectos editoriales de obra gráfica, fotografías y objetos escultóricos para la empresa Arte y Naturaleza de Madrid. Ha organizado proyectos artísticos en Suecia, España, Francia, Guatemala, México, Argentina, Chile y Cuba. Colabora con publicaciones, museos, asociaciones y centros especializados en arte contemporáneo. Es miembro de la Red Transatlántica y es co-fundador de The Curatorial Bureau.

Tania Pardo, es directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Hasta julio de 2019 ha sido asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Anteriormente, fue responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida, de Madrid. También ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de programación del espacio Laboratorio 987. Ha sido directora de proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010) y profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Recientemente ha comisariado en el Museo CA2M, la muestra El origen de las formas de Cristina Garrido y Pájaro Sueño de Máquina de Teresa Solar Abboud junto a Claudia Segura en coproducción con el MACBA y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín.

Sandra Guimarães, es directora del Museo Helga de Alvear de Cáceres. La carrera de Sandra Guimarães (Oporto) en las artes visuales abarca alrededor de 20 años e incluye cargos como la Dirección Artística de Bombas Gens Centre d’Art, (Valencia), entre 2020 y 2023. Guimarães ha sido curadora en el Museu Serralves (Oporto, Portugal) entre 1998-2010, así como Directora fundadora de programas en Remai Modern (Saskatoon, Canadá), entre 2015-2019. En Serralves organizó exposiciones de artistas contemporáneos como Alvess, Artur Barrio, Thomas Hirschhorn, Cristina Iglesias, Barry Le Va y Dan Graham, entre otros, y fue co-comisaria de la exposición The 80’s. En Remai Modern fue co-curadora del programa previo al lanzamiento del museo, así como de su exposición inaugural, Field Guide.Su formación incluye un Máster en Historia del Arte y Arqueología (especialización en Arte Moderno y Contemporáneo), así como un Máster en Gestión Cultural, ambos de la Université Libre de Bruxelles (Bélgica).

Ugo Martínez Lázaro. Fusiona arte y ciencias sociales con un enfoque en experimentación sonora y musical. Combina investigación documental, textos, música y experiencias en terreno en proyectos de cómics, instalaciones y arte sonoro. Codirige Pirotecnia, un ensamble transdisciplinario de improvisación. En 2022 lanzaron un LP con el Ayuntamiento de Madrid, edición limitada de 300 discos pintados a mano, incluyendo un cómic diseñado por él, disponible en Madrid y México.

Arianna Cana Mackenzie. Músico y productora cubana radicada en España, multiinstrumentista (clarinete, saxofón, flauta). Estudió clarinete desde los 10 años en Camagüey, continuando en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde también fue docente. Ha trabajado con la Sinfónica de Camagüey y el ICRT. Dirigió la Limpopo Youth Orchestra en Sudáfrica, explorando el folclor afrocubano en Europa, África y el Caribe.

Narcoléptica. Alias de Beatriz Vaca (Sevilla, 1985), licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Desde 2006 crea música electroacústica y experimental, influida por la psicodelia, ambient, noise y post-rock. Procesa guitarra eléctrica, piano, sintetizadores y voz, generando experiencias sonoras emotivas. Ha lanzado discos propios y colaborado en bandas sonoras y piezas escénicas, destacando en giras por Europa y Latinoamérica con potentes presentaciones en vivo.

Doris Steinbichler (Viena, 1965) improvisadora vocal y creadora de performances transmediales entre Austria y México. Premiada en México en performance y radio, fundó proyectos como "Remediar", "Trinchera Ensemble" y "4shrooms". Su obra explora la experimentación vocal y multimedia, presentándose en importantes museos y festivales. En 2023 celebró 30 años de trayectoria en Ex Teresa Arte Actual (CdMX), reafirmando su contribución al arte transdisciplinario.

Dirigidas por: Pastora Filigrana

Con la participación de: Pedro G. Romero*, Juan Loriente,  Teatro del Barrio, Silvia Agüero, Tania Pardo, Sandra Carmona., Alba Hernández, Noelia Cortés, Cristina Trinidad Reyerta, Isaki Lacuesta, Paloma Zapata, Pablo Vega, Daniel Baker, Anna Mirga-Kruszelnicka e Inés Plasencia.

Las Jornadas de Estudio de la Imagen están dedicadas a la reflexión colectiva en torno a la teoría, la práctica, las aperturas semánticas y las demarcaciones contemporáneas de las culturas visuales, con una estructura de foro de debate, seminario y conferencias, que irán acompañadas de varias propuestas artísticas.

Estas jornadas tratarán de reflexionar sobre la imagen que a lo largo de la historia del arte se ha dado a lo gitano, desde la imagen tipificada de la mujer y su aparición en la cultura visual hasta el gitano representado como herencia de la reconstrucción lorquiana.

A través de esta propuesta nos detenemos a pensar sobre la importancia social de la cultura visual gitana y el análisis sobre estas interpretaciones que nos aproximan a la realidad gitana del siglo XXI. Distintas voces conocedoras y expertas del tema que proponen una desflokorización capaz de romper tabúes y aproximarnos a un nuevo acceso a los significados inherentes a la cultura romaní. Esta nueva comprensión de la visualidad gitana ofrece una nueva visión de las relaciones sociales que rodean a este pueblo como son el nomadismo, el canto, la marginalidad o el folklore tan vinculado a esta comunidad.

PROGRAMA

JUEVES 21 DE NOVIEMBRE

• 17:00 - 17:15h Presentación de las Jornadas. Tania Pardo, directora del Museo CA2M y Estrella Serrano, responsable del departamento de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M.
• 17:15 - 18:00h Conferencia Inaugural: Contra-Imágenes Gitanas. Pastora Filigrana.
• 18:00 - 19:15h Performar a Pedro G. Romero* por Juan Loriente (por razones de salud Pedro G. Romero no podrá acompañarnos, pero su texto será interpretado en el estrado por Juan Loriente). Coloquio con el público.
• 19:15 – 19:45h Descanso.
• 19:45 – 20:45h Monólogo teatralizado No soy tu gitana de Silvia Agüero y Teatro del Barrio.

Durante el transcurso de las jornadas podrá seguirse el proceso de realización de la instalación artística de Cristina Trinidad Reyerta en el zaguán del Museo.

VIERNES 22 DE NOVIEMBRE

• 11:00 - 12:15h Conferencia Vivir gitano: entre la bohemia artística y la libertá. Tania Pardo. Coloquio con el público.
• 12:15 -12:30h Descanso.
• 12:30 - 14:00h Mesa redonda: Imágenes de lo Gitano desde las creadoras Gitanas. Sandra Carmona (ilustradora y editora). Alba Hernández (Biblioteca Feminista Gitana). Noelia Cortés (escritora). Modera: Pastora Filigrana. Coloquio con el público.
• 14:30 - 16:00h Pausa para comida.
• 16:00 - 17:15h Mesa redonda Desfolklorizando lo Gitano en el Cine. Isaki Lacuesta (director de cine), Paloma Zapata (directora de cine) y Pablo Vega (director de cine).
• 17:15- 19:45h Proyección: La leyenda del tiempo. (Película de Isaki Lacuesta), Malegro Verte (Cortometraje de Nüll García ) Proud Roma (Cortometraje de Pablo Vega).
• 19:45-20:30h- Coloquio con el público.

SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE

• 11:00 – 12:00h Conferencia Visiones cambiantes: la visualidad gitana y la estética romaní.  Daniel Baker.
• 12:00 – 13:00h Conferencia Dr. Anna Mirga-Kruszelnicka, subdirectora adjunta del Instituto Europeo Gitano de Arte y Cultura (ERIAC).
• 13:30 – 14:00h Conversación con Daniel Baker, Dr. Anna Mirga-Kruszelnicka. Modera: Inés Plasencia.
• 14:00-14:30h Cierre de las Jornadas y presentación de la Instalación artística Rompiendo el Folklore de Cristina Trinidad Reyerta en el zaguán del Museo.