Actividad

El equipo Sub21 es un grupo formado por jóvenes de 16 a 21 años interesados en la cultura, el arte y la vida en comunidad. Ponen la mirada en aquellas prácticas artísticas utópicas que propician formas de organización experimentales, actitudes disidentes y procesos de creación colectivos. Este nuevo curso soñamos con la idea de viajar, ir a otros lugares y perdernos. Seguiremos pensando en investigar maneras de hacer en colectivo, empeñadas en generar espacios donde crear, compartir y perder el tiempo.

En la actualidad el equipo Sub21 está formado por: Diego Alonso, Alicia Arévalo Gallego, Cristina Bermúdez Garrido, Paula Díaz Cano, Miriam Domínguez García, Sandra Esteban López, Nadia Ettahri, Claudia Fernández Concepción, Marina Lillo García, Irene Lloret Miguel, Elisa Lozano Triviño, Fabiana Marques Abatemarco, Richard Moreno Campechano, Marina Olympia Rodriguez Ibáñez, Rosario O'Kelly, Hugo P, Daniel Perera García, Iris Perpiñá Fabra, Rubén Reyes Carrasco, Tamara Serrano Cabello y Marina Viñarás Germano.

Anto Rodríguez imparte este taller sobre el que nos cuenta: «En este taller me gustaría que hiciéramos muchas cosas para preguntarnos desde la práctica qué narices es el teatro. Podríamos jugar a calentar la mirada y la escucha, a que nuestros cuerpos vayan entrando en esa atención loca que nace entre quien mira y quien es mirado, a reconocer a pelo nuestra energía y transformarla. Podríamos poner a prueba limitaciones, nuestras o impuestas, y crear cosas juntas, como en un súpercalentamiento de este grupo de trabajo que es Las Sin Nombre. Podríamos pensar cómo nos representamos y cómo miramos las representaciones de las demás personas. Podemos convertir en analógicas y escénicas las cosas que nos gustan de las redes sociales, de lo que nos rodea, de nuestras representaciones digitales. ¿Qué pasa si empezamos a imaginar que esto que hacemos son unas artes de la relación? Este será un laboratorio en el que experimentar y cuestionar la escena, la teatralidad, la representación y el estar juntas.»

En EER-Las Sin Nombre, aún confinadas, hemos seguido encontrándonos los jueves virtualmente para no dejar de preguntarnos desde la práctica doméstica qué es eso del teatro. Hemos hecho un montón de cosas para seguir estando juntas en la distancia que ahora queremos compartir, hacer (nos) público/a/s. Cada dos semanas subiremos a esta página un documento con una nueva propuesta/sesión virtual para que cada quien la pueda realizar allá donde esté, incluso ahora que ya podemos salir a la calle.

¿Cómo estamos juntas estando tan lejos?

¿Qué significa estar juntas?

¿Dónde pillamos ahora el presente del encuentro?

Tras el desarrollo del proyecto artístico Si no existieran los otros; o los espejos, queremos invitar a todo el público a una cita abierta con los artistas Vanessa López e Israel Cordero y los/as diferentes participantes y agentes que han posibilitado la formalización de dicha experiencia.

Un nuevo encuentro concebido como un diálogo circular en torno a algunas de las cuestiones que han atravesado las diferentes sesiones integradas en esta propuesta, con el objeto de cuestionar y valorar nociones clave en su desarrollo y concepción, así como las percepciones resultantes. Una deriva colectiva que atravesará algunos de los relatos fílmicos y modos de hacer que han ayudado a articular y activar diferentes problemáticas, como las relativas a la capacidad y pertinencia de las imágenes y el arte para dar cuenta de «lo real» hoy; la mutación experimentada como consumidores de narrativas audiovisuales y las experiencias de duración; la posibilidad de reconstruir alternativamente los hechos de nuestra vida, erigiéndose el medio artístico una herramienta eficaz de transformación y un medio de co-construcción de la alteridad; o la necesidad de marcos de relación donde compartir y operar desde lo indecible y reactivar una nueva posibilidad político-afectiva.

El proyecto Si no existieran los otros; o los espejos se ha revelado como una estructura crítica capaz de proporcionar un espacio único de confianza y compromiso entre artistas, audiencia e institución, colocando a todas las partes implicadas en un escenario horizontal y propositivo que ha permitido reevaluar las relaciones que la experiencia artística puede facilitar. Y todo, a pesar del cine.

Todas las actividades del Museo CA2M son gratuitas.

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Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Este coro no se conforma con cantar solo canciones sino que quiere abarcar todos los sonidos del universo. Por eso el año pasado cantó a partir del balbuceo y este año investigará sobre sonidos que también se escapan a veces como la risa y el grito, y lo que surge en el recorrido que va de uno a otro.

Durante los últimos meses de 2019 Un coro amateur ha cantado con un coro de bebés, practicado los diferentes gritos del heavy metal con Elisa C. Martín y compartido una tarde con Los Torreznos. Para el inicio del nuevo año, el coro se encontrará con los experimentos sonoros de Ainara LeGardon, tendrá su segunda experiencia audiotextual con María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca y viajará a Zarzalejo a conocer el coro en el que canta la artista Amalia Fernández.

Concebida como una estructura abierta que toma la forma de «cineclub clandestino», Si no existieran los otros; o los espejos es una pieza artística basada en una serie de eventos performativos articulados en el encuentro privado entre artistas y audiencia. Los difícilmente clasificables Vanessa López e Israel Cordero han construido un programa fílmico, a partir de su colección personal de cine, para ser visto conjuntamente por los artistas y el público en el espacio privado o doméstico de la audiencia que solicite el acceso al trabajo.

Dividido en 16 sesiones únicas, junto a cada visionado los autores han diseñado diferentes piezas performativas de carácter dialógico, facilitando un marco crítico desde donde activar la posibilidad política de una experiencia artística colectiva desde el otro en la búsqueda de un espacio para la reactivación de lo sensible. Una forma abierta y coral con la que pretenden reevaluar la posibilidad de lo artístico como generador de vínculos y estructuras autónomas sobre las que redireccionar las energías libidinales; compartir los principios artísticos que mueven a los autores a continuar trabajando ante la dificultosa cohabitación entre el vivir y hacer; afrontar la necesidad de ser otro o comprender lo que significa volver a casa.

Para llevar a cabo esta pieza necesitamos anfitriones/as que deseen visionar alguna de las películas que componen esta pieza en su propio espacio doméstico junto con los artistas Vanessa López e Israel Cordero, un representante del Museo CA2M y los invitados que decidas, y discutir en torno a algunos temas propuestos por los artistas en relación a cada film.

CÓMO PROPONERTE COMO ANFITRIONA:

1. Inscríbete como anfitrión AQUÍ.
2. Una vez recibamos las solicitudes haremos una selección por orden de llegada y te escribiremos por correo electrónico para confirmarte tu participación.
3. Para acceder al contenido de las sesiones te enviaremos el catálogo propuesto una vez confirmada tu participación, donde se indica la fecha en que tendrá lugar cada visionado, una sinopsis y una pequeña información de cada film relativa a su idioma, duración, clasificación por edades y así mismo el tiempo mínimo de duración de toda la sesión incluyendo visionado y debate.
4. Una vez hayamos coordinado todas las peticiones con los anfitriones os contactaremos para concretar la fecha correspondiente.

_ Todas las películas mostradas durante este ciclo pertenecen al archivo personal de los artistas y su uso o visionado es comprendido como una acción privada entre los participantes del encuentro.

El colectivo Cordero y Lechal (que podría llamarse también colectivo Cachopo, Chupetón, Ojetillo o Caracasa) lleva siete años queriéndose y creando lugares y formas de estar juntas. Compartiendo tiempo, cocinando lo imposible, surfeando no saberes y riéndose mucho.

En este taller proponen construir CASAS y des(pedir)truir COSAS que ya no valen. Inventar inventos, plantar arroz y misantes, hacer piscinas de sillas, bailar pegados es bailar, besotoco uy mordisco, romper sandias como ritual feliz, convertirse en fiesta, proyectar, edificar, cimentar, conseguir y disfrutar lugares, trucos y preguntas sobre qué es y cómo poder ESTAR JUNTiS. A gusto, cranquilas y bien.

Hay una visita en el centro hoy, son un grupo de personas que recorren las salas del museo. Sonríen mucho, miran y se miran, se desplazan silenciosamente. Aunque no hablan, sus cuerpos dicen muchas cosas. Una de ellas se agacha para ver una obra que descansa directamente en el suelo, sus ojos brillan ahora de otra forma. Avanzan en grupos, en parejas, a veces casi en fila, una ofrece a otra una hoja de menta del huerto para que pueda olerla y esta reconoce en ese olor una tierra que ama.

En estos recorridos performativos hemos abandonado la voz para dejar hablar al silencio, un silencio que dice a lxs otrxs lo que solo así podemos contar.

Todas las actividades del CA2M son gratuitas. 

Con motivo de la exposición de Wendelien van Oldenborgh, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo ha programado un concierto y un encuentro con Deize Tigrona, una de las pioneras del funk carioca.

En este encuentro, Deize Tigrona y BATEKOO nos explicarán su movimiento y sus formas de trabajo con la música y el hedonismo crítico, por el que recibieron en 2018 el premio de la Folha de São Paulo a la mejor fiesta de la metrópoli.