educacion.ca2m@madrid.org

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Tras la acogida de la edición de primavera, el Museo CA2M recupera este otoño una nueva edición de, Pero… ¿Esto es arte?, su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, en horario de mañana. Un espacio pensado para acercarse al arte desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo el espíritu de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose precisamente eso: “¿Pero… Esto es arte?”. A lo largo de cuatro sesiones nos acercaremos a algunas de las cuestiones, ideas y experiencias que nos ayudan a relacionarnos con el arte contemporáneo, descubrir algunas de sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

En esta ocasión, miembros del equipo del Museo CA2M compartirán las obras, lecturas, encuentros y experiencias que han marcado de forma decisiva su relación con el arte. Aquello que, en algún momento, transformó una mirada, abrió una pregunta o dejó una huella duradera. Cada sesión partirá de una aproximación personal para desplegar conversaciones más amplias sobre las formas en que el arte nos acompaña, nos interpela y nos ayuda a pensar el mundo.

Con los años, este curso ha dado lugar a una comunidad cercana al museo formada por personas de trayectorias e intereses diversos que encuentran aquí un espacio para pensar juntas. Cada encuentro se convierte así en una conversación abierta donde las preguntas circulan, las experiencias se cruzan y cada voz aporta una perspectiva singular. Participar en el curso es formar parte de ese espacio vivo en el que se aprende de las obras, de las ideas y también de la escucha compartida.

Las sesiones combinarán la presentación de materiales e ideas con momentos de conversación colectiva, favoreciendo un acercamiento al arte contemporáneo basado en el intercambio, la reflexión y la construcción conjunta de sentido.

Un curso para descubrir el arte desde las preguntas que nos mueven, para compartir formas de mirar y para seguir construyendo, entre todas, una comunidad de aprendizaje alrededor del museo.

PROGRAMA

  • 20 de octubre.  ¡Qué bonito, qué interesante, qué emocionante!  Vanessa Pollán. Jefa de Comunicación del Museo CA2M.

Yo también dije una vez: “Pero… ¿esto es arte?”. Un recorrido desde que la perfomance de María Gimeno Queridas Viejas me hace abrir incrédula el libro de Gombrich hasta la importancia del relato de un árbol de Javi Cruz. Desde mi llegada al departamento de Comunicación, he tenido la oportunidad de hablar con muchos de los artistas que han pasado por el Museo CA2M en exposiciones individuales o colectivas. En esta sesión rescatamos conversaciones, recuerdos e imágenes para ponernos cara a cara frente al arte más actual.

  • 27 de octubre. ¿Puede el arte no ser político? Conversaciones sobre conceptos, entrañas y grietas. Estrella Serrano. Jefa de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M.

Se dice que “todo arte es político”, pero… ¿sigue significando algo o se ha convertido en una frase hecha? En esta sesión exploraremos cómo este y otros conceptos del arte contemporáneo han acabado por sufrir un paulatino desgaste conceptual a fuerza de tanto repetirse. Queremos explorar cómo ciertas expresiones artísticas prefieren colarse en lo cotidiano y cuestionar nuestras certezas, sin necesidad de mensajes directos, terminología enrevesada, lecciones morales ni protestas obvias. Más bien, apelando a lo visceral o a aquello que nos emociona.

  • 3 de noviembre. Exposición imposible. "Su misión, si decide aceptarla..." Gema Bayón, Ignacio Macua, Mª Teresa Bogajo. Departamento de Exposiciones y Publicaciones del Museo CA2M.

¿Cómo transportarías una piedra de seis toneladas desde la Sierra de Guadarrama hasta el Museo CA2M de Móstoles? ¿Cómo la instalarías en las salas del Museo y la convertirías en una fuente? En esta sesión el departamento de Exposiciones hará una revisión de los retos a los que se enfrenta en su día a día para el montaje de los diferentes proyectos expositivos. Para ello pondrá sobre la mesa ejemplos significativos de exposiciones que han supuesto un verdadero desafío en los transportes de obras más complejos o en los montajes museográficos más subversivos, haciendo hincapié en la parte que no se ve; la gestión de exposiciones temporales.  

  • 10 de noviembre. ¿Y si damos un paseo por los entresijos de un museo? Ana Ballesteros. Subdirectora del Museo CA2M.

Más allá de las exposiciones y las actividades, existe todo un entramado de personas, espacios, cuidados y procesos que hacen posible la vida del museo. Habitualmente permanecen fuera de nuestra mirada, pero son fundamentales para que todo funcione. En esta sesión nos adentraremos en ese territorio menos visible del museo: las salas ocultas, las tareas silenciosas, los sistemas que sostienen el día a día y las personas que hacen posible que todo funcione. Nos acompañarán trabajadoras y trabajadores del Museo CA2M que, desde diferentes áreas y responsabilidades, nos abrirán las puertas de aquello que ocurre entre bambalinas y nos permitirán descubrir los procesos, cuidados y formas de trabajo que hacen posible que el museo exista, se transforme y siga vivo cada día.

 

Tipo de actividad
Fechas
OCTUBRE Y NOVIEMBRE
Entradilla

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose precisamente eso: “Pero… ¿Esto es arte?”. Un espacio pensado para acercarse al arte desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida.

Actividades asociadas
Subtítulo
CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE ACTUAL
Categoría cabecera
pero esto es arte otoño2026
PERO... ¿ESTO ES ARTE? OTOÑO 2026
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
MARTES 11:30 - 13:00

«Tomar posesión del espacio es el primer gesto de los seres vivientes, de las plantas, de las nubes y de los {seres humanos}: es una manifestación de duración, de vida y de equilibrio». Carlos Raúl Villanueva (1900-1975), arquitecto.

Antes de que el público comience a visitar el museo, cuando ni siquiera todas las luces están encendidas y en las salas todavía se escucha el silencio, nuestras compañeras de seguridad abren la puerta para que los grupos escolares de Infantil y Primaria sean los primeros en entrar.

Llegan despacio, tímidamente. Pero, poco a poco, el museo comienza a cambiar. Las voces sustituyen al silencio, las preguntas ocupan el aire y las salas empiezan a llenarse de nuevas formas de mirar y de estar.

¿Qué ocurre cuando un grupo de niños tiene la oportunidad de hacer suyo el museo? ¿Y si sus voces lo hicieran suyo para sentirlo amable, como casa, como nuestro, en cuanto a espacio público que es? ¿Qué sucede cuando es un grupo de primaria quien construye las normas para estar y permanecer en un museo? ¿Y si crean libremente a partir de lo que descubren en este espacio? ¿Qué ocurre cuando el grupo se mueve por las salas como si fuese una sola persona, o un solo ser con un movimiento propio e inventado? ¿Y si las carcajadas resuenan por todo el espacio, alterando el silencio permanente?

Esta propuesta invita al grupo a explorar el museo desde la experiencia, la imaginación y la creación colectiva. A través de propuestas artísticas, los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas. Un espacio en el que observar, escuchar, preguntar, construir acuerdos y ensayar nuevas formas de relacionarse con las obras, con el grupo y con el propio museo.

La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia y para reconocer cómo la mirada de la infancia puede abrir caminos inesperados, transformar los espacios que habita y enriquecer las formas en que todas las personas habitamos el museo.

LA INTROMISIÓN. Otras maneras de tomar el espacio es la segunda colaboración artística de Teresa Serigó y Lupe Estévez, que empiezan a sentirse cómodas en “Montañas Sánchez”, el nombre del colectivo que le da forma a su modo de ver la infancia a través, desde, junto a, con y mediante el arte. Sus trayectorias artísticas tienen en común la búsqueda a través del diverso paisaje del arte: les gusta mezclar lo teatral, lo sonoro, la potencia de la luz, la palabra, el gesto y el movimiento, con la naturaleza, y contemplan todas esas disciplinas y matices como un medio para acompañar a la infancia en el camino creativo y emocional que es la vida

Tipo de actividad
Fechas
DE FEBRERO A JUNIO 2027
Acceso notas adicionales

AFORO: 25 PERSONAS

Entradilla

En estas visitas-taller los niños descubrirán las exposiciones como un territorio abierto donde investigar, experimentar, encontrarse y construir preguntas través de propuestas artísticas. La actividad propone una aproximación activa, sensible y participativa al arte contemporáneo. Una oportunidad para que el alumnado sea protagonista de la experiencia.

Subtítulo
VISITA-TALLER PARA INFANTIL Y PRIMARIA
Eventos
Categoría cabecera
PRIMARIA 2027
LA INTROMISIÓN. OTRAS MANERAS DE TOMAR EL ESPACIO
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¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
MARTES 10:30 A 12:30

Inspirado en los jardines salvajes y las flores que crecen donde nadie las espera, este taller invita a familias a crear, imaginar y experimentar juntas. Sesión tras sesión construiremos un universo propio donde las rarezas, los mitos y la libertad de crecer a nuestra manera tengan un lugar.

Los jardineros decían: "Árbol que crece torcido… ¡jamás su rama endereza! Hay que tutorizar las ramas, si no, las raíces pueden romper el hormigón, pueden conquistar la casa".

Además de esto, también decían: "¡Esto está lleno de hierbajos! Hay que arrancar las malas hierbas, no hay que dejar al jardín irse en vicio”.

Ellos no pensaban que es en la maleza, en el bosque enmarañado, donde habitan las hadas, los insectos más fantásticos y donde se forman los mitos.  

En este taller se reivindica el “crecer torcido” como idea de crecer libre, sin ataduras y a nuestro propio ritmo. Ver la belleza en aquello que se retuerce y se enreda estirando bien las raíces y abrazando nuestras rarezas.

Para este florilegio, lo que buscamos son las flores más dispares, de pistilos caídos, que se rebelan contra los ramos y las macetas. Flores de “zanja y cuneta”* que resisten, se expanden y vuelven a crecer cuando (y donde) menos se las espera, dejando tras de sí un jardín desordenado y voluptuoso. *Del cancionero La rebelión de los Ramos, escrito por Juan de Salas.

A través del dibujo, la proyección y el disfraz realizaremos expediciones botánicas imposibles, encarnaremos a encantadores sátiros, brujas o caracoles gigantes, invertiremos roles para, finalmente, habitar este mundo del revés, este hogar creado por quienes lo imaginan y lo habitan.

Durante el taller iremos desarrollando un proyecto común que irá tomando forma sesión tras sesión hasta convertirse en una creación colectiva.

La propuesta combinará encuentros con la artista Blanca Gracia y momentos de trabajo en el aula del museo, que estará disponible para aquellas familias que deseen continuar explorando sus ideas y avanzando en sus piezas de manera autónoma entre una sesión y otra.

SESIONES

  • 10 de octubre
  • 14 de noviembre
  • 12 de diciembre

Este programa está pensado como un recorrido compartido, por eso daremos prioridad de plaza a aquellas familias que puedan acompañarnos en todas las sesiones. Si se liberan plazas conforme avanza la actividad contactaremos a través de la lista de espera con las personas que puedan seguir interesadas en unirse.

NOTA:  si en vuestra familia hay niños más pequeños o incluso bebés, serán bienvenidos. Nos gusta que este sea un espacio donde las familias puedan encontrarse y crear juntas. La propuesta gira en torno a un proceso de creación con materiales, dibujo, papel, recortes y otras actividades manuales. Cada participante podrá involucrarse a su manera.

BLANCA GRACIA  (Madrid, 1989) desarrolla una práctica artística que se despliega entre el dibujo, el vídeo, la instalación y la escenografía. Interesada por los mitos, las narraciones populares y los imaginarios compartidos, construye espacios donde se cruzan la ficción, la memoria y la experiencia colectiva.

Su trabajo se expande a través de colaboraciones con artistas de diferentes disciplinas, generando proyectos abiertos al encuentro, la experimentación y la creación conjunta. Actualmente se puede visitar su instalación Antidotum tarantulae en la tercera planta del Museo CA2M.

Tipo de actividad
Fechas
DE OCTUBRE A DICIEMBRE
Dirigido a
Acceso notas adicionales

AFORO: 25 PERSONAS

Entradilla

Inspirado en los jardines salvajes y las flores que crecen donde nadie las espera, este taller invita a familias a crear, imaginar y experimentar juntas. Sesión tras sesión construiremos un universo propio donde las rarezas, los mitos y la libertad de crecer a nuestra manera tengan un lugar.

Subtítulo
TALLER PARA FAMILIAS CON BLANCA GRACIA
Eventos
Categoría cabecera
famlias 2026
FLORILEGIO. LAS MÁS ESTUPENDAS FLORES DE ZANJA Y CUNETA.
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Pie media

Imagen: Blanca Gracia, "Flores curiosas". Cortesía de la artista.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 SESIÓN AL MES EN HORARIO DE 11:30 A 13:30

Posa la mano lo más suavemente que puedas encima del papel y elige el punto desde donde va a empezar tu dibujo. Deja rozar el lápiz apenas, y antes de continuar, deja el tiempo que sigue como un vacío en la hoja. Ve hacia la derecha, avanza, ahora ve hacia arriba y sombrea el papel con ternura… con mucho amor… deja que la mancha vaya haciéndose profunda, muy profunda… en forma de ola… como el mar... en espuma. Ahora haz un círculo alrededor muuuy lentamente… aún más lento, casi no se mueve, se para, se queda. Arranca de nuevo recorriendo el papel en discontinuo, ahora sí, ahora no, ahora sí, no, sí, no sé, lo que quieras tú, venga vamos, todas a la vez, ¡ahora! 

Esta visita-taller propone a los grupos recorrer la exposición El listado, de Nadia Barkate y Fátima Moreno, llevando el dibujo del afuera al interior, desde el control a lo que salga, entrando en su tiempo, en su movimiento, dejarnos  llevar hasta donde le dé la gana. Desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva, nos acercaremos a las obras para preguntarnos por aquello que cuentan, pero también por todo lo que se escapa de lo que aparentemente quieren decir. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como acción compartida y como posibilidad de encuentro. Porque, a veces, un dibujo no es algo que hacemos, a veces es algo que sucede.

Para pensar esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido para abrir con ella espacios donde la imaginación, la escucha y la experiencia colectiva se conviertan en herramientas para mirar de otro modo. Valiéndonos del dibujo, la performance, la escritura y el cuerpo, vamos a explorar procesos de creación compartida en los que lo importante no es únicamente el resultado, sino dejar que pase todo aquello que acontece mientras hacemos colectivamente.

Creemos que este taller será una aventura preciosa para quienes nos visiten. Un espacio para imaginar, para dejarnos sorprender y seguir creando. Os esperamos.

Eva Garrido del Saz. Por un lado, desarrolla proyectos colectivos entre el arte y la educación que buscan, desde la práctica artística, otras formas de hacer y vivenciar las cosas. Acercando el cuerpo y la acción a diferentes situaciones, lenguajes y materiales, se propone convocar las preguntas que puedan conducirnos hacia otras formas de ser y estar más amables. De otro lado, al no poder seguirle el ritmo a los tiempos. prefiere prestar atención a lo que pasa alrededor de su casa dibujando, escribiendo y caminando con sus perras.

Tipo de actividad
Fechas
DE OCTUBRE A DICIEMBRE
Entradilla

Esta visita-taller para alumnos de Secundaria y Bachillerato propone un recorrido a la exposición desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como juego y como posibilidad de encuentro. 

Subtítulo
A LA EXPOSICIÓN DE NADIA BARKATE Y FÁTIMA MORENO
Categoría cabecera
secundaria 2026-27
VISITA-TALLER PARA SECUNDARIA Y BACHILLERATO
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: María Eugenia Serrano.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
MIÉRCOLES 11:00 A 13:30

A 20 de junio del 2026 en Móstoles, queda constituido el Real Ballet del Museo CA2M. Integrado por unos 27 cuerpos danzantes, de edades, cuerpos y condiciones de salud sin clasificar, con sede en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, teniendo la danza como lenguaje primordial, pero en absoluto excluyente y haciendo del mundo, las personas y los espacios, escenarios con los que ensalzar los encuentros, los cruces y los contagios.

Tomamos nota de su trayectoria y advertimos de su continuidad con la esperanza de seguir ampliando horizontes del aquí, despertares sorprendentes y formas de bailar colectivas que revolucionan lo real.

Si tienes más de 16 años y ganas de formar parte de una comunidad que se encuentra en torno a las prácticas de la danza y la performatividad; con la mente abierta en relación con lo que puede, o puede no ser, la danza y el bailar; con el deseo de experimentar e investigar la riqueza del movimiento, bien sea en la calle o en un escenario, y  no temas mostrarte explorando cosas nuevas que no controlas del todo… ¡El Real Ballet del Museo CA2M es tu compañía de danza!

NOTA: Para este curso 2026-2027, el Real Ballet del Museo CA2M cuenta con 10 plazas libres. Puedes solicitar una plaza entre el 21 de septiembre y el 4 de octubre, tanto online como presencialmente en el museo. Una vez cerrado el plazo de inscripción, las plazas se asignarán mediante sorteo entre las personas inscritas. El sorteo se realizará el 5 de octubre y el 6 de octubre comunicaremos el resultado a las personas participantes.

Oihana Altube, bailarina y artista, se sitúa en los márgenes de la Danza, las Artes Vivas y las prácticas psico-físicas (terapéuticas). Su trabajo aborda el bailar como potencia para la transformación vital y social, y hace uso de la danza académica.

Javier Vaquero es coreógrafa, gestora cultural y docente con una trayectoria internacional en danza contemporánea y creación transdisciplinar. Su trabajo explora el cuerpo como lugar de conocimiento, resonancia y relato, investigando las relaciones entre movimiento, lenguaje e identidad desde una perspectiva queer y situada.

FECHAS

  • 24 de octubre 
  • 7 y 21 de noviembre
  • 12 y 19 de diciembre
  • 16 y 30 de enero
  • 13 y 27 de febrero
  • 13 de marzo
  • 3, 10 y 24 de abril
  • 8, 22 y 29 de mayo
  • 12 de junio    

Estos son algunos de los rastros que han quedado del proceso de constitución del Real Ballet del Museo CA2M a lo largo de los meses que van entre enero a junio 2026:

Real: cuerpazos de baile: vidas reales

El Museo como casa: un museo “pista de baile” y su comunidad de vecinas

Comunidad de “grupo”, 

no comunidad de comunidad autónoma

En las pausas: mandarinas y galletas príncipe. Un cigarrillo

En las prácticas: ¡cuidado con el hámster!

Escoge a una persona y síguela 

¿pero que esté viva o muerta?

  • La fisicalidad del otro / abrirse a otros cuerpos.
  • El asombro.
  • Las presentaciones ayudan.
  • Bailar entre ellas: joven / mayor.
  • Conexión, tacto.
  • No hay cansancio.
  • Es desconocido ¿Qué queréis de nosotras?
  • ¿Hasta dónde vamos a llegar?
  • Personas juntas pero diversas.
  • Percibir la abertura. Que el cuerpo se expanda.
  • Conocer gente nueva.
  • Estar conmigo y estar con otros.

Mi piel

La piel de las cosas

El espacio entre las pieles

El espacio es piel

¿Cómo es ver desde las manos?

viento / algas / mono / alegría / rojo / Dorothy Iannone

¿Cómo se convierte tu cuerpo en la obra?

historia / poderío / púbico / misterio / identidad / juego / estrellas / brilli-brilli / independencia / 

fortaleza / vulvas / placer / colorido / misterio / fraternidad / rompedora / libertad / emoción /

sentado / erotismo / curiosidad / imaginación / fuerza / cooperativismo / camastro / vivos / pasado

Tipo de actividad
Fechas
DE OCTUBRE A JUNIO
Entradilla

Una compañía que acoge todas las formas de moverse y de estar, sin requisitos físicos ni técnicos. Un grupo estable que investiga, experimenta y comparte la danza desde lo cotidiano, lo sensible y lo colectivo.

Subtítulo
CON OIHANA ALTUBE Y JAVIER VAQUERO
Categoría cabecera
REAL BALLET
REAL BALLET DEL MUSEO CA2M
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Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
SÁBADOS 11:00- 14:00

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

¿Puede una ciudad bailarse? ¿Puede un museo agitarse, oscilar o deslizarse un poco de su sitio? ¿Qué sucede cuando nos desplazamos entre pantallas, clases, pasillos, plazas y encuentros inesperados?

Estas son algunas de las preguntas que acompañarán a Bailar el Barrio, la actividad extraescolar que celebramos los martes por la tarde en el Museo CA2M, durante este curso 2026-2027.

En esta pequeña comunidad hay espacio para la curiosidad, los desvíos y las ocurrencias inesperadas. Un sitio para probar cosas, cambiar de idea, mirar con atención, tomar decisiones en compañía y descubrir qué sucede cuando nos movemos en grupo.

Este año volveremos a recorrer el museo y sus alrededores con ganas de mirar dos veces aquello que parece conocido. Nos deslizaremos por salas, rincones, calles y plazas con atención a lo que se mueve, a lo que permanece y a todo aquello que aparece entre medias, entendiendo el arte como una herramienta para hacer preguntas, imaginar otros futuros, agitar certezas y construir conocimiento en común.

Durante el año se cruzarán en nuestro camino artistas que compartirán con el grupo sus intereses, sus preguntas y sus maneras de hacer. Cada encuentro traerá nuevas referencias, nuevos juegos y otras formas de acercarse a lo que hacemos. También abrirá nuevas formas de entender el cuerpo, la creación y la danza, enriqueciendo nuestro recorrido colectivo con miradas diversas.

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niñas y niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

A lo largo del curso también abriremos algunas sesiones a familiares y personas cercanas. Serán momentos para asomarse a lo que sucede cada semana, participar en algunas propuestas y conocer desde dentro las dinámicas, preguntas y descubrimientos que van apareciendo con el paso de los meses.

La actividad será impartida por Baivén, un colectivo de mediación cultural en el que, a través de las artes escénicas, se fomenta el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas y conocimientos, así como el desarrollo del pensamiento crítico.

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso. Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

Tipo de actividad
Fechas
DE OCTUBRE A JUNIO
Entradilla

Bailar el Barrio es una actividad extraescolar para niños de entre 6 y 12 años que tiene lugar los martes por la tarde en el Museo CA2M. Un espacio para desplazarse entre ideas, improvisar, tomar atajos, cambiar de dirección, observar de cerca y moverse de otras mil maneras con el museo, el barrio y todo lo que ocurre entre ambos.

Subtítulo
TALLER EXTRAESCOLAR DE DANZA Y MOVIMIENTO
Categoría cabecera
bailar el barrio
BAILAR EL BARRIO
Más información y contacto
Pie media

Fotografía: Sue Ponce.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
17:30 - 19:00

Como cada comienzo de curso, el Museo CA2M abre el curso con el Taller de Performance y Educación, un espacio de formación, encuentro e investigación dirigido a docentes, artistas, mediadores y trabajadores culturales y personas interesadas en las relaciones entre educación, cultura, territorio y práctica artística,

El taller marca el inicio de una conversación que pretende acompañarnos a lo largo de todo el curso. Un espacio desde el que compartir preguntas, ensayar metodologías y comenzar a identificar algunas de las inquietudes que atravesarán de manera transversal nuestros programas y proyectos. Un tiempo de atención colectiva para pensar cómo habitamos los espacios educativos y culturales y cómo nos relacionamos con los entornos sociales, institucionales, materiales y ecológicos que los sostienen.

Este taller propone una indagación colectiva en torno a las poéticas y políticas de negociación con el miedo atmosférico y climático, a partir del análisis de textos administrativos y de archivo, así como de sus formas de conservación y catalogación. Exploraremos cómo nombramos, ordenamos y gestionamos aquello que percibimos como amenaza e incertidumbre: el calor, la inundación, la sequía, el pedrisco. A través de ejercicios de lectura, reescritura y enunciación de documentos de un pasado más o menos lejano, o más o menos cercano, atenderemos a las poéticas de los lenguajes de la burocracia, la religión, la magia y la tecnología, para poner en juego sus entresijos y navegar nuestras contradicciones.

Impartido por Mariona Moncunill, artista, docente e investigadora. Su trabajo artístico suele desplegarse de forma específica y situada en el contexto en el que se desarrolla, indagando en las formas de creación de valor simbólico y en los sedimentos epistemológicos que conforman las convenciones sociales y culturales del presente. Así, ha explorado diferentes áreas del conocimiento como la botánica, la museografía, la biblioteconomía o la medición del tiempo y la longitud. En los últimos años, ha centrado buena parte de sus proyectos en la investigación en torno a la construcción social de la naturaleza a partir de casos de estudio concretos, ya sean instituciones, prácticas sociales o territorios específicos.

Tipo de actividad
Fechas
22- 25 SEPTIEMBRE
Entradilla

Abrimos el curso con el Taller de Performance y Educación, un espacio de formación, encuentro e investigación dirigido a docentes, artistas, mediadores y trabajadores culturales y personas interesadas en las relaciones entre educación, cultura, territorio y práctica artística.

Subtítulo
TALLER DE PERFORMANCE Y EDUCACIÓN
Categoría cabecera
piedra rayo
A CAMBIO DE LAS BRISAS Y DEL ROCÍO
Más información y contacto
Pie media

Imagen: Piedra de rayo del Museu de la Garrotxa.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
17:00 - 20:00

Un jueves por la tarde al mes nos reunimos alrededor de una fascinación compartida: la imagen en movimiento. A veces la excusa es coger una cámara. Otras veces es hablar de la última película que hemos visto o de aquella escena que reaparece de pronto porque alguien ha dicho algo que la trae de vuelta. Entre conversaciones, visionados y notas apresuradas en una libreta, vamos recogiendo ideas, preguntas y hallazgos que nos parecen demasiado importantes como para dejarlos pasar. Algunas encuentran su forma enseguida; otras necesitan más tiempo y reaparecen cuando menos lo esperamos.

Este grupo es un lugar para pensar colectivamente sobre cine y educación. Compartimos referencias, hacemos propuestas y ponemos a prueba intuiciones. A menudo traemos ideas que queremos experimentar en nuestras aulas o proyectos educativos, buscando un espacio donde ensayarlas antes de llevarlas a cabo. También encontramos el tiempo para producir nuestras propias piezas audiovisuales, algo que no siempre resulta fácil entre clases, reuniones y evaluaciones.  

Porque a veces necesitamos parar, mirar y volver a aquello que nos sigue despertando curiosidad: las imágenes y las historias. En el grupo, las ideas circulan entre conversaciones, películas, lecturas y experiencias compartidas. Como en el cine, trabajamos con tiempos diversos: algunas propuestas toman forma enseguida y otras necesitan esperar, madurar y encontrar el momento adecuado para reaparecer. A lo largo del curso invitaremos a artistas y cineastas a compartir sus procesos de trabajo, conocer otras formas de hacer y abrir nuevas conversaciones.

Puedes incorporarte al grupo en cualquier momento del curso. Rellena el formulario y te informaremos de los próximos encuentros. Si te interesa el cine, la creación audiovisual o las posibilidades educativas de la imagen en movimiento este es tu sitio.

SESIONES

  • 17 de septiembre
  • 8 de octubre. Encuentro con Marta Azparren. La estrategia de la ceguera *
  • 12 de noviembre
  • 10 de diciembre

 

Encuentro con Marta Azparren. La estrategia de la ceguera.

¿Cómo describirías el color azul a una persona que nunca ha visto?

A partir de esta pregunta, La estrategia de la ceguera propone un desplazamiento: suspender la mirada para explorar otras formas de percepción, explorar lo visible desde su ausencia. A partir de las reflexiones del ensayo Cine ciego sobre monocromos y películas sin imagen, la propuesta es teñir el espacio sin pintura ni luz: un color solo posible a través del cuerpo, la palabra, la memoria. Una invitación a ver desde la oscuridad en un viaje de ida y vuelta hacia las imágenes.

Marta Azparren. Artista visual no-visual. Se mueve entre el cine experimental/expandido, las artes vivas y el dibujo. Su mirada se dirige además hacia lo no visual en lo visual, lo que tiende a desaparecer. Ha publicado recientemente el ensayo «Cine ciego. Detener el flujo de las imágenes» sobre el cine monocromo y las imágenes sin imagen.

Tipo de actividad
Fechas
DE OCTUBRE A JUNIO
Inscripción
-
Acceso notas adicionales

INSCRIPCIÓN A PARTIR DEL

Entradilla

Un jueves por la tarde al mes, nos reunimos alrededor de una fascinación compartida: la imagen en movimiento.  A lo largo del curso invitaremos a artistas y cineastas a compartir sus procesos de trabajo, conocer otras formas de hacer y abrir nuevas conversaciones.

Categoría cabecera
De 5 a 7
DE 5 A 7. GRUPO DE TRABAJO SOBRE AUDIOVISUAL Y EDUCACIÓN.
Más información y contacto
Pie media

Imagen: Sue Ponce

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
De 17:00 a 19:00

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar. 

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

INICIATIVA REGADERA

Desde el 3 de julio hasta el 11 de septiembre, queremos crear una red de cuidados para plantas de personas que se ausenten en vacaciones.

Fechas para venir a dejar las plantas en horario de 18:30 a 20:30

  • Viernes 3 de julio 
  • Viernes 10 de julio 
  • Viernes 24 de julio 
  • Viernes 7 de agosto 
  • Viernes 21 de agosto 
  • Viernes 4 de septiembre 
  • Último día: 11 de septiembre 

*Próximamente se habilitará un formulario para el proyecto Regadera

Este año, además, quienes quieran podrán sumarse activamente a este cuidado colectivo a través de la iniciativa Meterse en un jardín.

METERSE EN UN JARDÍN

Celebraremos una sesión especial el viernes 26 de junio a las 18:30, donde compartiremos nociones básicas de cuidado y organizaremos el funcionamiento de esta red de cuidados.

ESTAR A LA FRESCA

En la planta baja del edificio habilitaremos espacios para venir a leer, jugar a cartas, conversar… También puedes venir a disfrutar de nuestras exposiciones, estudiar en la biblioteca, pasar un rato en la terraza y alguna otra sorpresa más que iremos desvelando.

 

Participan en La Fresquera: Laboratorio de abundancias y vecinos de Móstoles

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Tipo de actividad
Fechas
DE JULIO A SEPTIEMBRE
Temas
Entradilla

Un verano más, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar.

Actividades asociadas
Subtítulo
UN MUSEO PARA EL VERANO
Categoría cabecera
FRESQUERA
LA FRESQUERA 2026
Más información y contacto
¿Es un ciclo?
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Ir a la piscina a leer libros, un libro edición verano, fabricar libros a prueba de piscina, leer bajo el agua, ponerse gafas para leer (gafas de bucear), un libro para extenderse la crema solar, un libro de sudokus, un libro para abanicarse, un libro para broncearse, un libro para hacerse el interesante en el césped, un libro para taparse del sol…

¿Qué es un libro? ¿Qué es una biblioteca? ¿Qué es publicar? ¿Tiene acaso todo eso alguna relación con el verano? Nosotros creemos que sí.

Durante cuatro días convertiremos el museo y otros lugares aledaños en un laboratorio de creación editorial y reflexión bibliográfica. Abordaremos la práctica de hacer libros, pensaremos la relación entre los libros y el verano, publicaremos y crearemos de forma colectiva una pequeña biblioteca para abastecernos durante los meses de calor.

Como cada año, lanzamos esta propuesta para el verano, os invitamos a participar en este taller junto a Conchi Tabares e Iria Pero, creadoras cuyo trabajo gira en torno a la autoedición y el universo del fanzine

Conchi Tabares (2000) es artista, investigadora y diseñadora. Sus trabajos se centran mayormente en la lectura como un concepto híbrido y aplicable a diferentes formatos no literarios, y qué cambios se generan en los formatos que sí son literarios cuando estos se abren a otras posibilidades de lectura. El lenguaje, el azar y la atención a los fenómenos cotidianos son algunos elementos con los que trabaja en el presente. Desde 2022, coordina el festival de fanzines autogestionado y transfeminista Pichi Fest junto con otros compañeros fanzineros, y muchos de sus zines pueden encontrarse en su perfil de Instagram @_conchipcion. Estudió Bellas Artes + Diseño Integral y Gestión de la Imagen en la Universidad Rey Juan Carlos, y se encuentra en proceso de terminar el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Complutense de Madrid. 

Iria Pero (2001) es mediador artístico y artista visual. Su principal interés es trabajar con material desechado e investigar las nociones de basura, residuo y ruido en la cultura contemporánea a través de diferentes formatos publicados. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente estudia un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Peromedapereza es el nombre bajo el que edita fanzines. Además, hace talleres de autoedición periódicamente y tiene una pequeña fanzinoteca que guarda en una casa de muñecas. Actualmente coordina el grupo de catalogación amateur de fanzines ‘Index(a)1.1’ en la biblioteca popular Marcablanca.

 

Tipo de actividad
Fechas
29 JUNIO - 2 JULIO
Entradilla

Como cada año, lanzamos esta propuesta para el verano, os invitamos a participar en este taller. Durante cuatro días convertiremos el museo y otros lugares aledaños en un laboratorio de creación editorial y fanzines.

Subtítulo
TALLER DE VERANO PARA JÓVENES
Categoría cabecera
taller verano jovenes
LAS BIBLIOTECAS SON PARA EL VERANO
Más información y contacto
Pie media

Imagen: Conchi Tabares e Iria Pero.

¿Es un ciclo?
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Duración
17:00 - 20:00