educacion.ca2m@madrid.org

FUGA es un espacio donde seguimos apostando por la autonomía, la exploración y el hacer colectivo. Aquí no hay programas impuestos ni jerarquías cerradas: lo construimos entre todas las personas que formamos parte del grupo.

Después de un primer año de encuentro, experimentación y aprendizaje —un año de descubrir lo difícil y lo hermoso que es crear un espacio verdaderamente colectivo—, el grupo inicia esta nueva etapa con un propósito claro: crear su propio pódcast.

El pódcast será una herramienta para acercarse a la programación del museo y a sus exposiciones, pero también para mirar más allá. Nos permitirá mapear el panorama artístico contemporáneo, entrevistar a artistas y comisarias/os, visitar espacios, conversar con agentes culturales y situar nuestra propia voz en lo que está pasando ahora mismo.

Queremos que FUGA sea un lugar donde seguir alimentando un archivo colectivo, donde podamos investigar juntas las iniciativas actuales, construir pensamiento, hacer preguntas y seguir acercándonos al museo desde nuestros propios intereses y lenguajes.

A lo largo del curso nos reuniremos dos veces al mes, en un ambiente cercano, horizontal y experimental, para diseñar el podcast, grabar episodios, investigar temas, invitar a personas y dar forma a un proyecto que sea realmente nuestro.

¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.

El Museo CA2M recupera su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, esta vez en horario de mañana. Se trata de un espacio pensado para acercarse al arte actual desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo la tradición de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose: “Pero… ¿esto es arte?” A lo largo de cinco sesiones nos adentraremos en las ideas fundamentales que permiten comprender e interpretar el arte contemporáneo, descubrir sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

Con los años, estos cursos han dado lugar a una comunidad cercana al museo, un grupo diverso de personas que encuentra aquí un lugar para pensar juntos. Esa comunidad convierte cada encuentro en un laboratorio de ideas, donde el pensamiento se construye colectivamente y donde cada voz aporta una perspectiva única. Participar en el curso es entrar en ese espacio vivo, en el que se aprende tanto de los contenidos como de la conversación.

Cada sesión contará con la presentación de un invitado, que introducirá una noción clave del arte contemporáneo, y continuará con un debate abierto, en el que los asistentes podrán preguntar, compartir y contrastar impresiones. Para acompañar este proceso, se entregarán lecturas breves antes de cada encuentro, que permitirán seguir profundizando y llegar al debate con nuevas preguntas.

Un curso para para aproximarse al arte contemporáneo, para dialogar  y formar parte de una comunidad que crece alrededor del museo. Te esperamos.

PROGRAMA

• 10 de marzo · Tania Pardo. Directora del Museo CA2M.

Tania Pardo abrirá el curso a partir de preguntas como: ¿a qué llamamos arte contemporáneo? ¿para qué sirve un museo?  A través de la exposición , Una y otra vez, dedicada a Dorothy Iannone, artista pionera en situar el deseo femenino y la libertad creativa en el centro de su trabajo, introducirá algunas claves que nos permiten comprender lenguajes híbridos, autobiografía, emoción e iconografías diversas incluidas en los múltiples discursos que forman parte de la historia del arte.

• 17 de marzo · Carlos Granados. Educador del Museo CA2M y artista.

En esta sesión revisaremos el nuevo papel del espectador en el arte contemporáneo, explorando cómo los roles entre artista, obra y público se han transformado. Desde la emoción, la acción y las prácticas performativas, pensaremos juntos nuevas formas de acercarnos al arte y de participar activamente en su experiencia.

• 24 de marzo · Mª Asunción Lizarazu de Mesa. Conservadora del Departamento de Colección del Museo CA2M.

Exploraremos qué es una colección, para qué sirve y qué significa coleccionar en arte contemporáneo. Además, podremos descender al subsuelo del museo para visitar sus almacenes y talleres de restauración, descubriendo el trabajo invisible que permite cuidar, conservar y activar las obras de la colección.

• 7 de abril · Pili Álvarez. Educadora del Museo CA2M y cineasta.

Sesión dedicada al audiovisual dentro del museo, explorando cómo el cine, el vídeo y las narrativas visuales expanden la experiencia artística. Pili Álvarez propondrá herramientas para mirar y pensar las imágenes en movimiento desde su dimensión poética, política y afectiva.

• 14 de abril · Antonio Ballester Moreno. Artista de la exposición El Cielo y Tierra.

Cerramos el curso con una visita acompañada por el artista Antonio Ballester Moreno a su exposición Cielo y Tierra. Una oportunidad para conocer sus procesos, ideas y formas de trabajo, y para acercarse a la muestra desde la mirada y la voz de su propio autor.

El abrigo, replegarse al abrigo 
la cueva, la cueva
la caja de resonancia entre los muros al abrigo
la acústica de los dibujos
allí donde suena
llevamos ocho años aquí y no hemos cantado nunca una canción entera 

Más allá del fin hemos cantado nunca
de perdidos al río
desde rio hasta el mar
cocorococo

Más allá de la urgencia-atención
lo incierto-sutil-inacabado-innombrable-invisible
atención intención
estar en fase, en la 3ª fase, de no autonomía y sí autogestión 
corococo coco cocorococuuuuuuuu

Más allá una nueva suavidad
hay que inventar 
devenir cuerpo de afectaciones
fiera de miles de cabezas con miles de lenguas
resurge al abrigo de la cueva

Un coro amateur es un proyecto de creación en el que cualquier tipo de voz es bienvenida a participar. Cada dos jueves hacemos sesiones de investigación propia y también sesiones con artistas que trabajan con la voz y la escucha.

Fechas de sesiones de Un Coro Amateur 2026:

15 de enero / 29 de enero / 12 de febrero / 26 de febrero / 12 de marzo / 26 de marzo / 9 de abril / 23 de abril / 7 de mayo / 21 de mayo / 4 de junio / 18 de junio / 1 de octubre / 15 de octubre / 29 de octubre / 5 de noviembre / 19 de noviembre / 3 de diciembre / 17 de diciembre.

Las que anteriormente vinieron:

Por Un Coro Amateur han pasado Sonia Megías, Itziar Okariz, Jaume Ferrete, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Rocío Márquez, Alma Söderberg, Ainara Lagardon, Jhana Beat, Juan G. Araque (Juan Dresán) y Lolita Versache, Luz Prado, Los Torreznos, Makiko Kitago, Julián Mayorga, Agnès Pe, Paloma Carrasco, Anto Rodríguez, Elisa C. Martín, Elena Murcia Pinto con Marina Peralta Murcia, Inma Marín con Jon Cañal y Tania Arias Winogradow con Milo-Andrey Ulises, Rolando San Martín, Amalia Fernández, Elena Córdoba, Raquel G. Ibáñez, Alex Reynolds, Black Tulip, tacoderaya, Mónica Valenciano, Ruth Abellán y Arturo Moya, Ojo Último, Monserrat Palacios y Fátima Miranda, Sole Parody, Enrico Dau Yang Wey, Coco Moya, Veza Fernández, Patricia Leguina, Jesús Burrola, Noela Covelo, Stina Force, Los Cramps (Nilo+Francisco), Ángela Segovia, Eddi Circa + raxet1, E1000, El Gato con Jotas, Nilo Gallego, Tavi Gallart, Hijas de Yocasta, Amaia Bono y Damián Montesdeoca, Piccola, Bea Narcoleptica y Elan d’Orphium.

Matinales es un espacio abierto y flexible en el que el cine se expande, la experiencia cinematográfica desborda la pantalla y te invita a participar de forma activa independientemente de tu edad.

La pantalla blanca del cine, esa superficie plana y opaca, también es un lugar para sumergirse, bucear y alcanzar profundidades insospechadas. Puede desbordarse por los lados, salpicar y empapar lo que la rodea, escalar hasta el techo y llover desde arriba. La imagen puede adoptar formas inimaginables, innombrables, inabarcables. Podemos mirarla sentados en una butaca, pero también tumbados, abrazados, desperdigados. Incluso con los ojos cerrados. Podemos tocar la luz, sentir sus colores, escucharla como un susurro, como un canto. Todo esto podemos hacerlo juntos, en una sala sin butacas, sin entradas ni palomitas. Creemos que existen muchas formas de ver cine que aún están por descubrir. Para explorarlas, hemos invitado a artistas y cineastas a imaginar qué otras maneras existen y qué otro cine está por vivir. Te esperamos los sábados por la mañana, cada sesión de Matinales será distinta: una propuesta, un experimento, una experiencia para poner a prueba. Ven con tus mejores amigas, con tus hermanos, hijos, padres, madres, abuelos a descubrir el cine como nunca lo habías imaginado.

• 28 de febrero | EL CINE QUE NOS PIDE EL CUERPO | Maider Fernández Iriarte
• 7 de marzo | LO QUE SE VE CUANDO NO HAY NADA QUE VER | Marta Azparren en colaboración con Tania Arias Winogradow
• 14 de marzo | SUENA LA CAMPANA | Génesis Valenzuela y Manuel Muñoz 
• 21 de marzo | ET CETERA | Angie de la Lama

HORARIO: 11:30 h** Horario sujeto a cambios.

Las sesiones de Matinales están pensadas para que nadie se quede fuera. Queremos que este sea un lugar donde compartir, sin importar la edad. Bebés, niños, jóvenes, personas adultas y mayores: todas son bienvenidas. Se podrá entrar y salir de la sala durante el transcurso de las sesiones.

El Derecho a Móstoles – Circuito de Comunes. (Intervenciones Polifónicas, el Quéhacer Público).

“En el taller queremos adaptar nuestro proyecto trans-local en curso `El Derecho a Eindhoven/Groningen/Karlsruhe – Circuito de Comunes’, al contexto de Móstoles y al museo, a través de distintas comunidades y grupos que hacen el día a día del museo con sus procesos y actividades y que como tentáculos lo sitúan en el lugar.

Junto a todo el que quiera involucrarse, el taller propone explorar cómo reclamar, re-imaginar y performar derechos urbanos mediante la investigación colectiva, la experimentación textual, la intervención artística y la acción pública. Convirtiendo el taller en el museo en una plataforma porosa para articular el “Derecho a la Ciudad”.

Pensaremos el arte y el museo con el activismo, no solo desde la reflexión también desde su utilidad. Experimentando con estrategias de apropiación, des-contextualización, alienación (Verfremdung), trueque, infiltración, détournement, proponiendo juntos Qué Hacer con lo concreto e imaginado. Nos ayudaremos analizando ejemplos y referencias de compañeras y compañeros que piensan el arte desde lo social, político y relacional, cuestionando el legado del modernismo occidental y su inherente contradicción en como entiende y articula su autonomía, todavía desde el paradigma del cubo blanco. 

Podemos parar para dar paso a deshacer, a desobedecer, a repensar cómo hacer arte frente al elefante en la habitación, transformando el espacio y su anfitrión en la base e instrumento para ello".

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación.

Este año hemos invitado al colectivo artístico formado por Libia Castro (España) y Olafur Olafsson (Islandia) que comenzó su colaboración en los Países Bajos en 1997. Su práctica es colaborativa, conceptual y transdisciplinaria, trabajando con una amplia variedad de medios. En sus proyectos de carácter intervencionista, colaboran frecuentemente con otras personas. A lo largo de los años, se han unido a grupos activistas e invitado a otros artistas, profesionales y personas de distintos ámbitos a trabajar en conjunto con el arte y el activismo, creando colectivos temporales y elásticos bajo el enfoque del “Hazlo Juntos” (DoItTogether).

Han desarrollado su trabajo en azoteas, plazas públicas, fachadas de edificios, centros socioculturales, radio y televisión, salones y cocinas. También han participado en exposiciones como la 8ª Bienal de La Habana, Manifesta 7, la 54ª Bienal de Venecia, la 19ª Bienal de Sidney, La Casa Invisible y el Museo Van Abbemuseum. Ganaron el Premio Básico Prix de Rome 2009 en los Países Bajos por su obra en video “Lobbysts”, y fueron galardonados con el Premio de Arte de Islandia en 2021 por su performance polifónica y obra en video “In Search of Magic – A Proposal for a New Constitution for The Republic of Iceland”.

Desde el año 2009 realizamos un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Museo CA2M, los profesores asistentes y los artistas invitados acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación. En los anteriores talleres de performance participaron: Los Torreznos, Tania Bruguera, Pere Faura, Itziar Okariz, Norberto Llopis, Nilo Gallego, Dora Garcia, Jiri Kovanda, Olga Diego y Jorge Satorre.