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Tras la acogida de la edición de primavera, el Museo CA2M recupera este otoño una nueva edición de, Pero… ¿Esto es arte?, su histórico curso de introducción al arte contemporáneo, en horario de mañana. Un espacio pensado para acercarse al arte desde la curiosidad, el diálogo y la experiencia compartida, siguiendo el espíritu de las universidades populares.

Este curso está dirigido a todas aquellas personas que alguna vez se han detenido frente a una obra preguntándose precisamente eso: “¿Pero… Esto es arte?”. A lo largo de cuatro sesiones nos acercaremos a algunas de las cuestiones, ideas y experiencias que nos ayudan a relacionarnos con el arte contemporáneo, descubrir algunas de sus claves y reconocer cómo se entrelaza con nuestra vida cotidiana.

En esta ocasión, miembros del equipo del Museo CA2M compartirán las obras, lecturas, encuentros y experiencias que han marcado de forma decisiva su relación con el arte. Aquello que, en algún momento, transformó una mirada, abrió una pregunta o dejó una huella duradera. Cada sesión partirá de una aproximación personal para desplegar conversaciones más amplias sobre las formas en que el arte nos acompaña, nos interpela y nos ayuda a pensar el mundo.

Con los años, este curso ha dado lugar a una comunidad cercana al museo formada por personas de trayectorias e intereses diversos que encuentran aquí un espacio para pensar juntas. Cada encuentro se convierte así en una conversación abierta donde las preguntas circulan, las experiencias se cruzan y cada voz aporta una perspectiva singular. Participar en el curso es formar parte de ese espacio vivo en el que se aprende de las obras, de las ideas y también de la escucha compartida.

Las sesiones combinarán la presentación de materiales e ideas con momentos de conversación colectiva, favoreciendo un acercamiento al arte contemporáneo basado en el intercambio, la reflexión y la construcción conjunta de sentido.

Un curso para descubrir el arte desde las preguntas que nos mueven, para compartir formas de mirar y para seguir construyendo, entre todas, una comunidad de aprendizaje alrededor del museo.

PROGRAMA

• 20 de octubre: Vanessa Pollán. Jefa de Comunicación del Museo CA2M.
• 27 de octubre: Estrella Serrano. Jefa de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M.
• 3 de noviembre: Gema Bayón, Ignacio Macua, Mª Teresa Bogajo. Departamento de Exposiciones y Publicaciones del Museo CA2M.
• 10 de noviembre: Ana Ballesteros. Subdirectora del Museo CA2M.

Posa la mano lo más suavemente que puedas encima del papel y elige el punto desde donde va a empezar tu dibujo. Deja rozar el lápiz apenas, y antes de continuar, deja el tiempo que sigue como un vacío en la hoja. Ve hacia la derecha, avanza, ahora ve hacia arriba y sombrea el papel con ternura… con mucho amor… deja que la mancha vaya haciéndose profunda, muy profunda… en forma de ola… como el mar... en espuma. Ahora haz un círculo alrededor muuuy lentamente… aún más lento, casi no se mueve, se para, se queda. Arranca de nuevo recorriendo el papel en discontinuo, ahora sí, ahora no, ahora sí, no, sí, no sé, lo que quieras tú, venga vamos, todas a la vez, ¡ahora! 

Esta visita-taller propone a los grupos recorrer la exposición El listado, de Nadia Barkate y Fátima Moreno, llevando el dibujo del afuera al interior, desde el control a lo que salga, entrando en su tiempo, en su movimiento, dejarnos  llevar hasta donde le dé la gana. Desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva, nos acercaremos a las obras para preguntarnos por aquello que cuentan, pero también por todo lo que se escapa de lo que aparentemente quieren decir. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como acción compartida y como posibilidad de encuentro. Porque, a veces, un dibujo no es algo que hacemos, a veces es algo que sucede.

Para pensar esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido para abrir con ella espacios donde la imaginación, la escucha y la experiencia colectiva se conviertan en herramientas para mirar de otro modo. Valiéndonos del dibujo, la performance, la escritura y el cuerpo, vamos a explorar procesos de creación compartida en los que lo importante no es únicamente el resultado, sino dejar que pase todo aquello que acontece mientras hacemos colectivamente.

Creemos que este taller será una aventura preciosa para quienes nos visiten. Un espacio para imaginar, para dejarnos sorprender y seguir creando. Os esperamos.

Eva Garrido del Saz. Por un lado, desarrolla proyectos colectivos entre el arte y la educación que buscan, desde la práctica artística, otras formas de hacer y vivenciar las cosas. Acercando el cuerpo y la acción a diferentes situaciones, lenguajes y materiales, se propone convocar las preguntas que puedan conducirnos hacia otras formas de ser y estar más amables. De otro lado, al no poder seguirle el ritmo a los tiempos. prefiere prestar atención a lo que pasa alrededor de su casa dibujando, escribiendo y caminando con sus perras.

Dirigido por: Carmen Aldama

 “Un terreno nuevo, donde todos puedan entrar, donde se presente la enseñanza con ropajes de fiesta y se sirva la ciencia como una diversión. La Universidad Popular será todas las noches algo así como un teatro libre y gratuito de la enseñanza”, escribió Blasco Ibáñez en el periódico El Pueblo en enero de 1903. Blasco Ibañez fundó en Valencia la primera Universidad Popular y el número de asistentes excedió con creces el número de estudiantes universitarios inscritos en la enseñanza oficial. Ahora fantaseamos con la idea de que los asistentes al “teatro de la enseñanza” desafiaran la autoridad de los bienintencionados profesores, que fueron devorados por el saber popular. La fotografía habría sido tomada justo un instante antes del asalto. 

Según el modelo de las universidades populares, desde el año 2008 se celebra en el Museo CA2M el programa de la Universidad Popular, que nace como un espacio de reflexión sobre qué es el arte actual. Con los años, el ciclo de conferencias impartidas por académicos en Historia del Arte y Filosofía ha ido incorporando otras formas de aprendizaje a partir de la práctica artística, invitando a artistas que comparten sus modos y sus procesos de trabajo. Los asistentes a la Universidad Popular han tenido siempre una fuerte presencia en los debates tras las conferencias y un rol activo en las sesiones con los artistas, hasta el punto de que se han acabado convirtiendo en los protagonistas del ciclo. Por eso, el tema de investigación para la Universidad Popular 2026 es el propio grupo de aprendizaje que se organiza y florece alrededor del programa. Un grupo que siempre es variado, genuino e inestable. 

Durante cinco sesiones, vamos a ensayar la insumisión, el anonimato, la autoría colectiva, la resistencia, la confianza radical, el poder, el canibalismo y otras fantasías heroicas con las que desatar la energía popular. 
 

PROGRAMA

• Miércoles 22 de abril. THE ARTIST IS PRESENT. Javier Tirado Ocón 
• Miércoles 29 de abril. SEASON FINALE. Cuqui Jerez
• Miércoles 13 de mayo. ENSEÑAR AL QUE NO SABE. Carmen Aldama
• Miércoles 20 de mayo. GRAN FINAL. Ben Attia y María Moncada
• Miércoles 17 de junio. DEVÓRAME OTRA VEZ. Aitana Cordero