Educación

Salir a la calle para proponer prácticas que alteren el orden lógico de las cosas;  
pegar chicles en la entrada del museo hasta formar una escultura colectiva con las huellas de todos los estudiantes; izar una bandera propia en la fachada del museo, (aunque solo sea por un minuto); o inventar gamas de color con las que reconstruir el paisaje de Móstoles exactamente a las 12:30 del mediodía.  

Estas son solo algunas de las experiencias que han vivido los estudiantes que visitan el Museo CA2M.  

Durante el curso escolar proponemos una experiencia dirigida a grupos de Secundaria y Bachillerato que convierta el museo en un espacio de creación, investigación y pensamiento colectivo.  

Este año trabajaremos en torno a la exposición "Aguas Turbias" de Inês Zenha, la primera muestra individual institucional de la artista en España. Zenha explora la identidad queer, el deseo y la vulnerabilidad a través de instalaciones, pinturas y esculturas que invitan a repensar el cuerpo, la fluidez y las estructuras de poder.  

Desde este enfoque, hemos invitado a la artista Aicha Josefa Trinidad Gououi a diseñar junto con nosotras estrategias para activar los espacios expositivos y generar experiencias significativas con los estudiantes. El objetivo es establecer un vínculo directo entre las prácticas artísticas contemporáneas y los jóvenes, fomentando el pensamiento crítico y el debate sobre temas sociales y culturales actuales.  

¿Qué proponemos?  

• Un encuentro desde el deseo de compartir saberes, haceres y experiencias.  
• Un espacio para imaginar otras formas de estar juntos.  
• Una oportunidad para que el museo se transforme en laboratorio, en escenario, en refugio.  

Aicha Josefa Trinidad Gououi es investigadora y artista. Su trabajo explora cómo la escritura en primera persona y las experiencias vividas pueden convertirse en formas de conocimiento. 

“De aquellos barros… estas costuras” es un taller que tendrá lugar entre febrero y junio en el Museo CA2M, donde recibimos a grupos de Infantil y Primaria para compartir historias que tienen que ver con otras formas de conocimiento y de transmisión aproximándoles a experiencias que los niños ya practican: el gesto, la escucha, el juego, la telepatía, la imaginación, los sueños…

En el taller, las historias se comparten sin necesidad de palabras. A veces llegan en forma de puntadas, otras en gestos o silencios. Los niños exploran maneras de conocer y recordar que no siempre se enseñan, pero que se sienten. El taller y el espacio expositivo serán el lugar en el que estar juntos, imaginar y escuchar con el cuerpo. Allí, lo cotidiano se transforma en algo especial, y lo artístico aparece sin que nadie lo nombre.

De todo esto saben mucho Adriana Reyes (antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas) y Gregoria Batalla Batalla (maestra de la Escuela Infantil Zaleo, licenciada en Historia de América, provocadora en el arte de educar), a quienes hemos invitado a diseñar este taller en el que las niñas y los niños harán de lo pequeño una nueva creación; donde el cuerpo, la acción colectiva y otras formas artísticas contemporáneas serán puestas en práctica para convertir lo pequeño en algo extraordinario.

Bailar el barrio es una actividad que se celebra los martes por la tarde en el Museo CA2M, pensada como un espacio permanente de encuentro para niños, una pequeña comunidad donde lo cotidiano cobra valor, donde cada encuentro es una oportunidad para descubrir algo nuevo junto a otras personas, y donde sentirse bien y explorar desde el cuerpo y el movimiento. 

El curso pasado, niños de entre 6 y 12 años participaron en una aventura creativa que les llevó por distintos rincones del museo… ¡y de la ciudad! Exploraron obras de artistas como Sol Calero, María Medem y Santiago Sierra, y también salieron a lugares como la Avenida de la Constitución, el Parque Cuartel Huertas o la Plaza del Pradillo.

Durante las sesiones, jugaron con el cuerpo, diseñaron espacios, crearon fichas coreográficas y grabaron una experiencia audiovisual para descubrir cómo se baila en Móstoles.
De todo ese movimiento surgieron muchas preguntas que siguen dando vida al proyecto: ¿Dónde encontramos danza? ¿Quién puede bailar? ¿Cómo podemos registrar nuestro propio baile? ¿Qué aprendemos cuando bailamos?

Este año queremos seguir explorando, abrir nuevas rutas y mirar el territorio que habitamos con otros ojos. A través del juego con el cuerpo, el tiempo y el espacio, diseñaremos grandes expediciones coreográficas para imaginar y compartir nuevas formas de bailar juntos.

Actividad impartida por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas, mediadoras culturales y fundadoras del colectivo Baiven, entidad dedicada a la mediación cultural a través de la danza y comprometida con el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas, conocimientos y pensamiento crítico. 

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso.
Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

Hay imágenes que no se revelan de golpe, que se dibujan lentamente en el celuloide. Así ha ido apareciendo, entre talleres, conversaciones y gestos compartidos, la silueta de una comunidad que aún no tiene nombre. Un grupo abierto al que invitamos a participar a personas curiosas que se acercan al cine y a la educación con ganas de mirar, de escuchar y de imaginar. 

Este grupo, que aún es un boceto, quiere ser espacio de encuentro y de trabajo. Un lugar donde compartir experiencias, ver cine, hacer cine, pensar el aula y lo que queda fuera de ella. Nos interesa el sonido, la imagen, el movimiento, y todo lo que pueda expandirse desde ahí.  

Los encuentros puntuales tendrán lugar durante el curso escolar entre las 5 y las 7 de la tarde, como las dos horas a tiempo real en las que transcurre Cléo de 5 à 7, y que queremos convertir en horas sensibles: un intervalo para la escucha, la creación y el pensamiento compartido. 

Durante el curso, seguiremos dibujando esta imagen. No sabemos aún su forma definitiva, porque queremos que se construya entre todas las personas que se acerquen, las fechas se irán definiendo en cada encuentro. Será un espacio para poner a prueba ideas, para compartir imaginarios, para hacer propuestas que nos atraviesen y dejarnos afectar por lo que sucede.

Como primer gesto, como primer fotograma, nos reuniremos este otoño en una proyección de piezas audiovisuales realizadas por profesoras y profesores, organizada por la Asociación de Profesores de Dibujo. Será el punto de partida para empezar a mirar y escuchar en grupo hacia un mismo lugar. 

Dirigido a docentes, profesorado y personas interesadas en el audiovisual y la educación. Si te interesa participar puedes cumplimentar el formulario y te iremos informando de los encuentros y actividades. 

Como cada final de curso, buscamos una forma especial de comenzar el verano. Este año invitamos a la artista Sara Manubens, quien, durante cuatro días nos propondrá crear de forma colectiva nuestra propia House Drag.

“Este taller utiliza las herramientas del arte Drag como potencias creativas para trabajar con nosotras mismas. Propongo un espacio abierto y sensible, donde tengan cabida todos los cuerpos, inquietudes, fantasías, miedos e ilusiones, con el objetivo de compartir. Queremos compartir quiénes somos, quiénes deseamos ser, qué nos incomoda y qué rechazamos. Todo esto lo transformaremos en material artístico. ¿Cómo? A través de las tecnologías del Arte Drag: lipsync, coreografía, teatro exagerado, maquillaje, humor y emociones vibrantes. Lo haremos desde la amistad y el estar juntas, porque eso es una House Drag: un espacio horizontal y de apoyo mutuo para hacer la vida más feliz.”

Sara Manubens se define: 

“Hola! Me llamo Sara y me dedico a la creación escénica y a la mediación. Soy una travesti de Barcelona, en red y en contexto. Desarrollo prácticas de investigación escénica sobre el travestismo y su performance desde una mirada coreográfica, experimental y crítica. Mis trabajos abarcan diferentes formatos como Performances, Laboratorios, Site-specifics y Textos. Diseño y ejecuto proyectos de educación artística y mediación. Escribo sobre Danza y Performance en blogs especializados.”

Este verano, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar.

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar… o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

Cuidamos tus plantas. Iniciativa Regadera

Sabemos que en verano muchas personas se van de vacaciones y no saben qué hacer con sus plantas. En La Fresquera también pensamos en ellas, por eso lanzamos la Iniciativa Regadera. Desde el 25 de junio al 15 de septiembre, el museo se ofrece a cuidar las plantas de los vecinos y vecinas de Móstoles. Solo tienes que rellenar un formulario para elegir los días que quieres dejarnos tus plantas, contarnos los cuidados que necesita, y nosotros nos encargamos del resto: buscarle el mejor rincón, regarla, hablarle si hace falta… Aquí las tratamos como si fueran de la familia.

Esquejario fin de verano - Miércoles 10 de septiembre de 17h a 18:30h

Despedimos nuestro refugio climático con una actividad de intercambio de esquejes. Para reproducir nuestras plantas y seguir creando un vergel en nuestra casa.

Participan en La Fresquera:

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Leo D’Elio es artista y gestor cultural en Madrid. Su práctica combina lo cotidiano, el espacio público y la autoedición, con un enfoque amateur y experimental. Actualmente estudia jardinería y paisajismo, intereses que atraviesan su obra y lo llevan a explorar formas colectivas de habitar y cuidar el entorno. Es miembro del colectivo Quiosco Clandestino.

Desde hace años, el departamento de educación del museo colabora estrechamente con el CEIP Federico García Lorca de Móstoles, construyendo una relación basada en la confianza, la creatividad y el compromiso con la educación pública. Esta alianza ha permitido repensar las formas de relación entre escuela y museo, generando prácticas educativas innovadoras y sostenidas en el tiempo.

Este curso iniciamos un nuevo proyecto junto al artista Antonio Ballester Moreno, quien trabajará con las dos clases de 5º de primaria en un proceso artístico que culminará en la primavera de 2026 con una exposición en el Museo CA2M.

El proyecto propone la creación de un taller de arte permanente en el colegio, un espacio vivo y compartido donde el arte forme parte del día a día. Como parte del proceso, se construirá una escenografía de cartón pintado que represente el cielo y la tierra, y que servirá como marco para acoger, en una exposición en el museo, una selección de aproximadamente treinta obras de la colección, vinculadas a temas como el paisaje, la infancia y el juego.

En un contexto en el que la enseñanza artística desaparece progresivamente de la educación reglada, este proyecto se plantea como una herramienta de resistencia y transformación. Nos interesa especialmente reflexionar sobre el impacto que los procesos artísticos a largo plazo pueden tener en la escuela, y cómo la experiencia educativa puede, a su vez, enriquecer la práctica artística y el trabajo institucional del museo.

Inspirado en la pedagogía de la Institución Libre de Enseñanza y en el legado de artistas como los de la Escuela de Vallecas, este proyecto apuesta por el arte como forma de conocimiento, de encuentro y de construcción colectiva de sentido.

Antonio Ballester Moreno

Entiende el arte como un gesto educativo, no como una expresión. Partiendo de esta idea, ha trabajado sobre el paisaje y el contexto como parte de nuestra propia identidad y formación. La Institución Libre de Enseñanza y los movimientos culturales de finales del siglo XIX y principios del XX son una referencia importante en su trabajo por el vínculo que tuvieron en relación a estas ideas.

Ha tenido exposiciones en Museo Patio Herreriano de Valladolid, usando el archivo pedagógico del escultor Ángel Ferrán en conjunción con su propio trabajo. En ARTIUM de Vitoria trató el tema de la educación desde el juego y la motricidad. Y en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en León hizo un recorrido histórico a través de los artistas que participaron en los movimientos regeneracionistas hasta la Escuela de Vallecas. También es importante su participación en la 33 bienal de Sao Paulo como artista y comisario, donde puso de manifiesto todas estas ideas basadas en la continuidad entre la experiencia estética y los procesos naturales de la vida, rompiendo con conceptos dualistas como el arte culto frente al popular, lo estético en contraste con lo práctico, y el artista frente a la gente "ordinaria”.

Porque todos, sin excepción, somos creativos, y el fin de toda creación no es la pura verdad del conocimiento en sí, sino simplemente mejorar la experiencia.