Actividad

Posa la mano lo más suavemente que puedas encima del papel y elige el punto desde donde va a empezar tu dibujo. Deja rozar el lápiz apenas, y antes de continuar, deja el tiempo que sigue como un vacío en la hoja. Ve hacia la derecha, avanza, ahora ve hacia arriba y sombrea el papel con ternura… con mucho amor… deja que la mancha vaya haciéndose profunda, muy profunda… en forma de ola… como el mar... en espuma. Ahora haz un círculo alrededor muuuy lentamente… aún más lento, casi no se mueve, se para, se queda. Arranca de nuevo recorriendo el papel en discontinuo, ahora sí, ahora no, ahora sí, no, sí, no sé, lo que quieras tú, venga vamos, todas a la vez, ¡ahora! 

Esta visita-taller propone a los grupos recorrer la exposición El listado, de Nadia Barkate y Fátima Moreno, llevando el dibujo del afuera al interior, desde el control a lo que salga, entrando en su tiempo, en su movimiento, dejarnos  llevar hasta donde le dé la gana. Desde la observación, la conversación y la experimentación colectiva, nos acercaremos a las obras para preguntarnos por aquello que cuentan, pero también por todo lo que se escapa de lo que aparentemente quieren decir. Exploraremos el dibujo como gesto y como pensamiento en movimiento, como escritura, como huella, como acción compartida y como posibilidad de encuentro. Porque, a veces, un dibujo no es algo que hacemos, a veces es algo que sucede.

Para pensar esta propuesta hemos invitado a la artista Eva Garrido para abrir con ella espacios donde la imaginación, la escucha y la experiencia colectiva se conviertan en herramientas para mirar de otro modo. Valiéndonos del dibujo, la performance, la escritura y el cuerpo, vamos a explorar procesos de creación compartida en los que lo importante no es únicamente el resultado, sino dejar que pase todo aquello que acontece mientras hacemos colectivamente.

Creemos que este taller será una aventura preciosa para quienes nos visiten. Un espacio para imaginar, para dejarnos sorprender y seguir creando. Os esperamos.

Eva Garrido del Saz. Por un lado, desarrolla proyectos colectivos entre el arte y la educación que buscan, desde la práctica artística, otras formas de hacer y vivenciar las cosas. Acercando el cuerpo y la acción a diferentes situaciones, lenguajes y materiales, se propone convocar las preguntas que puedan conducirnos hacia otras formas de ser y estar más amables. De otro lado, al no poder seguirle el ritmo a los tiempos. prefiere prestar atención a lo que pasa alrededor de su casa dibujando, escribiendo y caminando con sus perras.

A 20 de junio del 2026 en Móstoles, queda constituido el Real Ballet del Museo CA2M. Integrado por unos 27 cuerpos danzantes, de edades, cuerpos y condiciones de salud sin clasificar, con sede en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, teniendo la danza como lenguaje primordial, pero en absoluto excluyente y haciendo del mundo, las personas y los espacios, escenarios con los que ensalzar los encuentros, los cruces y los contagios.

Tomamos nota de su trayectoria y advertimos de su continuidad con la esperanza de seguir ampliando horizontes del aquí, despertares sorprendentes y formas de bailar colectivas que revolucionan lo real.

Si tienes más de 16 años y ganas de formar parte de una comunidad que se encuentra en torno a las prácticas de la danza y la performatividad; con la mente abierta en relación con lo que puede, o puede no ser, la danza y el bailar; con el deseo de experimentar e investigar la riqueza del movimiento, bien sea en la calle o en un escenario, y  no temas mostrarte explorando cosas nuevas que no controlas del todo… ¡El Real Ballet del Museo CA2M es tu compañía de danza!

NOTA: Para este curso 2026-2027, el Real Ballet del Museo CA2M cuenta con 10 plazas libres. Puedes solicitar una plaza entre el 21 de septiembre y el 4 de octubre, tanto online como presencialmente en el museo. Una vez cerrado el plazo de inscripción, las plazas se asignarán mediante sorteo entre las personas inscritas. El sorteo se realizará el 5 de octubre y el 6 de octubre comunicaremos el resultado a las personas participantes.

Oihana Altube, bailarina y artista, se sitúa en los márgenes de la Danza, las Artes Vivas y las prácticas psico-físicas (terapéuticas). Su trabajo aborda el bailar como potencia para la transformación vital y social, y hace uso de la danza académica.

Javier Vaquero es coreógrafa, gestora cultural y docente con una trayectoria internacional en danza contemporánea y creación transdisciplinar. Su trabajo explora el cuerpo como lugar de conocimiento, resonancia y relato, investigando las relaciones entre movimiento, lenguaje e identidad desde una perspectiva queer y situada.

FECHAS

• 24 de octubre 
• 7 y 21 de noviembre
• 12 y 19 de diciembre
• 16 y 30 de enero
• 13 y 27 de febrero
• 13 de marzo
• 3, 10 y 24 de abril
• 8, 22 y 29 de mayo
• 12 de junio    

Estos son algunos de los rastros que han quedado del proceso de constitución del Real Ballet del Museo CA2M a lo largo de los meses que van entre enero a junio 2026:

Real: cuerpazos de baile: vidas reales

El Museo como casa: un museo “pista de baile” y su comunidad de vecinas

Comunidad de “grupo”, 

no comunidad de comunidad autónoma

En las pausas: mandarinas y galletas príncipe. Un cigarrillo

En las prácticas: ¡cuidado con el hámster!

Escoge a una persona y síguela 

¿pero que esté viva o muerta?

• La fisicalidad del otro / abrirse a otros cuerpos.
• El asombro.
• Las presentaciones ayudan.
• Bailar entre ellas: joven / mayor.
• Conexión, tacto.
• No hay cansancio.
• Es desconocido ¿Qué queréis de nosotras?
• ¿Hasta dónde vamos a llegar?
• Personas juntas pero diversas.
• Percibir la abertura. Que el cuerpo se expanda.
• Conocer gente nueva.
• Estar conmigo y estar con otros.

Mi piel

La piel de las cosas

El espacio entre las pieles

El espacio es piel

¿Cómo es ver desde las manos?

viento / algas / mono / alegría / rojo / Dorothy Iannone

¿Cómo se convierte tu cuerpo en la obra?

historia / poderío / púbico / misterio / identidad / juego / estrellas / brilli-brilli / independencia / 

fortaleza / vulvas / placer / colorido / misterio / fraternidad / rompedora / libertad / emoción /

sentado / erotismo / curiosidad / imaginación / fuerza / cooperativismo / camastro / vivos / pasado

Cada viernes por la mañana, un grupo de personas se reúne en el museo alrededor de una excusa sencilla: cuidar un huerto. Pero, como ocurre con las mejores excusas, la cosa va mucho más allá de las plantas.

El huerto es un lugar para aprender, compartir experiencias y estar pendientes de lo que necesita crecer. A veces se habla de semillas, de esquejes o de cómo salvar una planta que parece haberlo pasado mal. Otras veces se intercambian trucos, recetas de kéfir, dudas, ideas o simplemente ganas de hacer cosas en compañía. Quienes participan cuidan el huerto de la terraza del museo, observando cómo cambian las estaciones y afrontando los desafíos que trae cada una. Cuando el riego falla, llega una plaga o la tierra se seca demasiado rápido, siempre aparece alguien con una experiencia que compartir o una mano dispuesta a ayudar. También hay que alimentar a las lombrices, preparar semilleros, mejorar la tierra o recibir a quienes se acercan a conocer el proyecto. Si algo nos enseña el huerto es que muchas de las cosas importantes requieren tiempo, atención y cuidados.

El huerto del museo es un lugar donde pueden convivir personas, experiencias, saberes y formas de hacer muy distintas. Un espacio que deja margen para la sorpresa, donde no todo sigue el plan previsto. A veces aparecen brotes donde nadie los esperaba; otras, son las ideas, los aprendizajes o las relaciones fortuitas las que terminan echando raíces.

Puedes participar en los encuentros en cualquier momento del curso. Los viernes por la mañana podrás encontrar al grupo reunido en la biblioteca, trabajando en los bancales de la terraza o, quizá, visitando algún lugar que les inspire para seguir aprendiendo. Te esperamos.

Un jueves por la tarde al mes nos reunimos alrededor de una fascinación compartida: la imagen en movimiento. A veces la excusa es coger una cámara. Otras veces es hablar de la última película que hemos visto o de aquella escena que reaparece de pronto porque alguien ha dicho algo que la trae de vuelta. Entre conversaciones, visionados y notas apresuradas en una libreta, vamos recogiendo ideas, preguntas y hallazgos que nos parecen demasiado importantes como para dejarlos pasar. Algunas encuentran su forma enseguida; otras necesitan más tiempo y reaparecen cuando menos lo esperamos.

Este grupo es un lugar para pensar colectivamente sobre cine y educación. Compartimos referencias, hacemos propuestas y ponemos a prueba intuiciones. A menudo traemos ideas que queremos experimentar en nuestras aulas o proyectos educativos, buscando un espacio donde ensayarlas antes de llevarlas a cabo. También encontramos el tiempo para producir nuestras propias piezas audiovisuales, algo que no siempre resulta fácil entre clases, reuniones y evaluaciones.  

Porque a veces necesitamos parar, mirar y volver a aquello que nos sigue despertando curiosidad: las imágenes y las historias. En el grupo, las ideas circulan entre conversaciones, películas, lecturas y experiencias compartidas. Como en el cine, trabajamos con tiempos diversos: algunas propuestas toman forma enseguida y otras necesitan esperar, madurar y encontrar el momento adecuado para reaparecer. A lo largo del curso invitaremos a artistas y cineastas a compartir sus procesos de trabajo, conocer otras formas de hacer y abrir nuevas conversaciones.

Puedes incorporarte al grupo en cualquier momento del curso. Rellena el formulario y te informaremos de los próximos encuentros. Si te interesa el cine, la creación audiovisual o las posibilidades educativas de la imagen en movimiento este es tu sitio.

SESIONES

• 17 de septiembre
• 8 de octubre. Encuentro con Marta Azparren. La estrategia de la ceguera *
• 12 de noviembre
• 10 de diciembre

Encuentro con Marta Azparren. La estrategia de la ceguera.

¿Cómo describirías el color azul a una persona que nunca ha visto?

A partir de esta pregunta, La estrategia de la ceguera propone un desplazamiento: suspender la mirada para explorar otras formas de percepción, explorar lo visible desde su ausencia. A partir de las reflexiones del ensayo Cine ciego sobre monocromos y películas sin imagen, la propuesta es teñir el espacio sin pintura ni luz: un color solo posible a través del cuerpo, la palabra, la memoria. Una invitación a ver desde la oscuridad en un viaje de ida y vuelta hacia las imágenes.

Marta Azparren. Artista visual no-visual. Se mueve entre el cine experimental/expandido, las artes vivas y el dibujo. Su mirada se dirige además hacia lo no visual en lo visual, lo que tiende a desaparecer. Ha publicado recientemente el ensayo «Cine ciego. Detener el flujo de las imágenes» sobre el cine monocromo y las imágenes sin imagen.

¿Cuál es la relación entre el arte y la reclusión? ¿Qué papel desempeña la cultura en una institución cerrada? ¿Cuál es su impacto? ¿Es suficiente la oferta cultural que llega a su interior? ¿Es la misma en los centros penitenciarios de mujeres y de hombres?

La Casa Encendida, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo y la Asociación teta y teta organizan las jornadas Quererse libre. Artes y reclusión, un encuentro dedicado a reflexionar sobre el papel de la literatura y el arte en los centros penitenciarios. Durante dos días y en dos espacios diferentes, estas jornadas invitan a reflexionar sobre la importancia de la cultura en la cárcel: una institución cerrada, aislada y a menudo olvidada, especialmente en el caso de las mujeres.

El 24 de junio, en La Casa Encendida, tendrá lugar una jornada dedicada A las Olvidadas, una iniciativa de recogida de libros dedicados por la ciudadanía e impulsada por la Asociación teta y teta, que busca visibilizar la situación de las mujeres en prisión y reflexionar sobre la reclusión femenina en relación con la literatura. Puedes consultar el programa completo aquí.

Durante el día 25 de junio, la jornada en el Museo CA2M estará girará en torno a COSMORAMA, un programa pionero puesto en marcha por el museo en 2024 en colaboración con la ONG Solidarios para el Desarrollo. Con Cosmorama, el Museo CA2M ha desarrollado una serie de actividades –concursos de dibujo, cursos, talleres y charlas– que proponen nuevas formas de relación y participación, convirtiendo las prisiones en lugares en los que experimentar y generar conocimiento compartido desde la práctica y la experiencia colectiva.

A lo largo del último año, y gracias al apoyo Fundación Sabadell, se están llevando a cabo distintas acciones educativas centralizadas en el Centro Penitenciario Madrid V - Soto del Real, que cuenta incluso con una sala de exposiciones con el mismo nombre del del programa y en la que se exponen las obras y proyectos realizados por los internos, cuestionando así los límites tradicionales del arte y sus públicos.

Con ello, esta Jornada COSMORAMA en el Museo CA2M pretende ser un espacio de encuentro en torno a lo sucedido durante el desarrollo del programa Cosmorama, pero también una oportunidad para reflexionar colectivamente sobre el papel del arte y de la cultura como herramienta de cambio dentro las instituciones penitenciarias: lo que se ha conseguido, sus posibilidades y los retos que aún se plantean

PROGRAMA:

10:30 Presentación de la jornada. 
Tania Pardo (directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo), Pablo Berástegui (director de La Casa Encendida) y Sonia Mulero (directora de Fundación Banco Sabadell).

11:00 Conferencia inaugural: “Una mirada interseccional de la geografía carcelaria”. 
Pastora Filigrana (abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos).

12:30 Mesa de experiencias. 
Clemente Bernad (artista), Antonio Ballester Moreno (artista) y Fátima Moreno (artista).

Descanso

16:00 Conversación entre Álvaro Crespo (ONG Solidarios para el Desarrollo), internos del Centro Penitenciario Soto del Real - Madrid V y Tania Pardo.

17:00 Mesa de experiencias.
Álvaro Perdices (artista), Marina Roca (artista) y Taxio Ardanaz (artista).

18:00 Mesa de experiencias.
Elena Rosauro (comisaria y cineasta), Amelia Repetto (actriz, creadora escénica y ex médica psiquiatra) y Lidia Mateo Leivas (investigadora y profesora en la UNED).

19:00 Cierre de las jornadas y acción de recogida de cartas dirigidas a personas privadas de libertad.

La jornada será relatada gráficamente por el ilustrador Quique Palomo.

SOBRE LOS PARTICIPANTES

Taxio Ardanaz (Pamplona, 1978) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona). Durante estos últimos años ha desarrollado su trabajo en instituciones y programas como el Centro de Residencias Artísticas Matadero (Madrid) o Artista x Artista (La Habana). Interesado en las tensiones que se producen entre ideología, representación y memoria, se encarga de explorar, desde la pintura, la instalación o el archivo fotográfico, las huellas físicas de proyectos políticos truncados y otras formas de resistencia colectiva. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas, y ha sido expuesta en galerías e instituciones como Tabacalera (Madrid) o la Academia de España en Roma.

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) vive y trabaja en Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Centro de Arte (Madrid), en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (Cerezales del Condado, León), en el Museo ARTIUM (Vitoria), en el Museo Patio Herreriano (Valladolid) y La Casa Encendida Madrid); así como galerías de Madrid, Lisboa, São Paulo o Los Ángeles. También ha participado en exposiciones colectivas, como en la 33 Bienal de São Paulo como artista y comisario, en el MUSAC (León) o en el MSU Broad Museum (Michigan). Su trabajo está presente en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Colección Banco de España.

Clemente Bernad (Pamplona/Iruñea, 1963) es fotógrafo y cineasta documental desde 1986, con un fuerte interés por las temáticas sociales y políticas dentro de su entorno cultural más cercano. En la actualidad trabaja sobre la situación sociopolítica contemporánea y desarrolla su actividad como profesional independiente, en un amplio sentido del término.

Pastora Filigrana (Sevilla, 1981) es abogada laboralista y defensora de Derechos Humanos. Activista feminista y antirracista con un compromiso profesional y vital en la lucha contra el antigitanismo. Autora del libro El pueblo gitano contra el sistema-mundo. Reflexiones desde una militancia feminista y anticapitalista (Akal, 2020). Es especialista en derecho laboral y sindical y experta en derecho de extranjería. Cuenta con una maestría de Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Es abogada en ejercicio del Ilustre Colegio de Abogados de Sevilla y en la actualidad es directora de la Asociación contra el Odio.

Lidia Mateo Leivas es profesora, escribe e investiga. Trabaja en el Departamento de Historia del Arte de la UNED, en donde entrecruza los Estudios de Memoria, la Cultura Visual, el pensamiento transfeminista y ecosocial, la antropología de las imágenes y la imaginación radical. También es tutora de Acceso a la Universidad en la cárcel de Alcalá Meco, donde ha realizado talleres de escritura y ex-presión. Además de escribir puntualmente en fanzines, ha publicado en revistas como Memory Studies o el JSCS, y es autora de dos monografías: El reverso de la censura. Cine clandestino durante el tardofranquismo y la transición (CENDEAC, 2020) e Imaginarios de la clandestinidad. Complicidad, memoria y emoción en nueve tramas (Akal, 2022). Actualmente, forma parte de La Laboratoria. Espacio de Investigaciones Feminista, entre otros colectivos y espacios de militancia. Le interesa tejer lugares de encuentro entre el pensamiento teórico y la acción política.

Fátima Moreno (Granada, 1980) es artista visual. Formada en grabado, desarrolla una práctica centrada en el dibujo y la pintura. Su trabajo explora un imaginario que transita entre lo onírico, lo satírico y lo psicodélico, a través de un lenguaje gráfico libre y espontáneo. Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en España y Portugal, en espacios como Galería Ehrhardt Flórez (Madrid), Galeria Zé dos Bois (Lisboa) y Galería Nave (Lisboa). Paralelamente, desarrolla colaboraciones en los ámbitos de la moda, el diseño y la cultura, y compagina su práctica artística con la impartición de talleres de dibujo.

Álvaro Perdices (Madrid, 1971) es un artista visual y comisario de exposiciones. Se formó entre Madrid y Los Ángeles, ciudad en la que residió más de dos décadas. Ha formado parte del Departamento de Exposiciones del Museo del Prado, donde desarrolló diversos proyectos expositivos y educativos, como La mirada del otro y Jardín infinito.

Quique Palomo (Madrid, 1966) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es ilustrador profesional desde 1991 y colaborador habitual en editoriales, grupos educativos y prensa. En los últimos años ha desarrollado una destacada labor en el cómic histórico, abordando los años de gobierno de Salvador Allende en El Golpe (Pehuén, 2013) y las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado en Vida y muerte de Federico García Lorca (Ediciones B, 2016) y Ligero de equipaje. Vida de Antonio Machado (Ediciones B, 2017), ambas en colaboración con Ian Gibson. Más recientemente ha publicado con Planeta Cómic Cuatro poetas en guerra (Planeta, 2019) y La vida incombustible de Salvador Dalí (Planeta, 2023). Compagina su labor artística con la docencia en el Campus Creativo de la Universidad Europea de Madrid.

Amelia Repetto (Argentina,1983 residente en Madrid) es actriz, creadora escénica y médica psiquiatra especializada en arte y salud mental. Su trabajo se desarrolla en el cruce entre teatro, performance, artes visuales e investigación, explorando las relaciones entre cuerpo, memoria, archivo, violencia y representación desde una perspectiva latinoamericana. Formada en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MNCARS y UCLM), ha desarrollado proyectos en Argentina, México y España. Desde 2022 colabora con instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo o el Teatro Pradillo. Entre sus creaciones destacan Artificio para atravesar la psicosis y BZD. El entierro, entre otras.

Marina Roca (Madrid, 1988) es una artista que trabaja mayoritariamente en el campo de la pintura y el dibujo. Estudió un grado superior de escultura en la Escuela de Arte La Palma, y después se especializó en pintura durante cinco años en el Estudio Arjona, donde ganó una beca al mérito. Tras años de dibujo de modelo al natural en El Círculo de Bellas Artes y un curso de dibujo de anatomía en Central Saint Martins en Londres, se mudó a Berlín. Residió allí durante ocho años, donde realizó sus primeras exposiciones y publicaciones. En 2020 volvió a Madrid, donde vive y trabaja ahora. Su obra se ha expuesto en ciudades como Londres o Ámsterdam y forma parte de colecciones privadas. Actualmente está representada por la Galería El Chico (Madrid).

Elena Rosauro (Madrid, 1985) es curadora, editora, investigadora, cineasta y gestora cultural. Trabaja con instituciones, proyectos independientes y artistas en el desarrollo de exposiciones, publicaciones y proyectos audiovisuales relacionados con el arte contemporáneo.

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