Actividad

Bailar el barrio es una actividad que se celebra los martes por la tarde en el Museo CA2M, pensada como un espacio permanente de encuentro para niños, una pequeña comunidad donde lo cotidiano cobra valor, donde cada encuentro es una oportunidad para descubrir algo nuevo junto a otras personas, y donde sentirse bien y explorar desde el cuerpo y el movimiento. 

El curso pasado, niños de entre 6 y 12 años participaron en una aventura creativa que les llevó por distintos rincones del museo… ¡y de la ciudad! Exploraron obras de artistas como Sol Calero, María Medem y Santiago Sierra, y también salieron a lugares como la Avenida de la Constitución, el Parque Cuartel Huertas o la Plaza del Pradillo.

Durante las sesiones, jugaron con el cuerpo, diseñaron espacios, crearon fichas coreográficas y grabaron una experiencia audiovisual para descubrir cómo se baila en Móstoles.
De todo ese movimiento surgieron muchas preguntas que siguen dando vida al proyecto: ¿Dónde encontramos danza? ¿Quién puede bailar? ¿Cómo podemos registrar nuestro propio baile? ¿Qué aprendemos cuando bailamos?

Este año queremos seguir explorando, abrir nuevas rutas y mirar el territorio que habitamos con otros ojos. A través del juego con el cuerpo, el tiempo y el espacio, diseñaremos grandes expediciones coreográficas para imaginar y compartir nuevas formas de bailar juntos.

Actividad impartida por Alba Sáenz-López Aumente y Mar Sáenz-López Aumente, bailarinas, coreógrafas, mediadoras culturales y fundadoras del colectivo Baiven, entidad dedicada a la mediación cultural a través de la danza y comprometida con el intercambio horizontal de experiencias, perspectivas, conocimientos y pensamiento crítico. 

Puedes inscribirte en cualquier momento a lo largo del curso.
Las plazas se asignarán según disponibilidad, y nos encantará recibirte si hay vacantes.

Como cada final de curso, buscamos una forma especial de comenzar el verano. Este año invitamos a la artista Sara Manubens, quien, durante cuatro días nos propondrá crear de forma colectiva nuestra propia House Drag.

“Este taller utiliza las herramientas del arte Drag como potencias creativas para trabajar con nosotras mismas. Propongo un espacio abierto y sensible, donde tengan cabida todos los cuerpos, inquietudes, fantasías, miedos e ilusiones, con el objetivo de compartir. Queremos compartir quiénes somos, quiénes deseamos ser, qué nos incomoda y qué rechazamos. Todo esto lo transformaremos en material artístico. ¿Cómo? A través de las tecnologías del Arte Drag: lipsync, coreografía, teatro exagerado, maquillaje, humor y emociones vibrantes. Lo haremos desde la amistad y el estar juntas, porque eso es una House Drag: un espacio horizontal y de apoyo mutuo para hacer la vida más feliz.”

Sara Manubens se define: 

“Hola! Me llamo Sara y me dedico a la creación escénica y a la mediación. Soy una travesti de Barcelona, en red y en contexto. Desarrollo prácticas de investigación escénica sobre el travestismo y su performance desde una mirada coreográfica, experimental y crítica. Mis trabajos abarcan diferentes formatos como Performances, Laboratorios, Site-specifics y Textos. Diseño y ejecuto proyectos de educación artística y mediación. Escribo sobre Danza y Performance en blogs especializados.”

Este verano, el museo se transforma en un espacio pensado para combatir el calor como se ha hecho toda la vida: a la fresca, sin prisas y con buena compañía. Inspirado en esos rincones de siempre donde se está bien sin hacer nada, este proyecto convierte el museo en un refugio veraniego donde simplemente se puede estar.

La Fresquera es un lugar donde el tiempo se detiene un poco. Donde puedes venir a leer, jugar a las cartas, charlar… o simplemente no hacer nada. Un sitio donde el fresquito se agradece, como cuando te sentabas en la puerta de casa con un botijo al lado y buena compañía.

La Fresquera no es una actividad, es una actitud. Es abrir las puertas del museo para que se convierta en ese patio, esa plaza o ese porche donde se está bien. Hemos preparado distintos espacios cómodos, tranquilos y llenos de plantas, para que te sientas como en casa.

Cuidamos tus plantas. Iniciativa Regadera

Sabemos que en verano muchas personas se van de vacaciones y no saben qué hacer con sus plantas. En La Fresquera también pensamos en ellas, por eso lanzamos la Iniciativa Regadera. Desde el 25 de junio al 15 de septiembre, el museo se ofrece a cuidar las plantas de los vecinos y vecinas de Móstoles. Solo tienes que rellenar un formulario para elegir los días que quieres dejarnos tus plantas, contarnos los cuidados que necesita, y nosotros nos encargamos del resto: buscarle el mejor rincón, regarla, hablarle si hace falta… Aquí las tratamos como si fueran de la familia.

Esquejario fin de verano - Miércoles 10 de septiembre de 17h a 18:30h

Despedimos nuestro refugio climático con una actividad de intercambio de esquejes. Para reproducir nuestras plantas y seguir creando un vergel en nuestra casa.

Participan en La Fresquera:

Xisela García Moure es formadora en agroecología, permacultura y técnicas especializadas en huertos urbanos y alimentación sostenible. Ciudadana de Móstoles, su trabajo se centra en promover prácticas respetuosas con el entorno y la soberanía alimentaria.

Marina Viñarás orbita y habita lo ecosistémico, lo identitario y lo neurodivergente. Actualmente aterriza en la práctica paisajista y forma parte del colectivo donde continúan las cosas, desde donde explora nuevas formas de relación con el territorio.

Leo D’Elio es artista y gestor cultural en Madrid. Su práctica combina lo cotidiano, el espacio público y la autoedición, con un enfoque amateur y experimental. Actualmente estudia jardinería y paisajismo, intereses que atraviesan su obra y lo llevan a explorar formas colectivas de habitar y cuidar el entorno. Es miembro del colectivo Quiosco Clandestino.

En este último mordisco de realidad nos sumergimos en el brain rot, el infinite scroll y a dónde se va el tiempo perdido en la pantalla. Invitamos a todas las artistas con las que colaboramos este curso a abrirnos una ventana a su intimidad a través de sus memes y vídeos favoritos en una video-pinchada singular y compartida. Una conversación distendida con picoteo a modo de celebración de la cultura de internet y aquello que nos une en pantalla grande

Querida ciudadanía,

nos hemos creído alcaldes de ese lugar llamado Picnic Sessions 2025 del Museo CA2M de Móstoles y os convocamos a sus fiestas mayores.

Vamos a celebrar el DÍA GRANDE de estas fiestas, pero hemos roto el tiempo y, por ello, el día irá cabalgando a lo largo de seis jueves desde el 29 de mayo al 3 de julio.

En la primera jornada habrá algo así como unos pregones y un bingo y una degustación, y el siguiente jueves celebraremos una especie de baile-vermú y algo parecido a una comida popular y el siguiente, el tardeo, y después, la noche, y, finalmente, una interpretación de las dianas floreadas.

Todas estas metáforas vendrán de la mano de propuestas artísticas maravillosas y mágicas en muchos sentidos: performance, lip syncs, bailes, piezas escénicas, conciertos, sesiones dj…

La maestra de ceremonias de los seis días será La Sorny, club kid brillante. Ella nos guiará por este dilatado y vibrante día de celebración, de hacernos cosas bonitas, de cuidarnos y reírnos y provocar un espacio para que todo esto venga.

Fdo: la alcaldía picniquera que os ama.

Lara Brown y Anto Rodríguez, comisarios.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

A partir de las exposiciones, actividades, talleres y las colecciones del Museo CA2M, esta nueva aventura radiofónica propone distintos encuentros y puntos de vista sobre las prácticas artísticas contemporáneas, su capacidad de influencia y transformación social. 

Más allá de los agentes culturales y artistas visuales, la porosidad a la que alude el título, abre campo a otras personas y oficios tradicionalmente ajenos al museo, profesionales del ámbito literario, científico, del diseño, de la música, etc. que nos acompañarán en nuestra principal tarea: romper la distancia sistémica entre los públicos y el cubo blanco.

Proponemos ocho encuentros en formato podcast, uno al mes, en los que la música no solo será un elemento fundamental, sino el hilo conductor de cada una de las sesiones, que se presentarán acompañadas de una playlist.

Host- Natalia Piñuel Martín

Natalia Piñuel Martín es historiadora del arte, investigadora cultural y comisaria. Es cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales con base en Madrid, desde donde desarrolla proyectos para museos y espacios culturales como MUSAC (León), DA2 (Salamanca), Espacio Fundación Telefónica y La Casa Encendida (Madrid), AECID o el Instituto Cervantes. Entre sus proyectos más destacados se encuentran ciclo El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M y el proyecto festival y agencia She Makes Noise. Paralelamente a la programación de  exposiciones, ciclos audiovisuales y performace, da clases y charlas alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas y temas de género. Escribe en medios y trabaja en radio desde el 2018.

#08 Remedios Zafra -Una presencia espectral – Desde la exposición de Lucía C. Pino –

En este octavo encuentro alterado y poroso finalizamos temporada con una invitada de excepción la filósofa, antropóloga y escritora feminista Remedios Zafra, premio Nacional de ensayo 2025 con El Informe una obra en la que a partir de una experiencia biográfica describe como la burocracia puede acabar con el trabajo intelectual y creativo.  

Visitamos la exposición de Lucia C. Pino en el Museo CA2M; Tú que tienes ademanes de ensueño y en la Playlist suenan algunos temas con lo mejor del año según la revista musical británica The Wire + un bonus track cortesía de nuestra invitada que nos lleva hasta una película pionera en el tema de las nuevas tecnologías Her de Spike Jonze.

EPISODIO #8 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #8 ► (Escuchar en Spotify)

#07 Carla Berrocal. Relatos y miradas desde el Museo CA2M.

En este séptimo encuentro, alterado y poroso, invitamos a la dibujante, ilustradora y divulgadora de cómic madrileña Carla Berrocal. Con ella conversamos sobre la importancia de la memoria histórica, un eje que atraviesa buena parte de su obra más reciente, como el libro dedicado a la popular cantante Concha Piquer en Doña Concha una mujer que rompió las reglas del espectáculo en los años cuarenta.

Partimos en este episodio de la obra del artista visual Fernando Sánchez Castillo, presente en la colección del Museo CA2M, para reflexionar sobre el peso de ciertos símbolos en la historia, especialmente aquellos relacionados con la construcción del relato oficial.

La playlist que acompaña este encuentro reúne a artistas de música electrónica que participaron en la última edición del Mira Festival en Barcelona, además de un bonus extra cortesía de nuestra invitada. Cerramos con una copla adicional en homenaje a Esta España mía, esta España nuestra.

EPISODIO #7 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #7 ► (Escuchar en Spotify)

#06 Alana S. Portero -El poder transformador del arte- desde los programas de pensamiento del Museo CA2M-.

Para este sexto encuentro alterado y poroso invitamos a la escritora Alana S. Portero autora de La mala costumbre, Seix Barral, 2023 un título imprescindible dentro de la narrativa contemporánea española.  A partir de la línea de actividades de pensamiento del museo con especial atención al programa de Arte y Reclusión que trata la exclusión social, la psiquiatría y salud mental hablaremos sobre su vida y trayectoria literaria y activista LGTBQ+.

La playlist viene con artistas que exploran a la diversidad de la música electrónica partiendo de las músicas tradicionales y el folclore + el Bonus extra cortesía de nuestra invitada que nos lleva hacía el rock gótico y el darkness.

EPISODIO #6 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #6 ► (Escuchar en Spotify)

 #5 Ingrid García-Jonsson. El futuro por venir- desde la nueva temporada expositiva del museo-

Para este quinto encuentro alterado y poroso invitamos a la actriz Ingrid García Jonsson protagonista del acontecimiento audiovisual del año, la serie SuperStar creada por Nacho Vigalondo y que da vida y fantasía al fenómeno ocurrido a principios de los años dos miles denominado Tamarismo. A partir de la nueva temporada expositiva del Museo CA2M con la presentación de las obras de Inês Zenha y Juan Pérez Agirregoikoa hablaremos sobre su trayectoria y sobre encontrar espacios para lo diferente.

Además, analizamos los festivales de cine que estrenan las películas más esperadas de la temporada y conoceremos cómo y en qué contexto nacen La Bienal de Venecia y el Festival internacional de San Sebastián- Zinemaldi- La playlist viene con música electrónica unida al futuro por venir que ya es presente con un puñado de jóvenes artistas de entre lo más efervescente del momento + el Bonus extra cortesía de nuestra invitada.

EPISODIO #5 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #5 ► (Escuchar en Spotify)

#4 Raquel Peláez. Un Madrid imaginado. En torno a la exposición Flor Hispania

Para este cuarto encuentro alterado y poroso invitamos a la periodista y escritora Raquel Peláez, autora de los libros Quiero y no puedo, una historia de los pijos de España editado por Blackie Books, 2024. Londres, libro de viaje, 2019 y de Quemad Madrid o llevadme a la López Ibor de Libros del KO, 2014. Desde sus columnas en distintas revistas y también desde El País lleva años desgranando la cultura y sociedad madrileña. A partir de la exposición Flor de Hispania comisariada por David Bestué nos adentramos con ella en los entresijos de la capital.

Además, analizamos las utopías arquitectónicas que pudieron hacer de este Madrid una ciudad más habitable paseando por sus colonias residenciales. La playlist viene con música electrónica de lo más diversa toda de productores radicados en Madrid, porque no solo de pop rock vive esta ciudad; Álvaro Corrochano, VVV [Trippin'you], Lynda Blair, R-010- y Merca Bae + el Bonus extra sorpresa cortesía de nuestra invitada. Feliz rentrée.

EPISODIO #4 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #4 ► (Escuchar en Spotify)

#3 Candela Capitán. Desde la otredad. En torno al ciclo de artes en vivo Ostro.

Para este tercer encuentro alterado y poroso invitamos a la performer y coreógrafa Candela Capitán, una de las figuras más relevantes de la danza contemporánea en España. Capitán presenta en el ciclo de artes vivas Ostro la pieza Celda Sonora.

Contamos también con la DJ, performer y programadora con base en Barcelona, Meritxell de Soto.

La playlist viene como nuestras invitadas, atravesadas por las disidencias y la producción electrónica más disruptiva y como Ostro, el viento que sopla del sur y todo lo mueve y todo lo cambia, os deseamos un feliz y cálido verano.

EPISODIO #3 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #3 ► (Escuchar en Spotify)

#2 Le Parody. Desde lo pequeño. En torno a la exposición Ría de Jorge Satorre.

Para este segundo encuentro alterado y poroso invitamos a Le Parody el proyecto musical de Sole Parody, malagueña-granaina con muchos años en Madrid y ahora “de exilio voluntario” en los campos de Castilla. Le Parody interrelaciona en su producción pop, folclores tribales, flamenco y electrónica. Hace canciones de amor y desamor, de revoluciones, cuerpos y bailes comunitarios, las que cabrían en el hueco que separa una verbena de una rave. Hace tan solo unos meses que Le Parody sacó su nuevo disco Remedios que se siente más luminoso que los anteriores y es que en él confluyen influencias del continente africano, letras pop y desde lo pequeño, pequeños remedios que nunca consejos ni grandes discursos para la resiliencia y para mejorar este mundo.

Contamos también con la compositora, productora y pianista Hara Alonso desde Estocolmo y hablamos del cine de los cuidados y del mundo rural que hace Maddi Barber. La playlist viene con la música minimalista y ambient porque la electrónica se baila, pero también se escucha y desde aquí te animamos a descubrir a un buen número de sus creadoras.

EPISODIO #2 ► (Escuchar en SoundCloud)

PLAYLIST #2 ► (Escuchar en Spotify)

#1 Sabina Urraca. El universo imaginado. En torno a la exposición de María Medem

Imagen: Andrea Fernández Plata

Para este primer encuentro alterado y poroso invitamos a la escritora y editora Sabina Urraca. Con origen en San Sebastián, creció en Tenerife y vive actualmente en Madrid. Es autora de la novela Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017) de Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021), de Chachachá (Dueto) (Comisura, 2023) y El celo (Alfaguara, 2024). Sus cuentos y las traducciones de algunos capítulos de sus libros han sido publicados en revistas como The White Review (UK), The Washington Square Review (USA), Picnic (México), Mercurio, Los Bárbaros, Salvaje, Matador o La pública, y ha colaborado con columnas, artículos y ensayos en medios como El País, El Cultural, Vice o Cinemanía. Tiene una columna mensual en la revista literaria Zenda. Ha impartido talleres de escritura en España, México, El Salvador y Costa Rica. En 2019 debutó como editora con Panza de burro, de Andrea Abreu (Editorial Barrett. Fue editora residente del sello Caballo de Troya (Penguin Random House) durante 2023 y 2024. En 2022 recibió la beca Leonardo para creadores de la Fundación BBVA. Acaba de sacar su nuevo libro Escribir antes, lo edita Ediciones Comisura. Sabina (la humana) convive con (la perra) Murcia que se llama así porque se encontraron en Murcia y desde entonces es una continua inspiración para la humana.

Contamos también con la colaboración de la artista visual, comisaria y poeta Leto Ybarra y el cineasta y artista animado David Domingo aka Stanley Sunday. La playlist viene con el sello Austrohúngaro más un bonus extra sorpresa por parte de Sabina Urraca.
 

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