Upcoming activities
2026 PICNIC SESSIONS: OPEN UP THE NIGHT
La Tristura and Mucha Muchacha are coming to the CA2M Museum this year to present the Picnic Sessions 2026. They have invited a range of artists to join them for a few hours at dusk. And so, between 28 May and 2 July, we’ll gather on the museum terrace to welcome the evening together.
“THEN THE ATTENDEES CLIMBED ONTO THE ROSTRUM AND DEVOURED THE SPEAKERS”
Over the course of five sessions, we’ll experiment with insubordination, anonymity, collective authorship, resistance, radical confidence, power, cannibalism and other heroic fantasies with which to unleash popular energy.
GUIDED TOURS OF THE EXHIBITIONS
In April and May the curators of the Ester Partegàs and Dorothy Iannone exhibitions, Bea Espejo and Tania Pardo, will take you on a tour of the shows, pointing out the hallmarks of the artistic practices of these two creators.
WHAT THE EYE DOESN'T REVEAL
These tours of the Ester Partegàs, Dorothy Iannone and Antonio Ballester Moreno exhibitions don’t seek categorical answers but open up a space where the experiences of visitors, and of groups that now form part of the museum, are put into play and create networks. We want to reflect together on it what means to tour an exhibition using conversation, listening and the difference of gazes.
REAL BALLET OF THE MUSEO CA2M
A company that embraces all forms of movement and being, without physical or technical requirements. A stable group that researches, experiments and shares dance from the everyday, the sensitive and the collective.
ABUNDANCE LAB
What does a garden that emerges from an abandoned picnic smell of? How do you make compost and compost yourself? What sun-based systems invite us to imagine desirable futures? The Abundance Lab is a meeting place, a starting point: we can decide what we want to be from now on, and it’s best to do it together.
DANCING THE NEIGHBOURHOOD 2025–2026
“Dancing the neighbourhood”, held every Tuesday evening at the Museo CA2M, is conceived as a permanent meeting space for children, a little community where the ordinary becomes special, where every gathering is an opportunity to discover something new along with other people, a feel-good place in which to explore through the body and movement.
OUT OF THE MUD 2025–2026
“Out of the mud... these seams” is a morning workshop at the Museo CA2M where we invite groups of pre-school and primary school children to come and share stories connected to other forms of knowledge and transmission, using experiences they already practise: gestures, listening, play, telepathy, imagination, dreams...
WE LOOK FOR OURSELVES IN THE FOOTPRINTS AND OUR STEPS AREN'T THERE...
In the upcoming sessions of the Reading Group, we will explore and investigate the role of myths in all their meanings and in all their breadth. We will reflect on those stories that have been decisive in the construction of female subjectivity in order to question them and rebel against them.
NAILS AND TACKS
“Come on, let's get together to wait, or not, in our own way. Clavos y chinchetas is an activity aimed at young people aged 13 to 21, where they can discover new ways of working related to desktop publishing and contemporary creation”.
IMAGES THAT SPEAK OF YOU: CREATING YOUR OWN TAROT CARD WITH AITOR SARAIBA
In this workshop we’ll approach the Tarot as a creative, symbolic and deeply personal tool. We’ll begin by exploring archetypes, memory and autobiography, and then we’ll use drawing to make a unique card that represents you: your card.
DONDE CONTINÚAN LAS COSAS: INTERMITTENCES
Donde Continúan las Cosas is a group formed by past participants of our programmes for young people, united by their interest in culture, art and community work.
AN AMATEUR CHOIR 2026
An amateur choir is a creative project in which any type of voice is welcome to participate. Every other Thursday, we hold our own research sessions as well as sessions with artists who work with voice and listening.
FUGA 2026
After a first year of sharing, experimenting and learning—a year of discovering how difficult but how rewarding it is to create a genuinely collective space—the group embarks on this new phase with a clear aim: to create their own podcast.
Previous Activities
PERO... ¿ESTO ES ARTE? 2026
¿Alguna vez te has quedado frente a una obra pensando: “Pero… esto es arte?” Este curso quiere abrir un espacio para responder a esa pregunta y muchas más, desde la curiosidad y el diálogo.
MATINEES: EXPANDED CINEMA FOR FAMILIES 2026
Matinees is an open, flexible space in which cinema expands: the cinematographic experience spills out of the screen and invites your active participation, regardless of your age.
WRITING, COOKING AND AUTOBIOGRAPHY
Inspired by Dorothy Iannone’s A Cookbook, made in 1969, the writer María Arranz proposes a workshop aimed at the creation of a collective recipe book.
EL RÍO EN LA BOCA. RESIDENCIA ENCURA VIII
El Museo CA2M presenta El río en la Boca, un proyecto de investigación de Cristina Ramos resultado de la Residencia Encura VIII que conecta los ríos Manzanares y Llobregat (Madrid-Barcelona) mediante una metodología que explora las voces de los cuerpos de agua.
EL CINE REV[B]ELADO #7
El Cine Rev[b]elado is a live arts programme that interrelates cinema with other artistic disciplines through performative practices.
Altered listenings and porous practices
Based on the different exhibitions, activities, workshops and collection of the museum, we propose different encounters and different points of view on contemporary artistic practices and their capacity for influence and social transformation.
Activities Publications
Todo lo que veo me sobrevivirá, que recoge el doble proyecto retrospectivo de las exposiciones Todo lo que veo me sobrevivirá celebrada en la Sala Alcalá 31 y En la hora violeta, todavía visitable en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, ambas con motivo del setenta aniversario del nacimiento de Juan Muñoz.
3_Eras is an unpublished text by José Luis Brea based on the film version of the book Las tres eras de la imagen. This film, made by María Virginia Jaua and José Luis Brea, included visual and sonic imagery.
La réplica infiel se interroga sobre la compleja relación que el arte establece con su materialidad, planteándose de qué manera se encarna el pensamiento en la forma, en el objeto, en la acción o en el cuerpo, resistiendo tanto a la promesa implícita en la idea, como a las tensiones e incertidumbres generadas por su inserción en las instituciones, los rituales de la cultura y los órdenes de lo real y lo posible.
Con alrededor de sesenta artistas de reconocida trayectoria internacional, David G. Torres, comisario de la exposición "PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo", plantea una visión transversal del punk como catalizador de una serie de estéticas, políticas y actitudes culturales, que desde sus inicios hasta hoy han marcado un posicionamiento dentro del arte contemporáneo. Una corriente anímica ligada a un movimiento musical muy característico que se dilata en diferentes actitudes dentro de la acción artística y su planteamiento conceptual.
La exposición "PER/FORM. Cómo hacer cosas con (sin) palabras" está comisariada por Chantal Pontbriand, figura fundamental para entender el desarrollo de la performance, desde sus inicios hasta la actualidad. En su labor como crítica y editora de la revista Parachute, Pontbriand, ha liderado la renovación en el discurso de la crítica de arte sobre las nuevas disciplinas que nacen en los años sesenta, tales como la performance, la instalación y los nuevos medios artísticos. Esta exposición es, en consecuencia, una actividad viva y en permanente desarrollo, donde las instalaciones, fotografías, películas, documentos, performances en directo, charlas y coloquios habitan el espacio del CA2M, proponiendo con todo ello una visión más amplia del tradicional concepto de exposición.
La exposición colectiva Sin motivo aparente es una muestra que nos aproxima a la obra de arte contemplada al margen de componentes externos. Partiendo de las palabras del artista Lawrence Weiner «Out of the Blue», la exposición gravita en torno a la posibilidad de que las obras de arte no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta. Una invitación al espectador a construir una reflexión propia a partir de las micro historias en las que nos adentra la obra, un territorio reservado para las emociones.
Aernout Mik es uno de los artistas holandeses más reputados internacionalmente. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en importantes instituciones de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York o el Jeu de Paume de París y ha participado en las grandes citas de Arte como las bienales de Venecia, Sao Paolo y Melbourne. A través de sus piezas en vídeo cuidadosamente instaladas, que llegan a incorporar físicamente al propio espectador, Aernout Mik desmenuza algunos de los conflictos presentes en nuestra sociedad.
A través de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones, el joven comisario madrileño Iván López Munuera nos sumerge en el complejo mundo de los posicionamientos ideológicos contemporáneos, siempre puestos bajo la lupa de la relación entre música y artes visuales. La exposición está abierta a múltiples interpretaciones y a la actitud activa de sus visitantes, a quienes invita a disfrutar de la música, las imágenes, los films y la cuantiosa información que componen esta muestra.