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En años anteriores, los participantes en La cabaña de verano han realizado una película con Cris Blanco, se han vuelto invisibles con Quim Packard, han puesto bandas sonoras a la realidad con María Jerez y han trabajado en otras maneras de contar con Magda Labarga.

En esta ocasión, Chema García Ibarra realizará un taller para hacer cine con efectos especiales, espaciales, cósmicos y domésticos que conviertan Móstoles en AstroMóstoles. CA2M será el nombre de una estación espacial a la deriva. De un proyecto secreto para viajar en el tiempo. De un meteorito con extraños restos extraterrestres.  Porque las películas de ciencia ficción pueden hacerse con espejos, cartones, bolsas de la compra, rotuladores, sillas apiladas, sábanas viejas y trucos de hace cien años. Se puede fabricar una película de ciencia ficción a mano y hacer flotar al museo en el espacio, el tiempo o en dimensiones paralelas.

Chema García Ibarra nació y vive en Elche, ciudad en la que transcurren todas sus películas. Ha dirigido, escrito y producido: El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009), Protopartículas (2010), Misterio (2013), Uranes (2014) y La disco resplandece (2016). Todas ellas cintas de “ciencia ficción doméstica” realizadas sin actores profesionales.

Mientras en la calle hace frío y las luces de colores parpadean en los escaparates, en la Sala de usos infinitos disfrutamos al calor de la música que nosotros mismos hacemos sonar. Cuando fuera todo el mundo corre y hay que abrirse hueco entre la gente, este taller se convierte en un refugio dentro de nuestro propio universo.

El diciembre pasado probamos con la música electrónica de Sole Parody, conectamos cables a distintos aparatos e hicimos mucho ruido. Este año, la mesa de mezclas será sustituida por el tocadiscos y los micrófonos por varias cámaras que pincharemos al ritmo de los vinilos, creando diferentes escenas.

La actividad está orientada a la escucha, la mirada, la investigación y la interacción con todos los elementos del universo prepost, no sólo de vinilo vive el ser humano, sino también de mucha cacharrería. Cualquier objeto será susceptible de ser cine o música, allá donde nos lleve la imaginación, es más, seguramente también queramos bailar.

Se acercaban, se hacían más grandes es una propuesta para un taller en el que alborotaremos un poco los sentidos, jugando a confundirnos, a mezclarnos y fundirnos en desorden y revoltijo. En un cuarto cerrado que será como el interior de una linterna mágica, niños y adultos, todos juntos y anónimos, vamos a compartir un lugar que iremos construyendo sobre la marcha, con ayuda del cuerpo, la voz, el dibujo y el color, y en el que el mundo de afuera se colará de tanto en tanto.

Julia Spínola es artista. Su trabajo, desarrollado sobre todo en el campo de la escultura y el dibujo, está influido por su pasado como pintora. Por esto, últimamente, y después de años trabajando con materiales en bruto, se interesa cada vez más por el color, su función y su relación problemática y paradójica con la realidad y el lenguaje.

Dirigido a adultos y niños a partir de 6 años

Taller de una sesión

26 de noviembre y 21 de enero en horario de mañana: 12:00 — 14:00h
3 y 17 de diciembre, 14 de enero, 11 de febrero y 4 y 11 de marzo en horario de tarde: 16:30 — 18:30h

Enmarcado en la línea de trabajo que toma el tiempo como factor fundamental para el desarrollo de la práctica educativa, durante los tres últimos años hemos estado trabajando junto a la comunidad educativa del IES Rayuela en un proyecto en el que confluían nuestras investigaciones en el trabajo con el cuerpo y el sonido con las experiencias desarrolladas por el IES Rayuela en el Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza.

En este curso escolar, el cuarto ya de una intensa relación, continuaremos con actividades para 4º de la ESO, 1º y 2º de Bachillerato, siendo una de nuestras prioridades acercar las prácticas artísticas que ya conocen y con las que trabajan en el centro escolar (la performance, la experimentación con el sonido y las ideas) a su contexto más inmediato. Esta aproximación correrá a cargo de diferentes artistas que producen en la actualidad en Madrid y que se desplazarán al aula del Rayuela para hablar y trabajar con los alumnos. A su vez, profundizaremos en el trabajo con el cuerpo en un proyecto artístico profesional y presentaremos los recursos útiles de los que disponen como creadores, tanto en el CA2M como en el resto de espacios e instituciones de la comunidad.

Cómo en últimos años, el museo entró dentro de las aulas del Bachillerato Artístico del I.E.S. Europa para desarrollar una programación paralela que genera nuevas sinergias entre el museo y los espacios de estudios artísticos reglados. Este curso comenzamos pensando de forma crítica en torno al cuerpo y las estructuras de género a través de la performance. En una segunda fase invitamos al colectivo Fuentesal y Arenillas que propusieron un taller donde trabajar con el tiempo a partir de esculturas realizadas en escayola y que los alumnos instalaron en diferentes espacios de cercanos al instituto. Para finalizar el proyecto, las dos clases de artes visitaron el museo y sus espacios y generaron una capsula del tiempo que cedieron al museo para ser preservada hasta una fecha futura.

Este proyecto de colaboración genera un programa de talleres y encuentros con artistas que propicia espacios en los que los estudiantes encuentran motivación y estimulan sus capacidades críticas y creativas. Queremos continuar creando un espacio de creación donde los alumnos y alumnas de artes puedan conocer de primera mano el funcionamiento del museo, explorar propuestas contemporáneas y generar un espacio de aprendizaje que parta de la experiencia.

En este comienzo de curso el museo se imaginará una exposición en la oscuridad. Querer parecer noche va a llenar las salas de ambigüedades y desfases para tentar el arte de los últimos 20 años de Madrid y alrededores. Proponemos a los grupos de secundaria y bachillerato pasear esta exposición intentando quedarse en esa luz medio encendida, sin ver del todo, sin ver nítidamente lo que nos rodea. En esta visita-taller queremos poner nuestros cuerpos delante de este Madrid fragmentado y desde la intuición, dejarnos llevar hacia ese querer parecer, hacia ese mundo de apariencias, ambiguo, y ver qué nos sucede, qué nos mueve, cómo nos afecta el no saber bien qué estamos viendo.

Javier Cruz, uno de los artistas que participan en la expo, nos va a ayudar a pensar estos recorridos. Le hemos pedido que nos cuente cómo es estar dentro de algunas piezas, que nos pasee de arriba a abajo a arriba, así cuando vengan los grupos de secundaria y bachillerato, podamos perdernos juntas.

Número de alumnos: máximo 30

Mientras Margaret Thatcher aprendía a agravar la voz para tener más poder, muchas otras peleaban por subir la suya para ganarse un lugar. Como hemos venido aprendiendo, todo es una construcción.

Partiendo del pensamiento feminista y queer, en este taller de dos sesiones testearemos una multiplicidad de identificaciones posibles y activaremos el cuerpo para pasar por la extrañeza y la experimentación de ser otras, nombrarnos otros, hablar con otras voces y perder la nuestra para dejar hablar a otres. Volveremos a pintarnos las uñas y dejarnos bigote, siempre pensando cuánto queer queremos ser.

Número de alumnxs: máximo 30

Se dice que desde la azotea del CA2M, a lo lejos, una de las antenas del tejado de la U.F.I.L. Pablo Neruda se eleva trazando una línea imaginaria que conecta los dos puntos. Esta línea es curva, da paseos, va y vuelve, es errónea y se hace lenta, lleva años recorriéndose. La hemos ido trazando con diferentes actividades, talleres y artistas.

El curso pasado, invitamos al colectivo de cineastas Terrorismo de autor a realizar con las alumnas una película colectiva en la que uno de los argumentos del guion tenía que ver con la idea del fin del mundo. Vimos cómo las posibilidades del relato de ficción son inagotables. Este curso queremos retomar esta idea; trabajar transformando la realidad, generando relatos alternativos, también curvos, erróneos, lentos. Recorridos que se desborden de lo normal.

Este cuatrimestre continuaremos yendo a la U.F.I.L. Pablo Neruda a hacer cosas juntas acompañados de Chico-Trópico, con quienes haremos sonar los barrotes de las ventanas y las verjas que nos separan de la calle para hacernos notar. Convertiremos los talleres de electricidad, peluquería y madera en estudios de grabación donde crearemos nuestras propias canciones al ritmo de las chispas, los secadores y los martillos. Nuestras voces se irán elevando poco a poco en este laboratorio donde cerraremos el curso con el volumen puesto al tope.

Un extraño fuego que parece incendiar el cielo, un lago en medio del desierto, un halo de luz que aparece sobre nuestra propia sombra...

Un año más, continuamos nuestra colaboración con el IES Europa. En este curso invitamos al artista Kiko Pérez a desarrollar un proyecto en colectivo junto con los alumnos del bachillerato de artes. Nos interesa partir de las estrategias del artista para convertir, durante tres días, el instituto en un laboratorio de la forma. Proponemos embarcar a los alumnos en un proceso basado en la prueba y error en donde investigar materiales y formas y desafiar las lógicas del arte tradicional para terminar pensando de qué manera estas formas podrían interactuar con el entorno. Nos interesa potenciar las capacidad de los alumnos para transformar su realidad y poner en cuestión lo establecido. Queremos construir un proyecto basado en la emoción que desborde los límites de las dos instituciones y llegue donde el conocimiento no llega.

Entendemos fundamental estrechar lazos con aquellos centros que mantienen programas de estudios artísticos. Por esta razón, hace cuatro años que comenzamos un proyecto de colaboración con el IES Europa. Un programa de talleres y encuentros con artistas dirigido a que alumnos puedan investigar con estrategias de la creación contemporánea.

Dentro del almacén del taller de escultura del I.E.S. Europa hay unos hornos de cerámica en desuso. Cuando preguntamos por ellos nos contaron cómo a principios de los años 90 un grupo de profesores consiguió implantar dentro del instituto el Bachillerato de Artes Plásticas. Nos hablaban con nostalgia de la construcción del edificio de artes y de las largas reuniones entre compañeros para pensar propuestas experimentales que llevar a las aulas.

Nos parece fundamental recuperar esa pasión en un momento en que la educación artística está siendo expulsada de las aulas. En este curso queremos crear junto con José Luis, Mercedes y Carmen (profesores de artes del I.E.S. Europa) un proyecto para que alumnos y alumnas generen un espacio de creación que sientan propio. Un lugar en donde volver a encender los hornos de los talleres, multiplicar las horas de creación y reivindicar la importancia de las artes.

PRIMERA FASE: Proyecto de colaboración entre la biblioteca del CA2M, el departamento de Educación y el IES Europa

Una caja con fanzines editados por mujeres, un estante con libros clasificados por pesos o colores, un sobre con publicaciones mínimas... Una biblioteca puede ser casi cualquier cosa.

Este curso junto con Sonia y Andrea, las bibliotecarias del CA2M, iniciamos un proyecto de colaboración para crear un archivo de publicaciones de arte con los alumnos de artes del IES Europa: una biblioteca rara, insospechada, creada a partir de fondos descartados de la biblioteca del CA2M. Libros, catálogos y fanzines expurgados viajarán en manos de los estudiantes hasta las clases de artes del IES Europa. Una vez allí empezaremos a pensar y construir un archivo colectivo donde pongamos en cuestión las lógicas de una biblioteca para generar un nuevo relato-archivo a partir de unos materiales a priori rechazados y que por tanto se sitúa ya desde su origen a la contra. Un proyecto que busca desarrollar nuevas posibilidades desde la creatividad y la resistencia, acercar la creación contemporánea y crear nuevos lazos de colaboración entre departamentos e instituciones.

Como primera actividad realizaremos un taller de creación de mobiliario, de tres días de duración, en donde diseñar y construir juntas un artefacto/mueble que sirva como contenedor de viaje y expositor de las publicaciones.
 

SEGUNDA FASE: EDITAR CON NADA

Durante la etapa de confinamiento hemos querido continuar desarrollando en la distancia este proyecto. Para ello, invitamos a Andrea Galaxina para pensar una propuesta que enviar a los alumnos y alumnas. A modo de tutorial, Andrea ha preparado este fanzine para pensar en las posibilidades creativas de la autoedición.

“En este momento raro que estamos viviendo, en el que no se puede salir de casa a comprar cualquier cosa, o en el que directamente no podemos salir de casa, es importante darnos cuenta de que con los materiales que tenemos a mano podemos abrir puertas a mundos fascinantes que quizás, en nuestras cotidianidades, no tenemos presentes. Crear con nada es un acto político y transformador. Editar con nada también. La forma de edición más subversiva de la historia es el fanzine. Además, editar fanzines nos permite expandir nuestra creatividad, pero también se puede convertir en un canal para conectarnos con otrxs. Ahora que nuestras relaciones se han visto afectadas, podemos aprovechar este estado de alarma para introducir nuevas formas a través de las cuales expresarnos y comunicarnos. Por eso en esta guía te voy a mostrar cómo se puede hacer un fanzine con cosas que es posible que tengamos más a mano durante el confinamiento: materiales de papelería corrientes y molientes con los que, sin embargo, podemos hacer grandes cosas. También te contaré brevemente cuál es su historia y la filosofía que los sustenta y cómo podemos difundir nuestras creaciones sin salir de casa”.
 

Leer Editar con nada. Una pequeña guía práctica (y un poco teórica) para hacer fanzines.