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La exposición reunió videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenificaron actos performáticos en los que la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontaron directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental.

A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas procedentes de España y del extranjero, la exposición planteó la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas.

Exposición que pretendió expresar los valores de libertad y resistencia ciudadana que inspiraron los levantamientos del 2 de mayo de 1808, a través de los fondos (fotografías, vídeos, pinturas y esculturas) de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.

Primera exposición individual en España de la agrupación de artistas transdisciplinar Discoteca Flaming Star. Con Cristina Gómez Barrio y Wolfgang Mayer como fundadores y principales componentes, el grupo se agranda o se reduce, convirtiéndose en una especie de lugar de encuentro que se va trasladando y cambiando según el recorrido de sus performances.

Gustos, colecciones y cintas de vídeo fue una muestra que reunió 22 piezas en soporte vídeo de 21 artistas, pertenecientes todas ellas a la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y otras colecciones privadas madrileñas especializadas en este medio.

Nicolas Bourriaud: “Algunos trabajos son ahora time-specific del mismo modo que en los sesenta empezaron a ser site-specific. Nuestro mundo se ha convertido en un inmenso disco duro, abarrotado de las imágenes que tomamos con los incontables dispositivos que nos permiten grabarlas y retenerlas. Nuestra realidad diaria está hecha de esas imágenes, de espectros, como habría dicho Derrida”.

Francesc Ruiz's first major exhibition at a state museum in Spain is a retrospective and an exhibition of new works.

In the 2014-2015 school year we started a project of artist residencies in primary schools with the purpose of integrating within the official curriculum a series of art projects that would take place throughout the whole duration of the school year. We believed that it was essential to view the school as a space of experimentation where, by means of implementing methodologies coming from art, we can posit a vision of education that takes into account other forms of productivity other than those that schools have been subjected to in the official plans. 

After several failed attempts, we can finally announce the presentation of We didn’t know what we were doing. Readings on education, a publication explaining some of the practices developed for and by CA2M’s education department. This publication compiles not just texts, but also a good number of group dialogues which bring into play a way of working that understands dialogue, constant research, experimentation and investigation as the basic pillars of educational work.

The book Arte actual. Lecturas para un espectador inquieto [which we could translate roughly as Art Today. Readings for an Edgy Viewer] is a compilation of essays by experts in art theory and practice on recurrent issues within art over recent decades, including: the viewer´s position vis-à-vis art today and its institutions; the construction of the modern subject and its crisis; gender issues; art in a global world; and the connections between aesthetics and politics.