Actividad

El 18 de junio celebramos la llegada del verano y el final de curso en la verbena del CA2M. Un año preparamos una fiesta donde recordar todos los encuentros del año en el museo y pudimos disfrutar de una tarde juntos.

A las 19:00 horas: Proyección de cine.

Los niños que han participado en nuestras actividades de cine durante el curso, presentarán su película experimental Las aventuras de Miau Gatete y su documental Beato Shore. Durante la sesión invitarán a los asistentes a ser algo más que meros espectadores.  Estas dos películas parten de la colaboración con el Colegio Público Beato Simón de Rojas y la cineasta Pilar Álvarez.

A las 20:00 horas: Sesión de taller y Fiesta en la terraza.

El artista Theo Firmo invitará a transformar la terraza con su idea de dibujo expandido. Tanto niños como adultos descubrirán las infinitas posibilidades del dibujo fuera del papel y a través del movimiento. Y para no parar ni un segundo tendremos y la mejor música para bailar hasta que el cuerpo aguante.

Para rematar el curso, UHF invita al artista Pablo Serret de Ena a desarrollar un taller de verano basado en la prueba y el error. Siempre nos han enseñado a distinguir entre lo que está bien y aquello que está mal. Hemos intentado cultivar los éxitos y evitar los fracasos. Pero ¿podemos invertir esa lógica? A lo largo de cinco días y una noche que pasaremos en el museo, nos juntaremos para coleccionar fracasos, abrazar el epic fail y darle vueltas a la belleza de lo imperfecto. Probaremos para errar, porque sin riesgo no hay caída, y sin caída no hay aprendizaje; y sin aprendizaje, adiós plenitud. Porque cualquier fallo repetido se convierte en ritmo.

Tomaremos referentes tan dispares como Bas Jan Ader o el Coyote y Correcaminos y trabajaremos a medio camino entre una máquina Goldberg de baja fidelidad y la política adolescente de parque. Exploraremos lo bueno de hacer las cosas mal, y si no es suficiente, dormiremos bajo las estrellas mientras imaginamos cómo tirarle piedras al Futuro Negro. Porque al fin y al cabo, todos somos Coyotes.

Pablo Serret de Ena mezcla en sus proyectos géneros y disciplinas de todo tipo, (vídeo, instalación, sonido, intervención editorial, fotografía e incluso diseño gráfico) principalmente con temas en torno a los márgenes, la identidad, el poder y la desobediencia, los daily politics, el tránsito y por supuesto el error.

Dicen que un artista tiene que ser original, genuino y auténtico. En este taller de cuatro días partiremos de imágenes y obras de artistas para investigar otras formas de hacer a partir de lo ya existentente. Duplicados, falsificaciones, imitaciones, remakes... Un laboratorio de creación en el que utilizaremos el vídeo, la fotografía y la acción para conseguir la réplica perfecta. ¡Viva la copia!

Mirar una escalera con música de tensión. Pelar un plátano produciendo un grito aterrador. Coger el ascensor y sonar como un camión. Preparar una merienda hablando a través de diálogos de cowboys. Brindar, y cuando los vasos se juntan oír una explosión.

Durante una semana los niños de 8 a 12  amplificaran la realidad mientras le ponen bandas sonoras de ficción con la artista María Jerez.

María Jerez está dentro y fuera para conocer mejor el código. Se sitúa "entre" para poder producir y para poder resistir. Se engaña a sí misma todo el rato y dice no a través de un exceso del sí. Está en el error permanente. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

¿Qué significa ser raro? ¿Es algo malo? Vivimos como nos dicen que tenemos que hacerlo. Nos dicen cómo vestir y comportarnos. Todo lo que se sale de lo ”normal” es raro. Demos la vuelta a lo establecido, ¡nos encanta lo raro! Generemos un grupo que muestre una nueva forma de ver y estar en el mundo. En este taller de tres días de duración os proponemos realizar un proyecto artístico creando nuestra propia tribu urbana. Imaginaremos una identidad como grupo y crearemos nuestros propios códigos, gustos y vestimentas: crear imágenes, diseñar camisetas, customizarnos las chupas…Todo para generar nuestro propio grupo de locos, raras y maleantes.

Si tienes entre 13 y 21 años ven directamente o si lo prefieres apúntate en actividades.ca2m@madrid.org  o en el 91 276 02 25

Durante esta nueva temporada hemos invitado a María Jerez a seguir experimentando con el sonido y el cine en este taller para familias. Durante dos horas trabajaremos con la idea de producir un coro. Un coro que canta y habla a través de películas que no se ven. Que produce acciones que se transportan a las bandas sonoras de ficción. Oiremos imágenes y veremos sonidos. Superpondremos nuestras voces a esas imágenes lejanas y construiremos con ellas paisajes, diálogos, sucesos y acción.

María Jerez es artista. El lenguaje artístico que utiliza es fronterizo porque eso le permite ser más móvil. Le gusta hablar a través de los otros. Se construye como un Lego y es kamikaze para reconstruirse. En su primera pieza daba la espalda al público para poder ver la realidad desde distintos ángulos y poder posicionarse en muchos lugares a la vez. En la segunda construía un espacio donde cabíamos todos. En la tercera aparece en dos dimensiones. En la cuarta desaparece. Y en la quinta se amplifica.

Ir a contra corriente en una calle transitada, sentarse en el bus con posturas imposibles, caminar muy despacio, bailar en el metro, ocupar el máximo espacio posible en una habitación, ¿por qué no?

En este taller queremos dejar claro que nosotros también contamos. Los sábados por la tarde, durante una hora, pensaremos sobre nuestros propios cuerpos en otras formas de estar y saldremos a la calle a descolocar la ciudad.

Durante casi todos los sábados del año, el museo abre un espacio abierto, flexible y autónomo, donde jóvenes pueden venir sin necesidad de inscripción y experimentar con estrategias artísticas. A lo largo de los diferentes talleres pasaremos del mirar al hacer, trabajando con la fotografía, el vídeo o la performance.

Si tienes entre 13 y 21 años ven directamente o si lo prefieres apúntate en actividades.ca2m@madrid.org o en el 912 760 225

La hechicería es un conjunto de prácticas mágicas para alterar y controlar la realidad. Acciones mágicas, pequeñas intervenciones en el espacio y rituales absurdos. En este taller de vídeo experimental jugaremos a destruir normas para intentar alterar y controlar la realidad que nos rodea.

Raisa Maudit, es artista multidisciplinar, su trabajo se define en torno a las representaciones de deseos individuales, colectivos, necesidades y expectativas en confrontación con patrones sociopolíticos, generando experiencias que se transforman en pequeños actos subversivo.

Para rematar el curso, UHF invita cada año a un creador a realizar un taller de verano en donde investigar con nuevas estrategias artísticas. En esta ocasión nos visitará el colectivo Los Bárbaros, con su propuesta Rutas Salvajes, un taller que nos hará pensar en la imagen del héroe. ¿Es posible vivir una aventura en el siglo XXI? ¿Dónde se esconde lo salvaje? ¿Nos atrevemos a salir del camino? Durante cinco días, más una noche que dormiremos en el museo, nos sumergiremos en su universo creativo para descubrir nuevas rutas y olvidar el camino de regreso. Perdernos por el museo, por los pasillos y rincones de sus salas, inventar historias y apropiarnos de las de otros. Pensar lo imposible. Ese lugar salvaje entre la ficción, la poesía y la realidad.

DECÁLOGO LOS BÁRBAROS

1. Los Bárbaros vivimos en la frontera.
2. Los Bárbaros vivimos luchando.
3. Los Bárbaros aspiramos a conquistar el centro.
4. Los Bárbaros también soñamos con volver a casa.
5. Los Bárbaros sabemos que siempre seremos los otros en la Historia.
6. Los Bárbaros somos más de épica que de lírica o dramática.
7. Los Bárbaros hablamos una lengua extraña pero hermosa.
8. Los Bárbaros, al final de la batalla, bebemos, y cuando se hace de noche y nadie nos ve, lloramos.
9. Los Bárbaros conocemos la tierra y sus accidentes.
10. Los Bárbaros sabemos que la guerra es larga, por eso creemos en la paciencia salvaje.

Los Bárbaros es un proyecto multidisciplinar en el que colaboran distintos artistas cuyo trabajo se mueve entre el teatro, la performance, la instalación, los libros y la fotografía. Su trabajo aborda conceptos en torno a la identidad, el poder y la comunidad, fluye desde lo cotidiano y simple hasta lo inesperado y poético, centrándose en la honestidad y tratando de crear espacios para el diálogo y el cuestionamiento.

"Thriller" Michael Jackson
"Single Ladies" Beyoncé
"Follow the Leader " SBS
“Waka Waka” Shakira
“La Macarena” Los Del Rio
“Gangnam” Style  Psy
“Party Rock Anthem ft. Lauren Bennett, GoonRock” LMFAO

Si dedicas gran parte de tu tiempo a ver vídeos musicales en youtube o si no te pierdes nunca las listas de las canciones más vistas, sin duda eres parte de la “generación videoclip”.

¿de qué manera las imágenes de los videoclips están en nuestros cuerpos?

En este taller de cuatro sesiones de duración hemos invitado a los artistas Magdalena Leite y Aníbal Conde para investigar la relación de las imágenes con el cuerpo. Trabajaremos con el vídeo y la danza y pensaremos a través de la práctica cómo estas coreografías nos influyen y condicionan nuestros modos de movernos. Un espacio donde crear nuestras propios videoclips y reivindicar lo popular, su valor estético y político.

Magdalena Leite es coreógrafa y bailarina uruguaya radicada en México. Su trabajo se enfoca en la búsqueda de posibles respuestas a problemáticas estéticas vinculadas a la danza y al arte contemporáneo.

Aníbal Conde
 es artista uruguayo su trabajo se mueve entre el video y performance pensando en el cruce de disciplinas. Su trayectoria artística va desde lo teatral, la coreografía y la realización de documentales vinculados a procesos de creación escénica.

A lo largo de estos años han pasado por UHF creadores como: Los Bárbaros, Raisa Maudit,  Silvia Ulloa, Pablo Serret de Ena, Alex Reynolds, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Anto Rodriguez, Patricia Esquivias, Iván Argote, Fermín Jiménez Landa, David Domingo, Momu & No Es, Begoña Olavarrieta, Pili Álvarez, Sergio Mancarro o Cristina Busto.