Actividad

«Montones de dinero. Dos torres en ángulo. Dos disparos de bala. Una montaña rusa. El Bundesbank. El Banco de España. Antiguos carteles de posibles remedios. Nuevos señalamientos. Ruinas. Pintadas. Cada día atravesamos la ciudad convencidos de conocer su funcionamiento, pero como nos descubre Garaicoa, no hay orden más inestable que el que la compone. Tampoco es nada estable el sentido de las palabras, por más que las usemos seguros de estar diciendo algo muy claro o muy normal. Este taller invitó a explorar dicha inestabilidad mediante usos alegres, raros, e inventivos de letras, sonidos y palabras. A descubrir la belleza del caos verbal y, a través de él, la posibilidad de un cambio de mirada».

María Salgado es poeta. Trabaja con el lenguaje en todas sus dimensiones. Utiliza las palabras como material para construir poemas y piezas escénicas. Ha escrito libros, ha hecho fanzines, ha grabado piezas sonoras junto al músico Fran MM Cabeza de Vaca, y ha viajado por el mundo en busca de frases. Cuando una frase es buena le gusta repetirla hasta que se queda en la memoria. Los versos de memoria sirven para cruzar sin miedo de noche la ciudad.

Durante las ocho sesiones del taller Bang! con la artista María Jerez, las familias participantes trabajaron con la banda sonora completa de la película E. T, el extraterrestre. Lejos de los recursos de Hollywood, los niños y los adultos contaron únicamente con sus voces, los objetos de un salón de actos y una grabadora. El resultado fue una película nueva que hablaba, a través de otras voces, sobre la imagen y el sonido, la imagen y el cuerpo, el sonido y la acción.

Este año celebraremos el final del curso con una verbena en movimiento. El artista Nilo Gallego y el grupo de niños y niñas del Taller de Teatro Musical han ideado Zart Tat Musik, una ópera paseada. Esta opera experimental, lúdica e interactiva transcurrirá desde los alrededores del CA2M hasta los diferentes espacios y exposiciones del centro para acabar en la terraza. Contará con la colaboración especial de la artista María Jerez y la poeta María Salgado, que también han realizado talleres con familias durante este curso, y del músico Pelayo Arrizabalaba.

Tras la ópera paseada nos espera una merienda y más música en la terraza para disfrutar de esta fiesta de verano.

Este verano nos metimos en un jardín. Y metimos también un jardín en un museo. Para ello 10 niños realizaron un taller artístico colaborativo con la artista Magda Labarga que partía de la expresión “meterse en un jardín”, utilizada comúnmente cuando uno quiere referirse a meterse en un lío, en una situación de la que es difícil salir, pero también por los actores de teatro cuando pierden el hilo de su textos e improvisan en escena.

Durante una semana de junio los niños aprendieron a contar historias y a generar experiencias en los diferentes espacios del centro: los talleres, las exposiciones y el huerto. Así a través de la palabra, el juego y el movimiento generaron un espacio en el que todo pueda pasar, un lugar para lo inesperado en donde aprender a perderse. Porque si no te puedes perder… ¿cómo haces para crecer?

Magda Labarga es narradora, actriz, directora y autora

https://magdalenalabarga.wordpress.com/

http://unamujerquehabla.blogspot.com.es/

Itxaso y Oscar, miembros de Poderío Vital, proponen un taller en el que pasar colectivamente por el proceso de crear una canción. Una canción que es valiosa para todos los que la componen y que cuenta y canta la historia del estar juntos. A lo largo de este proceso los niños y adultos se acercarán al trabajo con el texto, los sonidos, las tecnologías, las formas de registro, y a las herramientas de trabajo colaborativo. Todo desde algo muy pequeño, cercano y placentero.

¡Porque quien canta, sus males espanta!

Poderío Vital es una simbiosis sinfónica que hace canciones de acción ensanchadoras. Un proceso de investigación desde las artes escénicas, el movimiento, la escritura, la composición musical y la composición audiovisual en relación con la presencia, los saberes del cuerpo, lo afectivo, el placer, las capacidades expresivas de los seres vivos, la reflexión sobre los hechos comunicativos y los modos de estar juntos, de hacer con el otro.

En 2014 las familias del CA2M no van a parar. Comenzamos invitando a todos los niños y adultos que quieran a bailar al ritmo de Hyperpotamus.

Jorge Ramírez, el músico madrileño detrás de Hyperpotamus, compartirá el día 3 de enero su peculiar manera de crear música; a través de varios micrófonos, un pedal de loops y su propia voz, construye un universo de posibilidades sonoras que aunque suena a muchas cosas a la vez, genera algo que nunca antes habías oído. Su música parte de multiplicar la capacidad de las cuerdas vocales y de la musicalidad basada en la repetición y el bucle consiguiendo unos efectos fascinantes. Os esperamos a todos el primer viernes del año para vivir un concierto lleno de humor, magia y experimentación.

http://hyperpotamus.com/

Este invierno Paloma Calle nos invitó a ampliar todas las posibilidades creativas de la acción. En dos sesiones, niños y adultos inventaron una performance múltiple y polimórfica compuesta de 47 microacciones. Durante la primera sesión todos los participantes idearon las acciones que quisieron realizar (desde cantar su canción favorita hasta llegar a la luna) y las posibilidades de realización de este proyecto. En la segunda sesión lo llevaron a cabo de manera conjunta en una intervención en el CA2M abierta al público que deseó verlo o participar.

Paloma Calle es una artista que trabaja en un territorio híbrido entre la performance y las artes visuales. En sus obras utiliza material autobiográfico, doméstico, absurdo o insignificante y lo reelabora desde una perspectiva irónica o humorística.

Nuestros cuadernos están plagados de garabatos mal pensantes, los laterales de cualquier libro de texto son siempre susceptibles a nuestros bolis bic azules y, si nos dan tiempo, las llaves son buen aliado para rayar la pared del bus en el que siempre vamos.

En este taller estos dibujos cobrarán importancia. Retomaremos el garabato y el grafismo como una transformación de nuestra realidad para dibujar nuestros recorridos, huellas, siluetas y transformaciones de nuestro entorno. Experimentaremos y descubriremos dibujando con recursos domésticos cómo transformar la realidad. Jugaremos con el error, con el copia-pega manual, con imágenes que nos acompañen, que se pisen, que se superpongan, que se contradigan. Pasaremos unas horas buscando qué imágenes y decidiendo dónde dibujarlas, para contar quiénes somos. Dejaremos claro que nosotros hemos estado ahí.

#espaciomutante

Yo no sé dibujar fue un taller que abordó el dibujo como una actividad física y visual, capaz de transportarnos a otros cuerpos y a otros mundos. El objetivo fue probar a los participantes que el dibujo no se hace con las manos –como se suele imaginar– sino con los ojos, la cabeza, las palabras y los gestos.

Theo Firmo es un artista que trabaja investigando los procesos de comunicación y los resultados creativos de los fallos en dichos procesos. Hace dibujos, instalaciones y trabajos textuales. Vive y trabaja entre Madrid y São Paulo.

¿Qué significa habitar una ciudad cómo Móstoles?, ¿Qué significa vivir en una ciudad dormitorio? Cada ciudad del mundo tiene sus clichés. En el mundo de los tópicos las ciudades de periferia son lugares en donde nunca pasa nada. Pasear por sus calles nos parece apestoso y cualquier escusa es buena para ir al centro de Madrid a comer un kebap mientras paseas por Gran Vía antes de meterte en el H y M.

En este taller saldremos a la calle acompañados de una cámara para rebelarnos contra esas etiquetas de ciudad dormitorio. Generaremos situaciones que desafíen los límites entre lo privado y lo público, cuestionaremos el uso preestablecido del espacio y crearemos posibilidades de acción que escapen de la rutina. Todo para reivindicar otras formas de vivir en nuestra ciudad. ¡Porque en la periferia pueden pasar cosas que en otros lugares serían imposibles!

¡UHF no para! Durante el mes de marzo nos visitará el colectivo artístico Left Hand Rotation. A lo largo de cuatro sesiones de taller nos propondrán sumergirnos en un proceso de trabajo colectivo para crear una visión crítica de la realidad cotidiana. Utilizaremos estrategias creativas basadas en la apropiación, el registro y la ironía para generar un proyecto colectivo en vídeo.

Left Hand Rotation no delimitan su área de actuación únicamente a los canales establecidos por el arte contemporáneo, ya sea el museo o la galería, si no que se apropian del espacio público para activar al receptor y hacerlo partícipe en los procesos de transformación de su propio entorno. Su trabajo reflexiona sobre la sociedad actual, los hábitos de consumo, los procesos de gentrificación o la incomunicación a la que nos vemos sometidos en las grandes ciudades.