UN MICELIO POSIBLE. LABORATORIO ARTÍSTICO DE DEVENIRES COLECTIVOS

Este laboratorio es un espacio de encuentro, investigación y experimentación en torno a las prácticas artísticas colectivas. Un espacio en el que pensares y haceres se movilicen entre colectivos artísticos, personas vinculadas a la investigación, asociaciones y públicos. Pretende, así, articular relaciones entre agentes culturales, artísticos, sociales y comunitarios.

¿Cómo se ven afectados los procesos artísticos cuando tienen lugar en colectividad? ¿Pueden las relaciones que los atraviesan, como hifas micelares, componer modos provisorios de lo común?

Este laboratorio es un espacio de encuentro, investigación y experimentación en torno a las prácticas artísticas colectivas. Un espacio en el que pensares y haceres se movilicen entre colectivos artísticos, personas vinculadas a la investigación, asociaciones y públicos. Pretende, así, articular relaciones entre agentes culturales, artísticos, sociales y comunitarios.

A través de conversaciones, encuentros y prácticas compartidas, se activarán memorias y se compartirán procesos para ensayar formas diversas de hacer juntas, imaginando materializaciones posibles que permitan acercarnos a los modos que tienen lugar en colectividad. Nos interesa atender a aquello que aparece en la relación, lo que se transforma, lo que se desplaza y lo que emerge cuando las prácticas artísticas parten de la composición de singularidades.

El laboratorio se desarrollará a través de 10 sesiones (algunas abiertas y otras cerradas), que combinarán conversaciones públicas y encuentros de experimentación colectiva. Las voces, imágenes, materiales y gestos que surjan de estos intercambios irán conformando un dispositivo abierto a los flujos y saberes que nos permitirá prolongar los encuentros más allá del propio laboratorio. Las sesiones públicas serán espacios para compartir estas experiencias, activar nuevas conexiones y hacer circular preguntas que vayan surgiendo en el laboratorio.

Los encuentros de experimentación colectiva se desarrollan en colaboración entre: [InPAS], Kit Canibal, La Liminal, La Burra Negra, Cangrejo Pro, Colectivo Ayllu y Tejiendo Móstoles.

Coordinación: Estrella Serrano Tovar (jefa de Educación y Actividades Públicas del Museo CA2M) y Rut Martín Hernández (IP FCT-24-21251 y Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes UCM). Equipo: Xirou Xiao (UAB), Pilar del Puerto Hernández González (UEM), Nuria Rey (URJC), Mar Castillejo Higueras (UNIR) y Daniela Ricciardi (USACH).

PROGRAMA

Jueves 22 de octubre. 18:30 - 20:30. Andrea Soto Calderón. Levantar imágenes, trabajar con lo que se resiste.

Existe un prejuicio muy extendido que considera que las imágenes son estados de cosas que pretenden mostrar la realidad, constatar lo que existe o denunciar una determinada situación, pero las imágenes tienen estatutos mucho más complejos cuya eficacia no depende únicamente de sus cualidades formales, sino también de las relaciones que establecen con los espacios, los objetos, los cuerpos y las prácticas sociales que las activan. Esta conferencia propone reflexionar en torno al dinamismo de las imágenes y sus prácticas performativas, pero también sobre cómo cuidamos nuestra imaginación para crear imágenes que nos permitan introducir en la vida una posibilidad y conectar con formas de experiencia con las que no tenemos relación. En este sentido, la inquietud que mueve esta intervención es interrogar nuestras prácticas imagéticas, compartir formas de ensayo que amplie sus formas de contagio. 

Miércoles 28 de octubre. 18:30 - 20:30. Alejandra López Gabrielidis. El cuerpo de datos. Adentro y afuera de nuestras vidas digitales.

La noción de "cuerpo de datos" es una herramienta conceptual que nos permite nombrar y abordar ciertas transformaciones generadas por las tecnologías digitales, al mismo tiempo que nos brinda una perspectiva más amplia e integral sobre la propia concepción de la "tecnología", en términos generales. Solemos entender esta última, como un proceso de exteriorización de funciones corporales hacia los objetos técnicos, pero este movimiento hacia fuera supone siempre un movimiento de interiorización de los objetos técnicos en los cuerpos. Si el cuerpo es el eje que estructura nuestra presencia, percepción, acción y cognición, ese eje hoy en día se halla profundamente afectado por las dinámicas que entrelazan datos y vidas. ¿Puede que la datificación esté transformando nuestra corporalidad, generando una nueva capa digital en ella? ¿Puede que los datos sean el barro de un nuevo cuerpo que aún no sabemos ni nombrar, ni gestionar? En esta sesión abordaremos el anverso y el reverso de nuestro cuerpo de datos, ahondando en cómo se sienten los datos en los cuerpos, qué dinámicas y ritmos psico-sociales introducen en nuestras vidas; y por otro lado, qué produce en el mundo nuestra vida exteriorizada en los datos, pasando por su contribución a la generación de sistemas de inteligencia artificial y profundizando en una perspectiva económica que reconozca en los datos, no solo un valor productivo relacionado con el capital, sino también un valor de reproducción social, arraigado en la vida en común. 

Miércoles 4 de noviembre. 18:30- 20:30. Patricia Mayayo. Feminismos y agencias colectivas en el campo artístico español.

El surgimiento de las prácticas colectivas comprometidas con los feminismos en el mundo del arte en España suele situarse en los años noventa del siglo XX. En ese momento, se produce una eclosión de intervenciones artísticas de sesgo activista que buscan incidir directamente en la vida social y superar la visión tradicional del artista que había imperado en los ochenta; en otras palabras, se promueven prácticas que, si bien se sirven de las herramientas y saberes del arte, se producen socialmente y se distribuyen también socialmente muchas veces en colaboración con otra serie de agentes que no pertenecen en sentido estricto al mundo artístico. Por otro lado, al mismo tiempo, el nacimiento de la década de los 90 también es un momento de reformulación y cambio para los movimientos sociales y en particular para los feminismos.

En esta conferencia, además de reflexionar sobre las características y objetivos de este tipo de prácticas, se propone releer el relato histórico construido sobre ellas, proponiendo un recorrido genealógico algo distinto al habitual. Veremos cómo este tipo de prácticas dialogan con una serie de precedentes impulsados por mujeres en el arte durante el franquismo, que, si bien no disponían de las herramientas teóricas que se manejarán a partir de finales del siglo XX, anticiparon algunas formas de lucha y agenciamiento colectivo que se explorarán en la contemporaneidad.

Andrea Soto Calderón es doctora en filosofía, profesora de Estética y Teorías del arte y coordinadora del programa de doctorado en filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona. Además de su actividad docente, durante casi una década realizó una investigación en torno a los funcionamientos de las imágenes en La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la investigación artística, el estudio de la imagen y los medios. Su producción científica se refleja en diversos artículos publicados en revistas de carácter internacional, capítulos de libros y textos para catálogos de artistas. Ha presentado sus trabajos en diversos contextos como en España, Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Portugal, Francia u Holanda. Entre sus publicaciones destaca su libro El trabajo de las imágenes (2022) junto a Jacques Rancière, Les presses du réel (2019), La performatividad de las imágenes, Metales Pesados (2020), Imaginación material, Metales Pesados (2022), Indisciplinas de la mirada, Kikuyo (2025), Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico, Metales Pesados (2026), Pensar al borde del discurso (en prensa). 

Alejandra López Gabrielidis es filósofa e investigadora especializada en arte y tecnologías digitales. Su investigación se centra en la relación entre los datos digitales y el cuerpo desde un paradigma de agencialidad y cognición distribuidas. Actualmente trabaja como coordinadora del Centro de Estudios de Doctorado y profesora de Estética y Teoría de las Artes en los grados de Diseño y Bellas Artes de BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Colabora también con la UNESCO en cuestiones vinculadas a las tecnologías digitales en el sector cultural. Ha sido investigadora postdoctoral en la Unidad de Tecnopolítica del grupo CNSC (Communication Network and Social Change) en el Internet Interdisciplinary Institute (IN3) de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), y co-Coordinadora del Vector de Conceptualización Sociotécnica. Además de su labor investigadora, ha traducido obras de autores como Franco “Bifo” Berardi y Katherine Hayles.

Patricia Mayayo es Catedrática de Historia del Arte en el Departamento de Historia y Teoría y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en la historia de las mujeres artistas, la historiografía y las prácticas artísticas feministas y el arte contemporáneo español. Es autora, entre otras muchas publicaciones, de los libros Arte en España, 1939-2015. Ideas, prácticas, políticas (Cátedra, 2015), Frida Kahlo. Contra el mito (Cátedra, 2008) o Historias de mujeres, historias del arte (Cátedra, 2003). Ha co-editado las monografías Dossiê - Feminismos em campos expandidos (MODOS: Revista de História da Arte, Brasil, 2023) y Making Art History in Europe after 1945 (Routledge, 2020). Ha sido comisaria de las exposiciones 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim (Fundación Mapfre, Madrid y  Museu de Arte Contemporânea-Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2024-25), El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia (Valencia, Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2024), Territorios que importan. Género, arte y ecología (Huesca, Centro de Arte y Naturaleza, 2018-19) y Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (León, MUSAC, 2012). En la actualidad es co-IP del proyecto de I+D “"Tres veces rebeldes. Redes, estrategias y agencias femeninas en el campo artístico durante el franquismo", (PID2023-148557NB-I00, MICN/AEI).

Esta actividad es parte del proyecto FCT-24-21251, que cuenta con la colaboración del Museo CA2M y de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.