Actividad

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VIE 20 FEB "Om Shanti Om" Farah Khan
SAB 21 FEB "Parineeta" Pradeep Sarkar

El CA2M ofreció una visión de la India popular desde el cine. Dos producciones al más puro estilo Bollywood que nos habló de la industria cinematográfica india en sus tramas argumentales

Coincidiendo con la celebración de ARCO, con India como pais invitado, y la exposición Cultura popular India y Mas Allá. Los cismas (emergentes) jamas contados en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, el CA2M ofreció una visión de la India popular desde el cine. Dos producciones al mas puro estilo Bollywood que nos hablaron de la industria cinematográfica india en sus tramas argumentales.

PROGRAMA

VIE 20 FEB
Om Shanti Om, de Farah Khan
India - 2007 - 35 mm, 168 min.Director: Farah Khan

Guión: Farah Khan.

Música: Vishal Dadlani, Shekhar Ravjiani, Pyarelal Ramprasad, Sharma.

Producción: Red Chillies Entertainment.

Intérpretes: Shahrukh Khan, Deepika Padukone, Arjun Rampal, Shreyas

Talpade, Satish Shah, Kirron Kher.

Llega la magia y el colorido del Bollywood más auténtico de la mano de Farah Khan. La realizadora, bien conocida por su talento como coreógrafa, presentó su segunda película, protagonizada por la estrella indiscutible del firmamento Bollywood, Shah Rukh Khan, y por una nueva cara, Deepika Padukone, en los papeles protagonistas. Om Shanti Om es un homenaje a la exultante época dorada del cine de Bollywood, con una historia que comienza en los años 70.

Om Prakash, un actor de tres al cuarto, conoce a una estrella de cine de Bollywood de la que está enamorado. Por desgracia, no estarán destinados a vivir su amor en esa vida, pues Om fallece en el curso de una reyerta. La historia se transporta entonces al presente, donde Om Prakash se reencarna en la figura de Om Kappor, ¡la superestrella de Bollywood de 2007! La película hace un repaso a la historia del cine popular indio con un impagable torrente de recursos visuales, donde las mayores estrellas de Bollywood del momento hacen cameos en el cumpleaños del protagonista, lo que sin duda ha revertido en el éxito de la película, que ha conseguido la mayor recaudación en el primer fin de semana de la historia del cine de la India.

SAB 21 FEB
Parineeta, de Pradeep Sarkar.
Director Pradeep Sarkar. India, color, 35mm. 130 min.

Guión: Vidhu Vinod Chopra.

Producción: Vidhu Vinod Chopra.

Música: Shantanu Moitra. Letra: Swanand Kirkire.

Intérpretes: Raima Sen, Saif Ali Khan, Sanjay Dutt, Vidya Bala.

Cuando una película está basada en un clásico literario, al menos se parte de una buena base. El cineasta sabe que tiene entre manos un tema con legiones de espectadores. Pero al mismo tiempo tiene ante sí el reto de destilar en la pantalla emociones escritas con virtuosismo. Pradeep Sarkar lo consigue. ¡Y de qué manera! Se ha tomado la libertad de traspasar el escenario de su ópera prima Parineeta, del escritor Saratchandra Chatterjee (autor de Devdas), de la Calcuta de 1913 a la vibrante y sofocante Calcuta de 1962. Pero supera el reto de desplegar las páginas del clásico en vívidas imágenes en la pantalla, sin restar un ápice de sutileza emocional a la historia y sus personajes. Shekhar (el ídolo Saif Ali Khan), hijo de un adinerado empresario, y Lolita (radiante Vidya Balan), huérfana que vive con la familia de su tío, son vecinos y amigos desde la infancia que no reconocen el intenso amor que les une hasta que un empresario de Londres llega y crea un triángulo amoroso. Un retorno refrescante al romanticismo del pasado, Parineeta es un viaje desenfrenado e irresistible en el más puro estilo Bollywood.

Tipo de actividad
Fechas
VIE 20 Y SAB 21 FEB 2009
Temas
Entradilla

El CA2M ofreció una visión de la India popular desde el cine. Dos producciones al más puro estilo Bollywood que nos habló de la industria cinematográfica india en sus tramas argumentales.

Categoría cabecera
"Om Shanti Om" Farah Khan
FIN DE SEMANA BOLLYWOOD
¿Es un ciclo?
Desactivado

Cine, vídeo, música y otros deleites... Durante todo el fin de semana, desde el viernes 20 al domingo 22 de noviembre el Museo CA2M Centro de Arte Dos de Mayo se convirtió en el espacio en que se dieron cita, en un ambiente distendido diferentes manifestaciones contemporáneas en torno a la imagen en movimiento y el sonido: cuatro programas de vídeo, tres conciertos y un largometraje acompañados de espacios para el encuentro.

PROGRAMA

VIE 20. Vestíbulo del Museo CA2M

  • 20:00 h: un vino para despertar los sentidos al fin de semana 
  • 20:30 h: presentación del OFFMÓSTOLES09

PROGRAMA 1. Salón de Actos

  • 21:30 h: y para cerrar el primer día OFF, el estreno de La Zona, concierto de Tadeo

SAB 21

  • 13:00 h: un buen momento para tomarse un aperitivo en nuestra terraza y comenzar el día.
  • 13:30 h: concierto: Pierre Bastien. Terraza del CA2M
  • 14:30 h: picoteo y charla al sol de noviembre en la terraza
  • 16:00 h: PROGRAMA 2. Salón de Actos

Durante toda la tarde, tés, cafés y pastas en torno a los que poder hablar… para que no se enfríe el ambiente

  • 17:30 h: PROGRAMA 3. Salón de Actos
  • 19:00 h: Les plages d’Agnès, Agnès Varda. Salón de Actos

DOM 22

  • 13:00 h: despiértate el domingo al sol de nuestra terraza.
  • 13:30 h: concierto de Kammerflimmer Kollektief. Terraza del CA2M.
  • 14:30 h: picoteo y charla al sol de noviembre
  • 16:00 h: PROGRAMA 4. Salón de Actos

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Los cuatro programas de cortos presentaron un variado conjunto de la creación reciente en vídeo. Los programas 1 y 3 fueron comisariados por el CA2M y recogieron algunas creaciones exhibidas durante los últimos años en festivales y exposiciones internacionales. A pesar de que estos programas no respondían a un planteamiento temático, las piezas que se presentaron compartieron muchos puntos de conexión, tanto en los asuntos tratados como en los aspectos formales, quizás porque eran un reflejo de las preocupaciones que ocupan a la mayoría de artistas representados, todos ellos nacidos después de la década de los 70.

El fin de semana contó también con un programa comisariado por el colectivo madrileño Playtime audiovisuales (programa 2) que recogió algu nas de las últimas producciones nacionales en la periferia del cine comercial; producciones de autor con marcado carácter independiente que estaban a camino entre el documental, la ficción y la videocreación. Este programa recogió una selección de artistas españoles emergentes que con sus obras intentaban romper fronteras entre formatos, soportes y también espacios de exhibición. Se cerró el fin de semana con un programa temático de corte más experimental comisariado por Xavier García Baldón: El paisaje del hombre en el que se suceden paisajes reales y soñados, utópicos y apocalípticos, desiertos o habitados, primitivos, mediáticos, naturales o humanos. El arte del paisaje en nueve filmes y vídeos recientes, entre postales mandados des de la prehistoria, cuadros de otros mundos, escenas humanas y visiones de videojuegos.

Asimismo se presentó por primera vez en Madrid la última película de la gran dama del cine de autor francés Agnès Varda "Les Plages d'Agnès".

La parte musical del fin de semana la completaron tres conciertos que nos acercaron a la magia del directo desde posiciones muy diversas: la electrónica como acompañamiento sonoro del cine, la mecánica aplicada a la creación musical y una aproximación al jazz desde una óptica nada ortodoxa… de la mano de Tadeo, Pierre Bastien y Kammerflimmer Kollektief respectivamente. Todo ello acompañado de picoteo, bebida y espacios para la charla y el encuentro.

ARTISTAS: Peggy Ahwesh, Pierre Bastien, Alex Brendemühl, Carlos Casas, Luis Cerveró, Chris Chong Chan Fui, Anouk de Clercq, Aitor Equeverría, Félix Fernández, Fernando Franco, Beatrice Gibson, Stephen Gray, John Hey, Kammerflimmerkollektief, Pablo Lamar, Adam Leech, Vicent Meessen, Michael Morley, Jacco Olivier, Pedro Ortuño, Manuel Padding, Enrique Piñuel, Elodie Pong, Michael Robinson, Rogelio Sastre, Tadeo, Mike Tamney, Agnés Varda, César Velasco Broca.

Tipo de actividad
Fechas
20, 21 y 22 de noviembre de 2009
Temas
Entradilla

Cine, vídeo, música y otros deleites... Durante todo el fin de semana, desde el viernes 20 al domingo 22 de noviembre el Museo CA2M Centro de Arte Dos de Mayo se convirtió en el espacio en que se dieron cita, en un ambiente distendido diferentes manifestaciones contemporáneas en torno a la imagen en movimiento y el sonido: cuatro programas de vídeo, tres conciertos y un largometraje acompañados de espacios para el encuentro.

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OFFMÓSTOLES09
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¿Es un ciclo?
Desactivado

La primera temporada INFRAESTRUCTURAS ESPECULATIVAS investiga las propiedades de la especulación y de las ficciones infraestructurales, en tiempos de democrisis y guerra climática. Navegamos a la deriva entre la incredulidad y la paranoia, impulsados por economías del miedo perpetradas por la austeridad y el extractivismo global, las estructuras mediáticas y las arquitecturas institucionales en las que se reproducen. La imaginación del futuro se ha secado, y ahora que el relato de la crisis del 2008 toma un nuevo giro, parece más urgente que nunca analizar colectivamente cuál es el significado e importancia de la infraestructura hoy en día: qué imaginarios, valores, estructuras, historias y cuerpos ha vehiculado tradicionalmente, y cuáles necesitamos construir o re-inventar.

Para pensar e imaginar formas de transformación infraestructural, lanzamos esta primera temporada de la escuelita. A través del cruce de textos, La Unidad de Imaginación Forense investigará el asesinato del futuro y el futuro como asesinato; las tecnologías de la desposesión, y el exterminio como ordenación del territorio; las economías de los vivos y los muertos y los no-muertos. Y cómo recuperar el botín robado: vidas, tiempos, máquinas, afectos. Y el futuro, también el futuro.

Por otra parte,  a través de los encuentros nos proponemos analizar los debates en torno al conservacionismo ecológico y los planes de defensa nuclear; las geografías acuáticas y ontologías fluidas contra la desertización de los desiertos; la cultura visual de Fukushima, y como ha redefinido el chtuluceno; las estructuras depredatorias en la Amazonia y un nuevo pensamiento antropofágico; y los regímenes de visualización de la escala planetaria y el cambio climático.

Esta constelación temática se articulará a través de tres vectores interdependientes:

Encuentros, un programa de presentaciones a cargo de invitadxs, como Joana Rafael, Ahmad Makia, Pedro Neves Marques y Pablo de Soto.

Resonancias, un espacio para experimentar y poner en práctica varias metodologías, ejercicios, gestos, discusiones o acciones espontáneas que resuenen con el resto del programa, desde otros lugares. Contaremos con Jon Mikel Euba en esta primera temporada.

Lecturas compartidas, un grupo de lectura semanal en el que se realizará una lectura cruzada de varios textos. Para “Infraestructuras Especulativas” el programa de lecturas es una propuesta de José Manuel Bueso quien co-dirigirá las sesiones, y toma el nombre de “La Unidad de Imaginación Forense”.

(Descargar lecturas temporada 1)

MARZO 2017

28 de marzo
Presentación escuelita & Temporada 1

A cargo de José Manuel Bueso, Margarida Mendes, Julia Morandeira y Manuel Segade

29 de marzo
Lecturas Compartidas

La unidad de imaginación forense: división de arqueología y de infraestructura futural

La primera sesión se centrará en las metodologías y el tiempo no lineal

Material de lectura. Fragmentos de: 

  • Fredric Jameson, "The Future as Disruption", de Archaeologies of the Future 
  • Eyal Weizmann, "Forensic Architecture: Only the Criminal Can Solve the Crime", de The Least of All Possible Evils 
  • Dan Simmons, “Hyperion's Cantos" 
  • Diverso material online sobre ficciones infraestructurales

ABRIL 2017

4 de abril
Encuentros

Joana Rafael. Construyendo reservas: hacia una teoría de los regímenes de conservación (conservacionistas) de facto y ficcionales.
Pensados en principio para funcionar como soluciones arquitectónicas, como agentes de garantía para el futuro y la seguridad de la vida (humana) sobre el planeta, los acuerdos de reserva han generado, contradiciendo los objetivos para los que estaban programados, una geografía singular de espacios problemáticos y, más que cerrados, abiertos. En los últimos años el interés por esos espacios ha puesto al descubierto la vulnerabilidad de nuestras leyes generales de acción sobre el planeta y el futuro. Ese interés tiene que ver, cada vez más, con la aparición de situaciones indeseadas derivadas de los acuerdos de reserva. Sin embargo, por irónico que parezca, responde también a la idea creciente de que, a pesar de todo, los acuerdos continúan viéndose como soluciones para ofrecer confianza y seguridad ecológica y medioambiental.

En mi conferencia me propongo explorar la forma en que esos acuerdos de reserva se encuentran condicionados por: 1. peligros presentes/reales; 2. (inspirados por) campañas dirigidas a lidiar con nuestros miedos y esperanzas y a asegurar un futuro libre de riesgos; y 3. como medios para imponer límites que a su vez tienen los suyos propios. Con ese objetivo describiré formas de organización doméstica que llevan nuestros espacios más privados hasta el límite exterior del planeta y su ‘núcleo’ y que ayudan a comprender la lucha por la seguridad que tiene lugar a través de los acuerdos de reserva. Quizás no haya imagen tan elocuente como la de los esfuerzos domésticos por contrarrestar las amenazas reales o percibidas de destrucción y peligro, de agotamiento de recursos, de desechos y contaminación. En otras palabras: amenazas que se ciernen sobre —y que surgen de— el entorno planetario. Es ahí donde debemos centrar nuestros esfuerzos para vencer la cuenta atrás: en la lucha contra el envejecimiento irreversible y los imperativos biológicos de las cosas, nosotros incluidos. Todo ello pone de manifiesto la seguridad que la arquitectura y la reserva “nos” ofrecen.

La conferencia forma parte de un proyecto de investigación de mayor alcance en el que, 1. se problematiza la construcción del planeta a través de la lógica de la reserva; 2. se intenta construir un marco teórico esencial para abordar la forma de gestionar y organizar (cosas en) el espacio expositor de arquitectura y los frágiles límites de la reserva y, en última instancia, consolidarlos como ficciones; y 3. se apela a enfoques metodológicos nuevos.

Joana Rafael pronunciará una conferencia titulada: Building Reserves: Toward a Theory of de Facto and Fictional Conservation(ist) Regimes, en la que explicará conceptos relacionados con la ecología, la guerra y la infraestructura.

Joana Rafael es arquitecta, conferenciante e investigadora. Su trabajo traspasa las fronteras de la práctica y la teoría arquitectónicas, abarcando también las artes, los estudios científicos y tecnológicos, el pensamiento ecológico y la filosofía política. En estos momentos prepara una revista sobre la apropiación indebida de los espacios “públicos”, y la publicación de su proyecto de tesis doctoral en un libro que examinará cómo las crisis ecológicas y medioambientales se manifiestan a través de un repertorio híbrido de acciones que estimulan y asimilan patrones de crisis para sostener, más que para negar, la amenaza de El Fin.

5 de abril
Lecturas Compartidas

Futuros robados: cuando despertó, los setenta todavía estaban ahí

La década de los setenta no solo marcó el inicio de un periodo cultural, económico y político del que aún no hemos despertado (posmodernidad / neoliberalismo); también fue un punto de inflexión fruto de dos disrupciones temporales:

A) Otros futuros posibles, que podrían haberse convertido en el presente que hoy vivimos, fueron drásticamente abortados
B) El 'Fin del mundo' sustituyó al "Progreso social" como proyecto narratológico dominante de la imaginación occidental, aboliendo de hecho con ello el futuro.

Material de lectura. Fragmentos de:

  • Stafford Beer, "Fanfare for Effective Freedom"
  • Mark Fisher, "The Slow Cancellation of the Future", de Ghosts of My Life
  • David Graeber, "Of Flying Cars and the Declining Rate of Profit"
  • Benjamin Peters, How Not to Network a Nation
  • Diverso material online sobre el origen de FEMA (Federal Emergency Management Agency)

Material de visionado:

  • Televisión de los años setenta: UFO: Timelash; Logan's Run; Alternative 3

18 de abril
Resonancias

Jon Mikel Euba. Writing Out Loud - Performative Book Presentacion

Writing Out Loud reúne las transcripciones de ocho conferencias del artista Jon Mikel Euba que fueron traducidas en vivo del español al inglés durante el curso Action unites, words divide (On Praxis, An Unstated Theory) en el Dutch Art Institute (DAI) en Arnhem. Las conferencias se presentaron a invitación de If I Can’t Dance a lo largo del año académico 2014-2015. Los textos resultantes se sitúan dentro de un proyecto más amplio de escritura del artista, que lleva practicando desde hace casi una década, donde desarrolla un proyecto centrado en la escritura cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica.

Jon Mikel Euba (Amorebieta,1967) es artista y vive en Bilbao. Su trabajo está fundamentado en el dibujo como procedimiento y la escultura como programa resueltos en diferentes medios. Desde finales de los 90 va desarrollando una práctica guiada por la necesidad de generar sistemas de producción propios a través del desarrollo de una “técnica económica”. Una búsqueda, que también es una forma de resistencia, que implica la inmersión en procesos que involucran a otras personas y en los que el artista funciona como mediador o filtro. A partir de 2006 realiza una serie de trabajos de carácter performativo cuyo resultado se condensa en la serie de performances Re:horse  en las que incluye un planteamiento didáctico para los diferentes participantes con los que colabora. En 2010, generó junto a los artistas Txomin Badiola y Sergio Prego el proyecto pedagógico experimental Primer Proforma 2010. En 2015, junto con Itziar Okariz, Asier Mendizabal y Sergio Prego lleva a cabo el proyecto de escuela Kalostra en San Sebastian. En los últimos seis años desarrolla un proyecto centrado en la escritura cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica.

19 de abril
Lecturas Compartidas

Apocapitalism now: Desigual y distribuido

El Apocalipsis no es un acontecimiento: es una estructura espacial, una tecnología de planificación del suelo. No trata de la historia (futura), sino de la geografía (actual). Si es más fácil imaginar el Fin del Mundo que el fin del capitalismo es porque el capitalismo neoliberal ES el Fin del Mundo

Material de lectura. Fragmentos de:

  • Evan Calder Williams, Combined and Uneven Apocalypse
  • Antony Loewenstein, Disaster Capitalism

25 de abril
Ahmad Makia. Huyendo del desierto: hidropolítica en el Wet Gulf

La sesión analiza el Golfo Pérsico, más en concreto los Emiratos Árabes Unidos: formas vividas de medioambientalismo e hidrología a través de sus realidades infraestructurales y de sus simulaciones dirigidas por el Estado. La conferencia se centra en The Wet Gulf (el Golfo Húmedo), un paisaje inventado a partir de especulaciones y observaciones tecno-políticas, interpretaciones literarias, reflexiones geo-ingenieriles y afectaciones espirituales y personales, que juntas crean un vocabulario político con el que operar en el mundo contemporáneo. La sesión aspira a desbloquear y desaprender las secas geografías masculinizadas de pertenencia —patria, propiedad, nación, región, continente— y propone una instrumentalización de las infraestructuras húmedas y acuáticas.

Ahmad Makia es un geógrafo dubaití que estudia lo húmedo, los paisajes del Golfo y el sexo. Escribe además libros con amigos y empleadores. En 2011 cofundó THE STATE, una plataforma editorial con base en Dubái, EAU, centrada en las relaciones sur-sur, en el 'printernet', en la cultura visual del Golfo y en las humanidades digitales. Algunos de sus trabajos han sido publicados en Future Anterior, The Hypocrite Reader, Cartha Magazine, Ibraaz, The Avery Review y The Outpost.

26 de abril
Lecturas Compartidas

Entrando en la zona: 1/ Los seguros

La Zona es el sistema operativo del mundo neoliberal; gobierna sobre cuerpos y espacios, separando aquellas vidas que cuentan, de las que no.

Material de lectura. Fragmentos de:

  • Brian McHale, "In The Zone", de Postmodernist Fiction
  • Keller Easterling, "Zone", de Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space
  • Mike Davis, Evil Paradises

 

MAYO 2017

3 de mayo
Lecturas compartidas

Entrando En La Zona: 2/ Los Desposeídos

Temas: Para quienes se encuentran en el exterior de los Enclaves Seguros, el Fin del Mundo ya ha llegado, está llegando todo el tiempo: es la economía política.

Material de lectura y fragmentos de: 

  • Buxton & Hayes, The Secured and the Dispossessed
  • Stephen Graham, Cities Under Siege

Material de visionado:

  • District 9
  • Organ Market

6 de mayo
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras sesiones.

9 de mayo
Encuentros

Margarida Mendes

Margarida Mendes es investigadora, comisaria, activista y codirectora de la escuelita del CA2M. En 2016 se integró en el equipo comisarial de la Bienal de Gwangju, Corea del Sur, y entre 2009 y 2015 dirigió en Lisboa el espacio de proyectos The Barber Shop, donde se encargó de un programa de seminarios y residencias dedicado a la investigación artística y filosófica. Estudiosa de los cruces existentes entre la cibernética, la historia de la ciencia, el extractivismo, la cosmología y el cine experimental, su investigación personal indaga en las transformaciones dinámicas del entorno y en su impacto en las estructuras sociales y la producción cultural. Algunas de esas preocupaciones han sido exploradas en profundidad en un proyecto de investigación telefónica titulado "The World In Which We Occur", codirigido con Jennifer Teets. Margarida cursó un Máster en Cultura Auditiva y Visual en Goldsmiths College, Londres. En 2013 participó en el Synapse Curatorial Research Group, que forma parte del 'Anthropocene Project' de Haus der Kulturen der Welt Berlin, y en la publicación del libro Textures of the Anthropocene: Grain Vapor Ray, editado por MIT Press (Cambridge, Massachusetts).

10 de mayo
Lecturas compartidas

El bumerán de Foucault: Tecnologías de la desposesión y futuro pancolonial

Temas: de la militarización de la policía a la deuda, la contrainsurgencia, la vigilancia y control y la alta eficiencia en la gestión, las tecnologías neoliberales de la desposesión se forjaron en una matriz colonial para aplicarse después globalmente. La explotación colonial y el exterminio colonial es lo que el neoliberalismo reserva para todos

Material de lectura y fragmentos de: 

  • Christian Parenti, Tropic of Chaos
  • Achille Mbembe, "Le Devenir Negre du Monde"
  • Diverso material online 

16 de mayo
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras sesiones.

17 de mayo
Lecturas compartidas

El muerto laborante: economía necropolítica

Temas: una mirada a las versiones alternativas del zombi como tropo arroja luz sobre la economía de las necro y biotecnologías. 

Material de lectura y fragmentos de: 

  • Achille Mbembe, "Necropolitics"
  • John Powers, "The Political Economy of Zombies"
  • Ian McDonald, Necroville
  • Cory Doctorow, "After the Siege"
  • Material de visionado:
  • Z-Nation
  • Fear The Walking Dead

23 de mayo
Encuentros

Pedro Neves: Aprender a vivir con otros cuerpos: arte y antropología
Para esta sesión, el artista y escritor Pedro Neves Marques mostrará una selección de sus películas más recientes: YWY, The Android; Learning to Live with the Enemy; y Linnaeus and the Terminator Seed. A través de imágenes y texto, el encuentro provocará discusiones desde la extracción de recursos hasta el desafío antropológico de pensar la materia, desde grandes cultivos a genes microscópicos, pensado a través de cosmologías y ontologías radicalmente diferentes, presentes y futuras. Pensando desde los intersticios, desde las conexiones parciales, desde el intervalo.

Pedro Neves Marques es escritor y artista visual. Editor del libro The Forest and the School: Where to Sit at the Dinner Table? (Archive Books, 2015), una antología sobre la antropofagia y antropología en Brasil, es además autor de los libros de ficción The Integration Process (Atlas Projectos, 2012) y Morrer na América (Abysmo Editora y Kunsthalle Lissabon, 2017). Ha colaborado en diversas revistas y publicaciones y en 2015 fue editor invitado para e-flux del número de la revista Supercommunity dedicado a la Bienal de Venecia. Ha expuesto, entre otros lugares, en Contour Biennale 8 (como inhabitants), Parco Arte Vivente, Fundación Botín, Sursock Art Museum, e-flux, Kadist Art Foundation, Sculpture Center, la XII Bienal de Cuenca, EDP Foundation y el Museo de Arte Contemporáneo Fundación Serralves. Gestiona con la artista Mariana Silva inhabitants, un canal online dedicado a la investigación de vídeo y reporterismo documental (http://inhabitants-tv.org/). En estos momentos prepara una muestra individual en el Museo Colección Berardo, y el estreno en Indie Lisboa (Festival de Cine Independiente de Lisboa) de un corto de ficción titulado Exterminator Seed.

24 de mayo
Lecturas Compartidas

El sueño de newton – Desenlaces neoliberales


Temas:
 de los ataques de Gaza a la desinversión en educación y sanidad que afecta a poblaciones enteras, algunas políticas neoliberales solo tienen sentido en el marco de estrategias de exterminio de largo plazo

Material de lectura y fragmentos de:

  • 
Peter Frase
  • Four Futures
David J. Blacker
  • The Falling Rate of Learning
U.K. LeGuin
  • Newton's Sleep
Susan George
  • The Lugano Report

30 de mayo
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras sesiones.

31 de mayo
Lecturas Compartidas

Electric Ants and Burned Down Lives: The Neoliberal Soul

Material de lectura y fragmentos de: 

  • Philip K. Dick,
  • Philip Mirowski,
  • Miya Tokumitsu,
  • Andrew Dilts,
  • & Branko Milanovic 

 

JUNIO 2017

6 de junio
Encuentros

17:30h - 20.30h (Esta sesión en un taller, y por lo tanto la hora de inicio de la sesión se adelanta)

Pablo DeSoto. Respuestas artísticas a Fukushima. Archivo visual y onto-ético-epistemología como aproximación a la investigación
A partir del caso de estudio de las respuestas artísticas a la catástrofe nuclear de Fukushima, esta sesión de la escuelita explorará formas de orientarnos tanto como investigadores como actuantes en el espacio-tiempo de la devastación ambiental en curso. Tomando como marco teórico la discusión interdisciplinar del Antropoceno y formulaciones críticas como el Capitaloceno de Jason Moore y el Chthuluceno de Donna Haraway, indagaremos maneras de mirar y conocer como se vive con un problema caracterizado por una invisibilidad doble: la propia de la radioactividad y la invisibilidad institucional, la afirmación de las autoridades de que el problema “está bajo control”. Desde el diálogo entre las ciencias y las humanidades; recombinando obras de arte, historias e imágenes; y apoyándonos de la literatura de los estudios visuales, exploraremos las posibilidades del archivo visual como método de investigación y de una onto-ético-epistemología procesual que convierte las figuras de Antropoceno, Capitaloceno, Chthuluceno en aparatos analíticos con los que construir una narrativa experimental de la crisis nuclear de Fukushima, en el contexto mayor de la problemática del Cambio Climático.

Pablo DeSoto es un arquitecto, artista e investigador que trabaja en la intersección de un gran número de campos y disciplinas, que van de la arquitectura y los new media a las ciencias sociales y medioambientales. Con clara orientación práctica, su investigación recurre a tecnologías disruptivas, cartografía radical y epistemologías críticas para abordar conflictos urbanos y geopolíticos junto a otros artistas y movimientos sociales. En estos momentos es investigador asociado DTST, un proyecto de investigación fruto de la colaboración entre Umeå School of Architecture y Rise Interactive. Acaba de leer su tesis doctoral, titulada Antropoceno, Capitaloceno, Chthuluceno, viviendo con el problema en Fukushima. Es editor de los libros Fadaiat, freedom of movement, freedom of knowdlege, Situation Room y After.Video: Assemblages (publicación prevista para este año). Fue cofundador, ya en los 2000, de hackitectura.net, un grupo pionero de arquitectos, artistas, expertos informáticos y activistas.

7 de junio
Lecturas Compartidas

La luz de otro tiempo: La colonización del tiempo y el afecto

Material de lectura. Fragmentos de: 

  • Rob Coley & Dean Lockwood, Cloud Time 
  • Stephen Baxter & Arthur C. Clarke, The Light of Other Days

Material de visionado: 

  • Black Mirror 
  • Inception

13 de junio 
Resonancias

Sesión de trabajo de estructura abierta, en la que se conjugará el visionado de materiales, diferentes ejercicios corporales y debates que expandan las cuestiones tratadas en otras

14 de junio 
Lecturas Compartidas

XLR8: ¿Ideología californiana o red molecular?

¿Aceleración a derecha o a izquierda? ¿Debe una política y estética emancipadora adoptar la aceleración tecnológica, o retroceder ante ella? Es el aceleracionismo la versión más reciente del ciberpunk y la ideología californiana, o la última nave espacial de la Revolución?

Material de lectura. Fragmentos de:  

  • Peter Frase, Four Futures 
  • Mackenzie Wark, Molecular Red 
  • Steven Shaviro, No Speed Limit 
  • Benjamin Noys, Malign Velocities
Tipo de actividad
Fechas
MARTES Y MIÉRCOLES
Temas
Entradilla

La primera temporada INFRAESTRUCTURAS ESPECULATIVAS investiga las propiedades de la especulación y de las ficciones infraestructurales, en tiempos de democrisis y guerra climática. Navegamos a la deriva entre la incredulidad y la paranoia, impulsados por economías del miedo perpetradas por la austeridad y el extractivismo global, las estructuras mediáticas y las arquitecturas institucionales en las que se reproducen. 

Pedro Neves
Escuelita temporada 1: INFRAESTRUCTURAS ESPECULATIVAS
¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
18:30 − 21:00 H

Si tuvieras a 140 personas desconocidas a tu alrededor dispuestas a satisfacer una necesidad, un deseo, o incluso un capricho tuyo, ¿qué pedirías?

Como parte de la acción artística de "Time Bank live" realizaremos un taller abierto al público en el que exploraremos al concepto de interdependencia profundizando en el sencillo pero difícil arte de desear, pedir, dar y regalar. Los asistentes al taller participarán también en la performance el día 23 de Junio.

En una sociedad que niega la interdependencia y ensalza la heroicidad del juan palomo - yo me lo guiso, yo me lo como- “pedir” se ha convertido en algo incluso más difícil y arriesgado que “dar”. Tendemos a asociar “dar” con generosidad y “pedir” con egoísmo, pero no saber formular y expresar nuestros deseos y necesidades es negar nuestra propia fragilidad y por tanto una forma de no estar plenamente con los demás.

En este taller de dos días exploraremos desde los cuerpos el arte de pedir, dar y regalar desde un compromiso absoluto con el placer,  el juego y la diversión.

Los participantes en el taller también formarán parte de la performance “Time Bank Live” en la Picnic Session del día 23 de Junio donde tendrán la oportunidad de subastar cada uno una necesidad, deseo o capricho con la esperanza de que sea correspondido o satisfecho por uno o varios de los 140 espectadores allí presentes esa tarde.
 

Tipo de actividad
Fechas
14 y 15 de junio
Temas
Acceso notas adicionales

AFORO: 12 PERSONAS

Entradilla

Si tuvieras a 140 personas desconocidas a tu alrededor dispuestas a satisfacer una necesidad, un deseo, o incluso un capricho tuyo, ¿qué pedirías?

Como parte de la acción artística "Time Bank" realizaremos un taller abierto al público en el que exploraremos al concepto de interdependencia profundizando en el sencillo pero difícil arte de desear, pedir, dar y regalar. Los participantes en el taller también formarán parte de la performance “Time Bank” en la Picnic Session del día 23 de Junio.

Actividades asociadas
Subtítulo
Pide, no te cortes
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Andrea Jiménez
"EL ARTE DE PEDIR"
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Fotografía: Andrea Jiménez. Generación Why.

¿Es un ciclo?
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Duración
18:00 – 21:00h

Como parte de la exposición Reflector de Miríadas, que será activada a través de una programación de destellos de nocturnidad, de diferentes ritmos e intensidades, el artista Matt Copson realizará una performance titulada Obituario

En Obituario, el artista interpreta en vivo un monólogo que se desmorona y devora a sí mismo.

La performance, que combina personajes y motivos de trabajos anteriores, parodia el mito de la Caverna de Platón y desarrolla el lenguaje presente en la obra de animación e instalación de Matt Copson. Estamos ante la primera performance propiamente dicha de este artista, que se acompaña de una banda sonora en vivo de felicita, con quien colabora desde hace tiempo.

MATT COPSON

Matt Copson nació en 1992 en Oxford, Inglaterra. En su trabajo recurre a dispositivos escénicos y tropos artísticos para crear unas piezas existenciales con las que explora lo contemporáneo, la abstracción, el eterno retorno y lo siniestro. Ha expuesto su trabajo en CLEARING (Bruselas), Swiss Institute (Nueva York), Louis Vuitton Foundation (París), Mönchehaus Museum (Goslar) y Serpentine Sackler Gallery (Londres). En 2022 estrenará en la Royal Opera House de Londres Last Days, su primera ópera como libretista y director. 

 

Tipo de actividad
Fechas
VIERNES 3 DE JUNIO 19:00h
Entradilla

Como parte de la exposición Reflector de Miríadas, que será activada a través de una programación de destellos de nocturnidad, de diferentes ritmos e intensidades, el artista Matt Copson realizaraá una performance titulada Obituario

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Obituario Matt Copson
OBITUARIO. MATT COPSON
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Imagen cortesía del artista.

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Duración
25 minutos
Audiovisuales con descripción
Matt Copson. Performance "Obituario". 3 de junio de 2022.

Aflora una laguna
Brota frenética del freático
Brota invisible
Hay lagunas en la historia de esta laguna y cada uno las rellena a su manera
La escarbó un gigante
Una empresa gigante, una máquina gigante, un deseo gigante
Luego ya nadie la pudo secar, pero ella misma se evapora
Si te paras cerca, a veces, puedes oír un coro de niños de un colegio público bilingüe aprendiendo la canción It’s the wáter cycle… (el ciclo del agua)
Cuando los niños vuelven a clase en septiembre les llevan a la laguna
Pasan la mañana sentados, mirando, ven que no está
Habían visitado la laguna en febrero, recogieron muestras de sus aguas cristalinas
Y en primavera fueron una noche a oír las ranas
Un historiador, un jurista y una artista se ponen de acuerdo para empezar ahí.   

Ciudad Sur es un espacio de experimentación compartida iniciado en 2021 y que, tomando Móstoles como punto de partida, quiere indagar en las muchas caras y las muchas riquezas que generan sentimiento de pertenencia en las ciudades de la corona metropolitana de Madrid.  Brota invisible es el título de su segunda edición.

Brota invisible está dirigido a todos aquellos interesados en pensar en común sobre el lugar en que se habita. A lo largo de seis sesiones, espaciadas entre mayo y diciembre de 2022, iremos indagando la idiosincrasia de Móstoles a partir de un elemento omnipresente y, a menudo invisible, como es el agua. Hasta hace relativamente poco, el agua de los mostoleños era la propia, la de su subsuelo, esto cambió cuando Móstoles se conectó al Canal de Isabel II. Partiremos de este hecho y todas sus implicaciones para abrir la conversación. Pero existen más elementos que van quedando invisibilizados en los estratos de la ciudad: la memoria de los que ya no están y de los que fueron acallados. También la iniciativa de los propios vecinos para decidir cómo construir su ciudad. Intentaremos aflorar y alumbrar algunos de estos flujos invisibles, ríos que discurren por debajo de nosotros, lagunas que desaparecen y que, a veces, por arte de magia, vuelven a aparecer.

Las  sesiones tendrán lugar el 24 de mayo, el 21 de junio, el 4 de octubre, el 22 de noviembre, el 13 de diciembre y el 10 de enero de 2023. Cada sesión se irá configurando en torno a esta temática y a los intereses que vayan surgiendo de los participantes.

Amigos de la Historia de Mostoles (AHIMOS) es una asociación joven, nacida con el fin de investigar y de divulgar el pasado de esta ciudad madrileña. A pesar de la juventud, algunos de sus miembros llevan ejerciendo estas actividades casi dos décadas, una aventura jalonada de miles de horas buceo en archivos y bibliotecas, de excavar solares en busca de tesoros que nadie espera, de patear calles y campos para retratarlos tal y como son...todo para acercar el conocimiento de los hechos, la sociedad y las costumbres pasadas a los y las ciudadanas de hoy, persiguiendo que valoren y sientan arraigo por el lugar que habitan.
 

Patricia Esquivias creció en la periferia madrileña de los chalets. A partir de la mayoría de edad ha vivido en varias ciudades, siempre buscando en ellas rastros de trabajo artesano. Desde el 2005 trabaja principalmente en vídeo, disciplina que utiliza para compartir sus narrativas sobre historia y ciudad. En el 2016 presentó la exposición individual “A veces decorado” en el Museo CA2M.
 

Carlos Copertone estudió Derecho y se doctoró estudiando las maneras en las que crecen las ciudades. En su práctica docente proponía lanzarse literalmente a las calles para recorrerlas y repensarlas. Todas esas derivas le han aproximado progresivamente al ámbito de la arquitectura y del arte contemporáneo. Ha comisariado exposiciones diversas. También edita libros y es cómplice de asaltos en Caniche, una plataforma de producción editorial y de acciones fuera de los circuitos expositivos tradicionales nacida en 2015.

Fechas
13 DE DICIEMBRE
Acceso notas adicionales

Aforo: 20 personas

Entradilla

Ciudad Sur es un espacio de experimentación compartida iniciado en 2021 y que, tomando Móstoles como punto de partida, quiere indagar en las muchas caras y las muchas riquezas que generan sentimiento de pertenencia en las ciudades de la corona metropolitana de Madrid.  Brota invisible es el título de su segunda edición.

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Laguna Coperlim
CIUDAD SUR. BROTA INVISIBLE.
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Laguna Coperlim de Móstoles. Fotografía: Patricia Esquivias.

Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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Duración
18:00 - 20:00H
¿Es un ciclo?
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Comisariado de Jesús Alcaide, Néstor García Díaz y Víctor Aguado Machuca.

Bogomir Doringer, Carles Congost, Ana Laura Aláez, Joan Morey, The Congosound, Magui Dávila, Cute aggression, Nayare Soledad Otorongx, Gema Marín Méndez, Manuel Segade, Snap Bitch! X Don’t hit a la negrx (Galaxia, Wat3rmami AKA Donovan Toxic), Grupo de investigación del Espai d’Art Contemporani de Castelló (Bartolomé Limón, Rubén Serna y María Sánchez), Grupo de trabajo del DIDDCC (Andrea Martín, Manuela Muñoz, Clara Neches, Manuel Padín, Natalia de la Piedra y Rita Zamora).

Las Jornadas de Estudio de la Imagen están dedicadas a la reflexión colectiva en torno a la teoría, la práctica, las aperturas semánticas y las demarcaciones contemporáneas de las culturas visuales, con una estructura de foro de debate, seminario y talleres, y una convocatoria pública de proyectos de investigación. 

Esta edición parte del trabajo de un grupo de investigación del Museo CA2M que reconoce en los textos de Manel Clot una producción discursiva que no deja anacronismos sino reminiscencias de los noventa, a saber, la de poner en circulación el concepto de cultura de club en relación con la práctica artística contemporánea y la de elaborar y disponer, donde antes no había, categorías apreciativas y operativas para la consideración de nuevos repertorios expresivos y de nuevos registros significantes que pasarían a ser sintomáticos de un tiempo y un lugar. El título de la edición, de hecho, proviene del Musée des phrases (2003-2015) de Manel Clot y la imagen High Culture,1996, es de Carles Congost, tomada en el estudio de Manel con ayuda de Daniel Riera; en ella aparece un joven estudiante de Bellas Artes llamado Joan Morey.

Esta edición se estructura en tres jornadas de estudio compuestas de charlas, sesiones de lectura, conferencias performativas y sesiones de escucha, que sitúan temáticas relativas a la cultura de club. Pero también al reclamo de ampliar el campo de representaciones dadas de la subjetividad, de la polisemia del “nosotrxs”, de la fluctuación de su valor, de la posición del deseo; de reconocer posibilidades de disidencia para con el reparto social o relaciones otras entre el cuerpo y la temporalidad.

NOTA INFORMATIVA:

  • Para poder asistir a las jornadas se requiere inscripción previa.
  • Existe la posibilidad de asistir a sesiones sueltas pero tendrán prioridad las personas inscritas.
  • Se ruega puntualidad a las personas inscritas. Diez minutos después del inicio de la primera sesión de la tarde podrán cubrirse las plazas con las personas no inscritas, hasta completar aforo.
  • Se realizarán certificados de asistencia para los inscritos que acudan a un 80% de las sesiones de la tarde. 
  • Las sesiones de la mañana son libres y voluntarias hasta completar aforo y no computan para la obtención de certificado.   

 

PROGRAMACIÓN
 

19 de mayo. Escenarizaciones impuras (1)

  • 12:00–13:30 Grupo de investigación del Espai d’Art Contemporani de Castelló. Sesión de lectura en torno a la exposición y el archivo de    Hypertronix, de Manel Clot.
  • 16:00–17:00 Magui Dávila. Escribir una sesión, sesión de DJ.
  • 17:00–17:30 Manuel Segade. Hacer noche, presentación de las jornadas.
  • 17:30–19:30 Carles Congost, Ana Laura Aláez, Joan Morey, Jesús Alcaide. Un soplo en el corazón, selección de frecuencias en torno a    Manel Clot.
  • 19:30–20:30 The Congosound, sesión de DJ.

20 de mayo. Dance this mess around (2)

  • 12:00–13:30 Grupo de trabajo del DIDDCC. Party and Protest, sesión de lectura expandida.
  • 16:00–16:30 Néstor García Díaz. Dance this mess around, presentación de la jornada.
  • 16:30–18:00 Bogomir Doringer. From I Dance Alone to Dance of Urgency*, conferencia.
  • 18:00–19:00 Manel Clot. Musée des phrases, video-proyección.
  • 19:00–19:30 Gema Marín Méndez. Notas a una/sola voz, lectura performativa.
  • 19:30–20:30 Cute aggression, sesión de dj.

21 de mayo. Ficciones sónicas, somáticas (3)

  • 12:00–13:30 Sesión de lectura compartida en torno a Más brillante que el sol, de Kodwo Eshun.
  • 16:00–16:30 Víctor Aguado Machuca. Éxtasis; faktura subjetiva, presentación de la jornada.
  • 16:30–17:30 Nayare Soledad Otorongx. Cuerpxs que da pánico soñar, performance.
  • 17:30h-18:00h. Descanso
  • 18:00–19:30 Galaxia, Wat3rmami AKA Donovan Toxic. Don’t hit a la negrx x Snap Bitch! Cierre.

*En inglés con traducción simultánea. Se abrirá la palabra al público después de cada charla y al final de cada jornada.

Consulta la resolución de la Convocatoria de las XXVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN AQUÍ

Tipo de actividad
Fechas
19, 20 y 21 de mayo
Inscripción
-
Acceso notas adicionales

Para poder asistir a las jornadas se requiere inscripción previa. Aforo limitado.

Entradilla

Las Jornadas de Estudio de la Imagen están dedicadas a la reflexión colectiva en torno a la teoría, la práctica, las aperturas semánticas y las demarcaciones contemporáneas de las culturas visuales. Esta edición se estructura en tres jornadas de estudio compuestas de charlas, sesiones de lectura, conferencias performativas y sesiones de escucha, que sitúan temáticas relativas a la cultura de club. 

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High Culture Carles Congost
XXVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN. DANCE THIS MESS AROUND
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"High culture", 1996. Carles Congost © The Congosound o Carles Congost, VEGAP, Madrid, 2022.

¿Es un ciclo?
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Duración
De 12:00 a 20:30
Audiovisuales con descripción
XXVII JEI. Magui Dávila. Escribir una sesión. Sesión de DJ.
XXVII JEI. Manuel Segade. Hacer noche. Presentación de las Jornadas.
XXVII JEI. Carles Congost, Ana Laura Aláez, Joan Morey, Jesús Alcaide. Un soplo en el corazón.
XXVII JEI. Néstor García. Dance this mess around. Presentación de la jornada
XXVII JEI. Bogomir Doringer. From I Dance Alone to Dance of Urgency.
XXVII JEI. Gema Marín Méndez. Notas a una sola voz.
XXVII JEI. Víctor Aguado Machuca. Éxtasis; faktura subjetiva
XXVII JEI. Nayare Soledad Otorongx. Cuerpxs que da pánico soñar.
XXVII JEI. Galaxia, Wat3rmami AKA Donovan Toxic. Don’t hit a la negrx x Snap Bitch! Cierre.

OFERTA DE COLABORACIÓN REMUNERADA

Como parte de  Reflector de miríadas, comisariada por Julie Boukobza y Julia Morandeira Arrizabalaga, buscamos una performer mujer o que se identifique como mujer para la inauguración de la exposición, interpretando un texto escrito por la artista y performer de Londres Ezra-Lloyd Jackson.

  • La performance simula la puesta de sol, simulando el enfriamiento de la tierra en el momento que se abren las flores nocturnas, cuando llenan el aire con su fuerte perfume.
  • La pieza será realizada por una única performer el jueves 5 de mayo dentro de la exposición. De 20 a 21:30h.
  • La duración de la performance será de hora y media aproximadamente, y se facilitarán los momentos de descanso en su transcurso.
  • Buscamos una performer que se encuentre cómoda en el contexto de una sala de exposiciones, en estrecha proximidad con las obras de arte y en interacción cercana con obras de arte. También se requerirá el uso de un vestuario asociado al sueño y a la vida nocturna, especialmente concebido por Anthea Hamilton para esta perfornance.
  • La performance se desarrollará en colaboración con la artista durante el período de ensayos pero podemos anticipar que va a requerir de tumbarse, reclinarse, caminar, sentarse, movimientos orgánicos y una implicación con el ambiente creado para la exposición por el arquitecto Pol Esteve Castelló e imágenes sobre el suelo de Anthea Hamilton. En esta performance, la intérprete comparte un texto a la vez que se mueve fluidamente por el espacio, recogiendo estrategias similares a las de anteriores trabajos de la artista, como Grasess (2016) y The Squash (2018) y añadiendo algunos momento de spoken word,
  • Las acciones coreográficas se trabajarán con la artista con antelación y habrá ensayos, pero también requerirán por parte de la performer un cierto grado de improvisación.
  • No se requiere ninguna formación específica y se acepta cualquier tipo de experiencia: actrices, cantantes, cuenta cuentos, bailarinas, marionetistas, etc.

Si te interesa participar en este proyecto, por favor lee con detenimiento los detalles de cómo hacerlo más abajo.

En línea con el trabajo conceptual que implica esta obra tal y como lo define la artista, buscamos especialmente mujeres (cis, trans, intersexo) y personas no binarias, no conformes con el sistema de género o queer. También buscamos especialmente personas racializadas.

Fin de plazo para enviar candidaturas: 12 de abril 2022.

Audiciones:

Dónde: Online vía Zoom
Cuándo: entre el lunes 18 y el Viernes 22 de abril de 2022
Hora: A confirmar, pero alrededor de  40 min. por persona

Disponibilidad requerida:

Ensayo online + Taller
Dónde: Online vía Zoom
Cuándo: 2 a 4 sesiones, en fechas acordadas por la performer y Anthea Hamilton
Hora: A determinar: serán acordadas por la performer y Anthea Hamilton

Vestuario para los ensayos

Dónde: Museo CA2M
Cuándo: Del 2 al 5 de Mayo de 2022
Hora: A determinar: serán acordadas por la performer y Anthea Hamilton

Performance

Prueba de vestuario el 4 de mayo de 2022 (hora a confirmar)
Inauguración de la exposición y performance: 5 de mayo de 2022, de 20 a 21:30h

Dónde: Museo CA2M, Avda. de la Constitución, 23, 28931, Móstoles, Madrid.

Cómo solicitar este trabajo:

Para participar en este casting, por favor, envíanos:

  • CV
  • Una corta carta de motivación sobre tu conexión con la noche ya sea de forma escrita (no más de 200 palabras) o una nota de voz (de no más de dos minutos) preferiblemente en inglés, aunque también puede ser en español.
  • Foto
  • Confirmación de disponibilidad para todas las fechas mencionadas en este llamamiento.

Envía los materiales hasta el 12 de abril ainfo@antheahamilton.com 

Recibirás respuesta en una semana, confirmando si se te selecciona para la entrevista online.

Esta es una oferta de colaboración remunerada.

El fee propuesto por los ensayos (no más de cuatro sesiones) y la performance de hora y media será de 1.000 euros (impuestos no incluidos).

 

Tipo de actividad
Temas
Entradilla

Como parte de  Reflector de miríadas, comisariada por Julie Boukobza y Julia Morandeira Arrizabalaga, buscamos una performer mujer o que se identifique como mujer para la inauguración de la exposición, interpretando un texto escrito por la artista y performer de Londres Ezra-Lloyd Jackson.

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NIGHT FLOWERS DE ANTHEA HAMILTON EN EL MUSEO CA2M
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Una ciudad sostenible parte, no solo de buenas prácticas individuales, sino de proyectos colectivos que conformen una masa fuerte de gente concienciada y consciente de las necesidades de esta nueva era. Es importante restablecer lazos comunitarios, encontrar puntos comunes y volver a recuperar el tejido social que durante muchos años ha caracterizado a Móstoles y que fue testigo de grandes logros para la ciudadanía. Con esta intención, el Laboratorio de Sostenibilidad Ciudadana del CA2M, propone una jornada especial de intercambio de esquejes y plantas de interior. Un punto de encuentro entre habitantes en el que compartir conocimientos, hacer trueque y reencontrarnos.

Trae tus esquejes o plantas que ya no quieras en una maceta pequeña con tierra o en un vasito envuelta en una servilleta mojada. Intercámbialas por aquellas que más te gusten.

Miércoles 23 de marzo. Pásate en cualquier momento de 16:30 a 20:30h.

Consulta debajo las instrucciones sobre cómo esquejar. 

¡Te esperamos!

Tipo de actividad
Fechas
Miércoles 23 de marzo
Temas
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El Laboratorio de Sostenibilidad Ciudadana del Museo CA2M, propone una jornada especial de intercambio de esquejes y plantas de interior. Un punto de encuentro entre habitantes en el que compartir conocimientos, hacer trueque y reencontrarnos.

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DEL MUSEO CA2M
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EL ESQUEJARIO
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Fotografía:Patri Nieto.

¿Es un ciclo?
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Duración
De 16:30h a 20:30

Las Jornadas de Estudio de la Imagen están dedicadas a la reflexión colectiva en torno a la teoría, la práctica, las aperturas semánticas y las demarcaciones contemporáneas de las culturas visuales, con una estructura de foro de debate, seminario y talleres, y una convocatoria pública de proyectos de investigación.

Esta edición parte del trabajo de un grupo de investigación del Museo CA2M que reconoce en los textos de Manel Clot una multitud de ideas incipientes, deseos obsesivos, referencias rugosas, el rigor de la nostalgia, utopías a destiempo y fatigas repentinas que rigen en la fugacidad de la frase y que dominaban su pensamiento de modo casi permanente. Su producción discursiva no deja anacronismos sino reminiscencias de los 90: una a destacar es la de poner en circulación el concepto de cultura de club en relación con la práctica artística; otra, la de elaborar y disponer, donde antes no las había, categorías apreciativas y operativas para la consideración de nuevos repertorios expresivos y de nuevos registros significantes que pasarían a ser sintomáticos de un tiempo y un lugar.

La edición está comisariada por Jesús Alcaide, Néstor García y Víctor Aguado. El título proviene del "Musée des phrases", 2003-2015, de Manel Clot. La imagen ("High Culture", 1996) es de Carles Congost, producida para una exposición en Transmission Gallery y tomada en el estudio de Manel Clot con ayuda de Daniel Riera. En ella aparece un joven estudiante de Bellas Artes llamado Joan Morey.

 

En Madrid, Valencia y Córdoba, a 5 de abril de 2022

En respuesta a la convocatoria de las XXVII Jornadas de Estudio de la Imagen para la selección de trabajos de investigación que se presentarán durante las Jornadas, que tendrán lugar en el Museo CA2M los días 19, 20 y 21 de mayo de 2022, comunicamos que la comisión de valoración, formada por el equipo curatorial de la presente edición de las Jornadas, Jesús Alcaide, Néstor García y Víctor Aguado, ha seleccionado, de entre 29 solicitudes recibidas, los siguientes proyectos:

Grupo de investigación del EACC (Bartolomé Limón, Rubén Serna, María Sánchez y Carles Àngel Saurí): “Ficciones Sónicas. Un caso de estudio en torno a la exposición y el archivo de Hypertronix”, una comunicación sobre el caso de estudio y el archivo generado a partir de la exposición Hypertronix. Algunas figuras de la cultura juvenil que Manel Clot comisarió en el EACC en el año 1999.

Gema Marín Méndez: “Notas a una/sola voz”, una lectura encuerpada de un texto escrito para las Jornadas que se presenta acompañada de un archivo sonoro y que todo ello habla de la ausencia de voz, de los procesos de silenciamiento de ciertos cuerpos que habitan la pista de baile y de las vivencias (vividas) que la atraviesan.

Nayare Soledad Montes Gavilán: “Cuerpxs que da pánico soñar: Mantravestis”, una sesión de escucha y recital en vivo que parte de un proyecto de investigación sobre las posibilidades del deseo travesti, las formas epistemología travesti, y las grietas y fracasos políticos que supone la preservación de estos cuerpos.

La selección, a la espera de la aceptación por parte de las personas seleccionadas, se ha realizado de acuerdo a los criterios mencionados en las bases de la convocatoria, teniendo además presente las condiciones presupuestarias, temporales, espaciales, técnicas y programáticas de las Jornadas.

Asimismo queremos destacar el elevado nivel de todas las propuestas recibidas y mencionar los proyectos que han resultado finalistas:

Pablo Lerma: “Remsen Wolff a.k.a. Vivienne (Viv) Blum, Rem Wolff, Aram Wolff, Mr. Ridiculous, Die R.”, una presentación de la investigación sobre el trabajo de Remsen Wolff, artista transgénero que documentó la escena LGTBQ+, con especial hincapié en el contexto Trans/Drag, durante los años 70, 80 y 90 en Nueva York y Ámsterdam.

Belen Zer y Élan d’Orphium: “Solaris Avis Fuga I & II”, una sesión de música techno dividida en dos actos; con una movilización, un desplazamiento, o un intermezzo, cuya idea radica en aprovechar la potencia que surge en el desplazamiento entre espacios: sesión-after, club-museo.

Nerea Gracia Moran y Elena Carbajal Fernández: “Fuck me shoes: una lectura erótica del club”, presentación de la investigación artística y coreológica en torno a las tecnologías de construcción de eroticidad(es) en los espacios del club, usando como referencia de partida el pole dance y los strip clubs.

Jacopo Miliani: “Fragments of an Italian love (DISCO)urse”, una charla a través de la cual presentar la investigación artística previa y basada en los archivos que llevaron a la producción de la película LA DISCOTECA (Via Industriae Publishing, Foligno, 2021), y a partir de la cual plantear ideas sobre temporalidades queer.

Bartlebooth (Antonio Giráldez López): “Tigueres de Parcelaria”, una investigación que parte de una de las mayores discotecas del noroeste gallego, El Bosque de Cecebre, hoy en ruinas, que se suma a una larga lista de discotecas desperdigadas en concellos rurales, de donde emana una cultura juvenil propia del rural y una realidad territorial suburbana y dispersa muy concreta.

Carlos Llorente Vicente: “Club Graphics”, una presentación de una publicación que recolecta de forma gráfica las raíces de la música electrónica y la cultura de club en España.

 

CONVOCATORIA

Se abre una convocatoria pública para la presentación de trabajos de investigación en la vigesimoséptima edición de las Jornadas, cuyo tema es la cultura de club: cultura de club como el hecho y la práctica de ampliar el campo de representaciones dadas de la subjetividad, de producir ficciones de permanencia somática, fluctuaciones en el deseo, posibilidades de disidencia para con el reparto social o relaciones otras entre el cuerpo y la temporalidad.

Los trabajos seleccionados podrán mostrarse durante las Jornadas en dos formatos diferentes:

(1) Presentaciones de papers o conferencias performativas, con una duración de 30-45 minutos en horario de tarde, partiendo de o presentando por primera vez un trabajo de investigación relacionado con el tema de las Jornadas.

(2) Pinchadas o sesiones de escucha comentadas en torno a un tema de interés para las Jornadas, con una duración de 45-60 minutos en horario de mañana, más cerradas o más abiertas a que las personas asistentes puedan participar de su construcción de sentido.

Los trabajos presentados deberán incluir: formulario de solicitud y dossier del proyecto, y deberán mandarse al siguiente correo: recepcion.ca2m@madrid.org. En el caso de incluir archivos adjuntos de vídeo o audio se seguirán las indicaciones especificadas en el formulario. La solicitud y presentación de proyecto podrá realizarse tanto en inglés como en español. No se considerarán solicitudes con información incompleta.

La fecha límite de presentación de proyectos es el 31 de marzo. Los comisarios de esta edición de las Jornadas seleccionarán un máximo de 6 proyectos en total, teniendo como criterios de selección la adecuación de la propuesta al tema y al formato de las Jornadas, así como su coherencia dentro de una trayectoria artística o investigativa.

El 7 de abril se hará pública la selección. Las personas seleccionadas recibirán comunicación expresa del día y la hora de su intervención, si bien es importante que muestren disponibilidad para asistir a las tres jornadas, 19, 20 y 21 de mayo.

Los proyectos seleccionados recibirán unos honorarios de 300€ tras su presentación en las Jornadas, a los que se la aplicarán las retenciones fiscales pertinentes. El Museo CA2M asumirá los gastos de viaje y estancia si fuera necesario.

Entradilla

En respuesta a la convocatoria de las XXVII Jornadas de Estudio de la Imagen para la selección de trabajos de investigación que se presentarán durante las Jornadas, que tendrán lugar en el Museo CA2M los días 19, 20 y 21 de mayo de 2022, comunicamos que la comisión de valoración, formada por el equipo curatorial de la presente edición de las Jornadas, Jesús Alcaide, Néstor García y Víctor Aguado, ha seleccionado, de entre 29 solicitudes recibidas, los siguientes proyectos.

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High Culture Carles Congost
RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA DE LAS XXVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN. DANCE THIS MESS AROUND
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"High culture", 1996. Carles Congost © The Congosound o Carles Congost, VEGAP, Madrid, 2022

Tipo Pensamiento / Comunidad
Temas Pensamiento
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