Actividad

La visita a la exposición se concentra en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual. Se convertierte en un espacio de encuentro donde los participantes no son objetos de la educación, sino sujetos que desarrollan en colectividad un discurso crítico ante las obras contemporáneas.

Como parte del proyecto de La réplica infiel, sus comisarios Nuria Enguita Mayo y Nacho París ofrecen la posibilidad de visitar la exposición durante el montaje, un "work in progress", que permitirá visibilizar cómo se hace una exposición.

Las visitas al montaje serán el lunes 14 y martes 15 de marzo de 18:30 — 19:30h.

Como cada año el Consejo Internacional de Museos (ICOM) propone celebrar el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos. El CA2M custodia, conserva, investiga y difunde la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid que custodia en los sótanos de su edificio. Además desde 2015 acoge en depósito la colección de la Fundación ARCO con más de trescientas piezas.
 
Para celebrar este día proponemos un doble recorrido: uno, a través una visita a los almacenes de la mano del equipo de conservación del centro y acompañado de una posterior visita con los educadores a la exposición A veces decorado, de Patricia Esquivias.  

En este encuentro temporal en el museo vamos a crear un espacio de comodidad y cuidado para visitarnos a nosotrxs mismxs. Visitarnos desde las miradas de lxs otrxs y la empatía que surgirá con las obras de la exposición. Vamos a revisitarnos desde el género, a observar nuestra performatividad, a reírnos de nosotrxs mismxs e incluso, a transformarnos. Vamos a removernos y vamos a bailar vogue, aun sin saber como se hace eso.

Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984). Bailarín, coreógrafo, profesor, gestor y terapeuta manual. Es un obsesivo del cuerpo como objeto de estudio, un tedioso en cuanto al movimiento se refiere y un apasionado de la danza. Se formó en Holanda, ha vivido en diferentes países y ha coqueteado con el Voguing formando parte de la fundación de la House of Tupamaras en Bogotá (Colombia).

Como cada año desde 1977,  la comunidad museística mundial celebra el 18 de mayo el Día Internacional de los Museos. El tema propuesto para esta ocasión es Museos e Historias controvertidas: decir lo indecible en los museos.

El CA2M reúne en sus colecciones la obra de artistas que en su mayoría han trabajado desde los años 80 del pasado siglo y que han afrontado temas conflictivos de nuestro tiempo desde una mirada y un lenguaje específicamente artístico. Para celebrar este día proponemos una doble visita que se repetirá en horario de mañana y tarde. Comenzaremos visitando, de la mano del equipo de conservación del Centro,  nuestros almacenes, donde al tiempo que conoceremos la colección, su formación, los diferentes formatos en los que se presenta, los requerimientos de conservación, etcétera; revisaremos algunas de las obras en las que se han abordado distintos temas conflictivos desde el punto de vista político, económico, social o de género, y que han sido expuestas en diferentes contextos en las salas del Museo en los últimos años.  La visita continuará junto a los educadores del Centro en la primera planta, donde se encuentra la exposición Colección XV, propuesta del artista Oriol Vilanova.

Un encuentro en el que los diferentes agentes y educadores asistentes a las lindes podrán reflexionar y debatir sobre sus prácticas educativas, proyectos, inquietudes, problemas e ilusiones. Se dispondrán mesas de trabajo en las que se analizarán aspectos fundamentales de las prácticas para posteriormente hacer una puesta en común de todos los asistentes. Este encuentro supone un paso adelante en la construcción de una comunidad educativa y un momento para aportar más puntos de vista al trabajo desarrollado.

En este encuentro taller partimos de algunos textos de los invitados para generar una dinámica de taller crítico en el que vinculamos su pensamiento con nuestras experiencias y contextos en que desarrollamos nuestra práctica educativa. En los textos de los que partimos hay conceptos en los que nos parece fundamental seguir profundizando en las lindes como son: la construcción de comunidad, el aprendizaje y los afectos, la noción de ciudadano, el pensamiento como una actividad de resistencia… Son textos que nos dan que pensar y nos estimulan a reflexionar de forma colectiva una vez más acerca de nuestras emociones, conflictos y malestares así como en la necesidad de la construcción de una nueva forma de autonomía entrelazada con otros sujetos, mejor que en lo individual. Este taller continúa una de las líneas fundamentales de investigación de las lindes en la que intentamos reflexionar sobre la educación desde distintas perspectivas y experiencias.

La propuesta del taller consiste en un trabajo de invención e incitación a hacer una experiencia colectiva con prácticas de escritura que altere, cuestione y dispute nuestros modos habituales de escribir, hacer(nos) cuerpo y saber docente, disponiendo un espacio-tiempo para la experimentación como ejercicio de excitación temporal, sensible y cognitiva. Las prácticas de escritura son entendidas como modo de producción de pensamiento y sensibilidad pedagógica, dispuestas a incitar un juego de contagios y afectaciones mutuas, de lenguajes corporales, texturas de la subjetividad, ritmos contrainstitucionales y eróticas espectrales de la imaginación.

Esta invitación a la escritura tramada desde las teorías y prácticas feministas, de la disidencia sexual, queer/cuir y decolonial, convoca a lxs participantes a ensayar formas de extrañar la pedagogía desde una perspectiva des-heterosexualizante del saber educativo y lo erótico como fuerza deseante e intensificador afectivo del cuerpo y del conocimiento. Se propone repensar las propias prácticas pedagógicas en torno a sexualidades, géneros, deseos e inventar saberes desobedientes de/sobre nosotrxs mismxs, incursionando en el análisis del orden sensible y político del que se participa.

Val flores.

Escritora y docente. Activista de la disidencia sexual tortillera feminista. Fue integrante de fugitivas del desierto –lesbianas feministas (2004-2008), grupo de intervención política, estética y teórica de Neuquén (Argentina). Formó parte del equipo que creó el Archivo digitalizado del activismo lésbico de Argentina, “Potencia tortillera” (2011-2015), una iniciativa por afinidad política-afectiva y autogestiva. Se dedica a la escritura ensayística/poética y la realización de performances como modos de intervención estético-política-pedagógica.

Actividad recomendada para profesorado de primaria y secundaria personas con intereses vinculados a la educación.

Inscripción gratuita: enviando una carta de motivación hasta el 27 de diciembre de 2017 a, educacion.ca2m@madrid.org indicando como asunto: Taller de escritura con
valeria flores.

Organiza Las Lindes, actividad abierta. Se asignarán doce plazas que se confirmarán la primera semana de enero de 2018.

Taller de dos sesiones Viernes 12 de enero de 17:30-20:30h y sábado 13 de enero de 11-14h

Arte. Educación. Pedagogía. Aprendizaje. Desaprendizaje. Ejercicio crítico. Imaginación política. Conocimientos mojados. Ficciones visionarias. Contra-pedagogías. Si hay un hecho el cuál no podemos negar, tampoco escapar, es que somos contemporáneos de nuestros procesos pedagógicos. Y la pedagogía, comprendida como modelo, a su vez, es un proyecto de privatización del pensamiento. Todavía hay palabras que son campos de combate, y estas más que vinculadas a la razón hablan desde los cuerpos. Inapropriadas, inoportunas, indebidas, inconvenientes, desplazadas y coléricas, habitan el incómodo y el mal-estar y son como flujos que escapan por toda parte.
 

En este taller Mônica Hoff nos invita a habitar, a través de juegos, acciones y lecturas experimentales, la incomodidad que tenemos con nuestros procesos pedagógicos y quizás desde este lugar aumentar nuestra potencia de acción política y poética individual y colectiva.
 

Las Lindes continúa reuniéndose periódicamente para investigar y experimentar en torno a la educación y el arte. Durante este próximo curso, aparte de los encuentros abiertos que iremos proponiendo, nos centraremos en la realización de un audiovisual que recoge parte de la práctica de estos últimos años y que pretende pensar juntas desde el hacer. Un audiovisual en forma de ensayo en donde la escucha, la experiencia del cuerpo, la apuesta por activar y compartir saberes de lo común y la observación son claves en el proceso creativo colectivo.

Tanto Lindes como esta pieza audiovisual nacen de una inquietud compartida por distintos agentes de la educación frente a la dificultad de generar un relato diferente al dominante sobre las prácticas educativas críticas, al tiempo que intuyen la necesidad de construir una comunidad educativa que reflexione sobre la esencia de la educación.

Las sesiones abiertas serán previamente anunciadas a la lista de distribución de correo de Las Lindes

Grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales. Formado por Marta de Gonzalo, Pablo Martínez, Virginia Villaplana, Diego del Pozo, Yera Moreno, Eva Garrido, Pili Álvarez, Maria José Ollero.

DIRIGIDO POR YAYO AZNAR

Desde el 4 de marzo al 13 de mayo el CA2M desarrolló, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles, un curso de introducción al arte actual. Con este curso se inició una serie de actividades enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares especialmente dirigidas a público joven y adulto. El curso abordó de forma clara y directa algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual.

A lo largo de 10 sesiones temáticas, profesionales del arte actual y el equipo educativo del Centro abordaron los siguientes temas en sesiones de 1 hora y media: de la muerte del autor y la crisis del sujeto a la caída de los grandes relatos y la formación de un arte como espacio crítico.

Por segundo año consecutivo el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo llevó a cabo el curso de Introducción al Arte Actual Pero… ¿esto es arte? Un curso en el que se desarrollaron en sesiones de 2 horas con media hora de debate los temas esenciales del arte actual.

De la muerte del autor y la crisis del sujeto a la caída de los grandes relatos y la formación de un arte como espacio crítico. A lo largo de 11 sesiones temáticas, profesionales del arte actual y el equipo educativo del Centro abordaron estos temas.

A principios de los años setenta la categoría de arte cambió tanto que desde entonces, cualquier cosa puede ser arte. La modernidad (y con ella todo su sistema estético) se acabó ineludiblemente. La posmodernidad, y sus nuevos parámetros de pensamiento, han parecido una plataforma bastante adecuada desde la que poder dar este paso. Aprender a mirar de nuevo las diferentes propuestas de los artistas sería, para este curso, una finalidad insuficiente. Empezar a pensar con estas propuestas nos parece un objetivo más atractivo: pensar con ellas desde la filosofía, la política, la estética o la experiencia personal para poder llegar a debatir algunos paradigmas que, como la muerte del autor o la crisis del sujeto, han sido básicos en gran parte de las obras y comportamientos con los que iremos trabajando.

MIE 3 MAR
PRESENTACIÓN DEL CURSO
Yayo Aznar. Directora del curso. Profesora titular de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UNED.

BATERÍA DE PREGUNTAS. INTRODUCCIÓN AL CURSO
Victoria Gil-Delgado. Educadora del CA2M.
En este primer contacto partiremos de la duda para enfrentarnos al arte actual cuestionando nuestro papel como espectadores.

MIE 10 MAR
ARTE EN TORNO AL 68: LA MUERTE DEL AUTOR
Joaquín Martínez Pino. Profesor ayudante de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UNED.
Introducción general a la muerte del autor a través del texto de R. Barthes. La muerte del autor supone el nacimiento del espectador. El nuevo papel del espectador y los nuevos roles del artista.

MIE 17 MAR
ACTITUDES APROPIACIONISTAS
Carlos Granados. Educador del CA2M y artista.
Un recorrido por algunos proyectos que incorporan el apropiacionismo. Discutiremos sobre las actitudes y métodos de las prácticas apropiacionistas : La cita, la muestra, la inclusión, la interpretación, la variación, la transformación, la hibridación, la alteración, la desviación, la trasgresión, la mutación....

MIE 24 MAR
TESTIGOS DE SÍ MISMOS, HISTORIADORES DE LOS OTROS
Miguel Ángel García. Profesor asociado de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UCM.
Desde el Renacimiento al menos, el artista ha reunido en su figura el papel de testigo y de historiador, categorías que hoy en día se intentan rehabilitar desde otros puntos de vista, asumiendo un discurso crítico en algunas ocasiones o, simplemente, bienpensante en otras. Alrededor de esta situación, que no ha dejado de rondar a la modernidad, se hará una pregunta clave: ¿testigo de qué suceso, historiador de qué procesos?

MIE 7 ABR
MUERTO Y MIL VECES MUERTO
Jordi Claramonte. Profesor de estéticas contemporáneas. Facultad de Filosofía. UNED.
Ni el autor ha muerto -está más vivo y más pesado que nunca- ni la categoría del espectador vale para maldita la cosa -desposeído como está de cualquier competencia instituyente. Y a todo esto los críticos y los profesores de arte tampoco tienen gran idea de por dónde van los tiros. ¿Lo averiguaremos nosotros?

MIE 14 ABR
DE LA PARTICIPACIÓN A LO COLABORATIVO
Pablo Martínez. Responsable de educación y actividades públicas del CA2M.
A lo largo de esta sesión haremos un recorrido por algunas prácticas artísticas que parten de la participación del espectador y del desarrollo de trabajos colaborativos para suscitar nuevos modos de confrontación y relación con el mundo sensible. Aquellas que sin necesidad de reforzar un lazo social inexistente o acudir a la acción directa, generan nuevos modos de relacionalidad.

MIE 21 ABR
DEL ARTE DE CONCEPTO AL ARTE DE CONTEXTO
Jordi Claramonte. Profesor de estéticas contemporáneas. Facultad de Filosofía. UNED.
Investigaremos los conceptos militares de lo táctico, lo estratégico y lo operacional como formas de entender algunos de los cambios fundamentales en las prácticas artísticas y sociales desde mediados del siglo XX. El arte nuevo propondrá modos de hacer y los articulará social y políticamente o seguirá haciendo bufonadas -que es lo más probable- por los siglos de los siglos.

MIE 28 ABR
POÉTICAS Y POLÍTICAS ¿AMIGOS PARA SIEMPRE?
Yayo Aznar. Directora del curso. Profesora titular de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UNED.
Políticas y poéticas: el debate Benjamin/Adorno. La reflexión de Benjamin sobre la obra de arte reproductible. El arte autónomo de Adorno y su poder crítico. Diferentes políticas y diferentes artes desde mayo del 68. Hacia una redefinición de la estética. La estética anestésica de Susan Buck-Morss y la alianza estética de Rancière.

MIE 5 MAY
DESENFOCAR PARA VER
Miguel Ángel García. Profesor asociado de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UCM.
Aquello que llamamos arte, no sin un ciego prestigio, se ha estructurado, durante muchos siglos, como una estructura enfocada. Algo, en definitiva, que se ve y se debe ver claramente, sin aberraciones ópticas ni residuos de la visión. En Occidente, la vista se ha comportado como una máquina bien engrasada, que no se agota ni se estropea. De Velázquez al situacionismo, pasando por Monet, se hará un recorrido por las derivas fisiológicas del ojo, que son siempre su placer.

MIE 12 MAY
PERO SOMOS MUCHOS OTROS: INSENSATOS
Yayo Aznar. Directora del curso. Profesora titular de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UNED.
Los “otros” en nosotros. El pensamiento de Foucault sobre El sujeto y el poder. La construcción de la locura a través de su representación. La crisis de una definición: Tony Oursler, Frances Torres, Juan Muñoz…

MIE 19 MAY
¿Y ESTO ES ARQUITECTURA?
Jesús López. Profesor ayudante de Historia del Arte. Facultad de Geografía e Historia. UNED.
¿Dónde va la gente cada fin de semana? En realidad son los centros comerciales y los complejos deportivos los que arrastran a miles de personas. Sin embargo, si cogemos las revistas o los grandes libros de arquitectura, vemos que estos espacios no existen para la crítica y los historiadores. Cuando hace ya casi un siglo que en las artes visuales conceptos como la belleza quedaron superados y cualquier objeto es digno de entrar en el discurso plástico, no ha pasado lo mismo en la arquitectura. Pero la gente construye la ciudad, por suerte, sin escuchar la crítica y nosotros revisitaremos la ciudad con la ayuda de los desempolvados textos del situacionismo.

DIRIGIDO POR YAYO AZNAR
DESTINATARIOS CUALQUIER PERSONA INTERESADA EN EL ARTE ACTUAL