Exposición

Diego del Pozo (Valladolid, 1974) es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, aunque vive desde hace mucho tiempo en Madrid. Su trabajo se diluye en muchas voces porque su naturaleza es colaborativa, estableciendo diálogos con herramientas de la teoría crítica –decolonial, feminista y queer– o incluso formalizándose públicamente como parte de colectivos como C.A.S.I.T.A., Subtramas o Declinación Magnética. Sus obras se centran en cómo, en el sistema neoliberal, los afectos han pasado a operar como formas económicas.

El trabajo de Jimena Kato (Lima, 1979) se caracteriza por la investigación sobre arquetipos constructivos y arquitectónicos, principalmente a través de una escultura en la que combina la utilización de materiales industriales con otros de fabricación manual, que evocan en muchos casos lo orgánico como elemento vertebrador de su obra. Sus objetos remiten a una cierta cotidianidad. Realizados fuera de escala, conforman un imaginario relacionado con el cuerpo a través del movimiento, las medidas, las proporciones y el volumen.

En su obra, Carlos Aires (Ronda, 1974) ejerce la crítica al poder y a sus sistemas de control utilizando una estética enraizada en un problema de clase social. Las formas decorativas y la sofisticación del uso de los materiales fueron concebidas para la distinción social: por ejemplo, la cerámica o la ebanistería barrocas son indicios de buen gusto para la clase dominante.

Desde el comienzo de su trayectoria, el artista Antonio Fernández Alvira (Huesca, 1977), ha utilizado el dibujo como principal medio de expresión. La superficie del papel pronto se convirtió en el soporte sobre el que explorar con distintos materiales: desde el hilo dorado que le sirvió para bordar en Constructing my Identity (2008-2009), pasando por el uso de la acuarela en De valores y mentiras (2011), hasta el conjunto de gouaches y de obras en tinta en Soldiers (2013).

Raisa Maudit (Tenerife, 1986) es artista, comisaria y directora de Storm and drunk, uno de los espacios artísticos independientes más libres de la ciudad, hoy en el barrio de Tetuán. Su voz es excéntrica, en el sentido de fuera del centro, una posición de habla que le permite precisamente hablar de cosas fuera de tendencia y con formas absolutamente independientes.

La obra de Ángela Cuadra (Madrid, 1978) gira en torno a las tensiones que surgen de la contraposición entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado. Habitualmente trabaja con material preexistente que ya tenga una carga semántica, una historia, una significación, para dotarlo de un nuevo sentido, a través de su reelaboración y puesta en escena. El collage y la yuxtaposición de elementos son los lenguajes que emplea principalmente.

Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968) dedica sus esfuerzos a una tarea eminentemente política: la fluidez identitaria. Con una posición crítica cercana a los estudios culturales, convierte materiales subculturales en herramientas para producir nuevas formas de vida y de deseo que emergen de colectivos sociales invisibilizados.

En sus inicios como artista, Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978) pintaba, pero poco a poco fueron los elementos alrededor de la pintura los que fueron reclamando su atención. Los materiales que sirven para cuidar los cuadros –las cajas de madera, los embalajes de cartón o los elementos protectores de gomaespuma, resina o papel– y que rodean a los artistas en sus estudios, porque son lo que permite el movimiento seguro de cualquier pieza, son ahora el material con el que realiza su trabajo.