Exposición

Exposición

En un diálogo abierto sobre la muestra "El origen de las formas", la artista Cristina Garrido y la comisaria de la exposición Tania Pardo, conversarán sobre los condicionantes que deciden la permanencia en el sistema del arte.

Jueves  26 de octubre a las 19:00h

Encuentro en sala con Cristina Garrido y Tania Pardo, un diálogo abierto sobre el “Origen de las formas”

 

Miércoles 22 de noviembre a las 19:00h

Charla alrededor de la exposición “El origen de las formas” de Cristina Garrido con

Estrella de Diego. Ensayista, Catedrática de la Universidad Complutense de Madrid y Académica de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 

Montserrat Moliner. Artista y gestora de proyectos culturales.

Juan de Andrés Arias. Artista e investigador. 

 

Miércoles 13 de diciembre a  las 19:00h

Charla alrededor de la exposición “El origen de las formas” de Cristina Garrido con

Selina Blasco. Profesora del Departamento de Historia del Arte en la facultad de Bellas Artes UCM. 

Daniel Gasol. Trabajador en cultura. Se define como hijx maricón del proletariado.

Concepción Elorza. Investigadora de la Universidad del País Vasco UPV/EHU

Tipo de actividad
Fechas
13 DICIEMBRE
Entradilla

En un diálogo abierto sobre la muestra "El origen de las formas", la artista Cristina Garrido y la comisaria de la exposición Tania Pardo, conversarán sobre los condicionantes que deciden la permanencia en el sistema del arte.

Categoría cabecera
ENCUENTROS
ENCUENTROS EN SALA EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "EL ORIGEN DE LAS FORMAS" DE CRISTINA GARRIDO
Más información y contacto
Pie media

Cristina Garrido. Foto: Patri Nieto.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
19:00H
Audiovisuales con descripción
Encuentros en sala con Estrella de Diego, Montserrat Moliner y Juan Andrés Arias
Encuentros en sala con Selina Blasco, Daniel Gasol y Concepción Elorza.
Ana Gallardo
ANA GALLARDO. TEMBLÓ ACÁ UN DELIRIO

Recorre dos décadas de producción de la artista y se acerca a problemáticas de alcance colectivo en torno la violencia contra las mujeres y el castigo sistémico de la vejez pero que más que una narrativa de superación o la culminación de un proceso formal y existencial, los trabajos que componen este recorrido rebosan pasión e inconformismo.

Asunción Molinos
ASUNCIÓN MOLINOS GORDO. DÉJÀ VÉCU. LO YA VIVIDO

Resultado de un intenso intercambio sostenido entre la artista y la comisaria durante los últimos cinco años, en el cual se han propuesto revisar críticamente los relatos históricos, las jerarquías culturales y la construcción de la identidad colectiva en el contexto de la península ibérica.

Adolfo Schlosser
ADOLFO SCHLOSSER. BÓVEDA

La obra de Schlosser adelanta algunos de los intereses y tendencias de la escultura actual, como es la dimensión ecológica y la constante investigación sobre materiales orgánicos que apenas son intervenidos, del mismo modo que su trabajo más allá de reflexionar sobre el paisaje lo hace sobre la experiencia del paisaje que el artista trata de trasladar al espacio expositivo.

Echeverri_archipielagos
ARCHIPIÉLAGOS DE LENTEJUELAS

Esta exposición es una muestra de la diversidad de género, en las colecciones Museo CA2M y Fundación ARCO, desde las poéticas de visibilidad LGTBI a las recientes estéticas trans. Archipiélagos de lentejuelas ocupa el espacio más público del museo, su planta baja, para constituir una celebración de la diferencia, la misma que cada año a comienzos de julio se celebra en la fiesta más grande de la capital de España: el Orgullo LGTBI+.

Cristina
CRISTINA GARRIDO. EL ORIGEN DE LAS FORMAS

El trabajo de Cristina Garrido (Madrid, 1986) gira en torno al estudio del sistema del arte contemporáneo y de cómo dentro de él hay factores y agentes que tienen asignados unos valores que de hecho presuponen y a la vez legitiman su autoridad en el sistema. Su análisis se centra en qué tipos de procesos de circulación de imágenes existen y cuál es su impacto en la producción artística y en la cultura expositiva.

Susana Solano
SUSANA SOLANO. CON LA MANO 1979 -1980

La escultora Susana Solano realizó su primera exposición individual en la Fundació Joan Miró de Barcelona del 2 al 20 de abril de 1980. El conjunto de piezas textiles mostradas en aquella primera exposición personal, y que han permanecido inéditas desde aquellos 18 días expuestas al público, son las mismas que se muestran al completo en esta ocasión. Estos trabajos nos permiten seguir profundizando en el tema central de la programación expositiva de este año: qué ha ocurrido con la escultura, con los objetos producidos por los y las artistas, a lo largo de las últimas décadas en nuestro país.

Tras ser invitado en 2017 a un taller de crítica y escritura dirigido a personas que por su dedicación estaban obligadas a escribir, Euba preparó una serie de preguntas organizadas en apartados, que les permitieran reflexionar sobre los diferentes asuntos que concurren en el acto de escribir. Inicialmente, cada apartado contenía una sola pregunta. Tras recibir posteriormente una invitación a publicarlas, no pudo evitar ampliarlas, retomando y variando con cada pregunta el punto de vista, tratando de abarcar los diferentes aspectos del tema. 

Al hacerlo, comprobó que aquel material podía fácilmente desarrollarse aún más en detalle. El resultado, aunque adoptó la forma de una encuesta para ser respondida, no lo era. Se trataba de un ejercicio de autoconsciencia mediante una lectura calmada en la que, si alguna cuestión resonaba en la persona que lo leyese, fuera como invitación a profundizar en la pregunta para sí misma, y no tanto a responderla para otra.

29 CONDICIONES PARA UNA IMPOSICIÓN. JUEVES 20 DE ABRIL 19:00H

Para la organización de un cuerpo que se pone a disposición de la escritura.

Una acción, un ejercicio de escucha, propuesto como un autorretrato en negativo, un doble ejercicio propioceptivo, cuya configuración ha consistido en acotar primero, pregunta a pregunta, un cuerpo concreto —el mío— para luego retirarlo del lugar que ocupaba, permitiendo así la incorporación de cualquier otro. Todo ello con la esperanza de que ese movimiento de particularización proporcione a quien lo escuche una representación de su propio cuerpo en el acto de escribir.

Esta acción supone un ejercicio de contraste que permite una mayor precisión en los niveles de diferenciación de quien la atiende. Durante una hora, Euba lee las Condiciones para una imposición mientras la audiencia escucha tumbada sobre, entre o dentro de los diferentes dispositivos que configuran la instalación actualmente expuesta en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo que les permitirán situarse a diferentes niveles del suelo.

Una acción que permite visibilizar las variables muchas veces inconscientes de la coreografía invisible del algoritmo autoimpuesto que genera toda producción textual. La acción está propuesta como una mediación que sirva de meditación que pruebe que la reflexión no detiene la acción.

 

Tipo de actividad
Fechas
20 abril 19:00h
Acceso notas adicionales

SALAS 1, 2 Y 3 DE LA TERCERA PLANTA DEL MUSEO CA2M

Entradilla

Performance de Jon Mikel Euba en la que durante una hora, el artista leerá las Condiciones para una imposición mientras la audiencia escucha tumbada sobre, entre o dentro de los diferentes dispositivos que configuran su exposición en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo que les permitirán situarse a diferentes niveles del suelo.

Subtítulo
Para la organización de un cuerpo que se pone a disposición de la escritura
Categoría cabecera
performance jon mikel
29 CONDICIONES PARA UNA IMPOSICIÓN
Pie media

29 Condiciones para una imposición. Jon Mikel Euba. 2023.

¿Es un ciclo?
Desactivado
Duración
1 hora
Jon Mikel
JON MIKEL EUBA. ANIMALES QUE AGUANTAN EL PESO DE CARGAS MISTERIOSAS EN ENTORNOS CREADOS POR FUERZAS EN OPOSICIÓN

Primera exposición individual en una institución desde el año 2003, para Jon Mikel Euba, la fascinación conceptual es la de "el hacer". Esta metodología implica trabajo colectivo, negociación y discusión permanentes que se ofrecen al espectador en una serie de gestos en el cuerpo del edificio desplazando la noción de escultura tradicional. 

June Crespo
JUNE CRESPO. Vieron su casa hacerse campo

June Crespo entiende la escultura como un ejercicio que permite reunir cualidades aparentemente opuestas. En sus piezas participan por igual lo pétreo y lo perecedero, lo mecanizado y lo manual, o lo abyecto y lo sensual. La confluencia de materiales y motivos conforma un léxico que parece resolverse en una contradicción.