Esta exposición se centró en las actividades multidisciplinares del rompedor grupo de guitarras Sonic Youth desde su formación en 1981. Mostró las colaboraciones de la banda con artistas visuales, realizadores, diseñadores y músicos, así como una selección de otras obras escogidas por el grupo.
La exposición reunió videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenificaron actos performáticos en los que la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontaron directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental.
A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas procedentes de España y del extranjero, la exposición planteó la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas.
La muestra exhibió una primera serie de trabajos, desarrollados entre 2000 y 2005, del videoartista israelí Guy Ben-Ner. El punto común es el estudio de la figura paterna dentro de la familia, siempre con la intención de extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo.
Primera exposición individual en España de la agrupación de artistas transdisciplinar Discoteca Flaming Star. Con Cristina Gómez Barrio y Wolfgang Mayer como fundadores y principales componentes, el grupo se agranda o se reduce, convirtiéndose en una especie de lugar de encuentro que se va trasladando y cambiando según el recorrido de sus performances.
Exposición que pretendió expresar los valores de libertad y resistencia ciudadana que inspiraron los levantamientos del 2 de mayo de 1808, a través de los fondos (fotografías, vídeos, pinturas y esculturas) de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.
Exposición que reunió una selección de 22 piezas de soporte vídeo de 21 artistas -nacionales e internacionales- que representaron un significativo abanico de lenguajes estéticos y que, definitivamente, caracterizaron, a modo de muestrario, la evolución actual del videoarte contemporáneo.
Esta muestra, que reunió los trabajos de 40 artistas, buscó la singularidad en el lenguaje de diferentes autores que trabajaban alrededor de un tema común. Independientemente de su época o técnicas, la exposición exploraba las expresiones que, a través de la obra gráfica, hablaban de la doble dimensión conceptual del espacio, físico y mental.
Un recorrido sentimental por la España del blanco y negro de los cincuenta y sesenta, por sus tópicos y sus ritos, por su grandeza y su miseria, de la mano de un silencioso y certero fotógrafo: Ramón Masats.
El fondo sobre el que, de forma literal, se recorta esta exposición es la obra De entre las muertas (2020) de Diana Larrea. Esta artista ha rastreado los márgenes de aquella Historia del Arte para restituir las genealogías olvidadas de mujeres artistas, desde el Renacimiento hasta los umbrales del siglo XX. A ellas se incorporan otras artistas de las generaciones más jóvenes que nos permiten pensar en presente.