Exposición

Desde su nacimiento en el año 1999, en el fértil contexto de la performance madrileña de aquella época, Los Torreznos han sido largamente reconocidos en multitud de festivales nacionales e internacionales, llegando incluso a participar en el Pabellón Español de la 52.ª edición de la Bienal de Venecia de 2007. Este dúo artístico trabaja «sobre» y «con» el lenguaje cotidiano para, desde un formato artístico, plantearnos una multitud de juegos lingüísticos irónicos y conceptuales. En esta exposición, su primera individual, se exhibe su obra y se evidencia su relación con el público.

Con "El Testigo", la artista mexicana Teresa Margolles invita, una vez más, a reflexionar sobre otras realidades y desarrollar nuestro pensamiento crítico. A través de la puesta en evidencia de los lugares y no-lugares que han sido testigos del conflicto del narcotráfico en México, Teresa Margolles nos hace partícipes de esta problemática, acercándonos a sus restos arquitectónicos, mediáticos, sonoros y visuales. La muestra se centra en el contexto específico de Ciudad Juárez, una metrópolis fronteriza con más de un millón de habitantes, desarrollada demográficamente de manera desmedida bajo el paraguas de una ‘promesa’ de trabajo y desarrollo personal, e insatisfecha por la irrupción del narcotráfico.

La exposición "PER/FORM. Cómo hacer cosas con (sin) palabras" está comisariada por Chantal Pontbriand, figura fundamental para entender el desarrollo de la performance, desde sus inicios hasta la actualidad. En su labor como crítica y editora de la revista Parachute, Pontbriand, ha liderado la renovación en el discurso de la crítica de arte sobre las nuevas disciplinas que nacen en los años sesenta, tales como la performance, la instalación y los nuevos medios artísticos. Esta exposición es, en consecuencia, una actividad viva y en permanente desarrollo, donde las instalaciones, fotografías, películas, documentos, performances en directo, charlas y coloquios habitan el espacio del CA2M, proponiendo con todo ello una visión más amplia del tradicional concepto de exposición.

La exposición "Es posible porque es posible" del Raqs Media Collective es una nueva oportunidad de estrechar las relaciones culturales entre España, México y Argentina, algo que siempre es un motivo de satisfacción. Además, plantea una audaz propuesta de reflexión sobre la realidad de la mano de este grupo de artistas indio. A través de su poética, los tres miembros del Raqs —Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta— establecen una complicidad con los espectadores para, juntos, iniciar un viaje por la historia del pensamiento actual.

En los últimos años, la escena artística de Turquía ha ido ganando protagonismo en todo el mundo y un artista polifacético como Halil Altındere representa a la perfección algunas de las constantes de los cambios culturales en ese país. Entre las peculiaridades de su obra se incluyen una mirada crítica con la sociedad y el poder, el uso de un vocabulario visual tradicional combinado con otro más contemporáneo y la voluntad de construir un campo fértil en el que se multipliquen las relaciones entre artistas y pueblo en su conjunto.

La exposición colectiva Sin motivo aparente es una muestra que nos aproxima a la obra de arte contemplada al margen de componentes externos. Partiendo de las palabras del artista Lawrence Weiner «Out of the Blue», la exposición gravita en torno a la posibilidad de que las obras de arte no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta. Una invitación al espectador a construir una reflexión propia a partir de las micro historias en las que nos adentra la obra, un territorio reservado para las emociones.

En esta publicación, Rabih Mroué nos invita a conocer de primera mano su trabajo a través de una serie de textos propios que nos conducen por su trayectoria artística, partiendo del contexto biográfico, su experiencia teatral y escritos no académicos, entre otros. Procedente de una práctica muy heterogénea, Rabih Mroué plantea su obra a partir de su encuentro con el mundo escénico y performativo, desde el cual estudia cómo se construyen los relatos históricos, en qué influyen desde las narrativas más subjetivas y personales hasta las colectivas. Los medios de comunicación, el papel omnipresente de las imágenes y la forma en que son distribuidas, son parte muy destacable de esta construcción.

Aernout Mik es uno de los artistas holandeses más reputados internacionalmente. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en importantes instituciones de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York o el Jeu de Paume de París y ha participado en las grandes citas de Arte como las bienales de Venecia, Sao Paolo y Melbourne. A través de sus piezas en vídeo cuidadosamente instaladas, que llegan a incorporar físicamente al propio espectador, Aernout Mik desmenuza algunos de los conflictos presentes en nuestra sociedad.

Esta muestra, comisariada por la madrileña Tania Pardo, se ha planteado como la suma de tres exposiciones individuales de los artistas Iván Argote (Bogotá, 1983), Sara Ramo (Madrid, 1975) y Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985). Tres propuestas independientes pero unidas bajo un mismo título; Sin heroísmos, por favor. La exposición, titulada como el libro del escritor norteamericano Raymond Carver, enfatiza la importancia de los actos cotidianos y nos ofrece la posibilidad de contemplar lo particular e íntimo como acción creativa. Los tres artistas, mediante sus identidades y referentes personales, se vinculan en esta exhibición tri-individual. Todos ellos han desarrollado su trayectoria en un lugar aun cuando pertenecen a otro. Un colombiano que trabaja en París, una madrileña que ha realizado casi toda su obra en Brasil y una nacida en Madrid, que alude a sus raíces egipcias. Todo ello unido por un peculiar sentido del humor y un gran compromiso.

Contarlo todo, sin saber cómo es un proyecto que nos acerca a la idea de narratividad con la voluntad de preguntarse qué se puede y qué se quiere contar desde el arte. Se trata de una propuesta innovadora que se presenta en un doble formato: como exposición y como novela. Un lugar de encuentro de propuestas que a partir de las artes visuales transitan por la música, el cine, y, en este caso, la literatura. La exposición que se presenta en las salas del CA2M muestra la obra de diez artistas ampliamente reconocidos: Eija-Liisa Ahtila, Rosana Antolí, Rosa Barba, Keren Cytter, Kajsa Dahlberg, Lilli Hartmann, Rosalind Nashashibi, Lucy Skaer, Christodoulos Panayiotou, Job Ramos y Alex Reynolds.