Actividad

Mophradat se ha asociado con diversas organizaciones internacionales para ofrecer a profesionales del arte contemporáneo del mundo árabe la oportunidad de participar en residencias, entre ellas el CA2M. El programa Art Fellows es una iniciativa de Mophradat, de quien recibe el apoyo. Mophradat es una asociación sin ánimo de lucro dedicada al arte contemporáneo, con sede en Bruselas, que crea oportunidades para la reflexión, producción y compartición entre artistas contemporáneos procedentes del mundo árabe y colegas de cualquier otro lugar del mundo.

Art Fellows es un proyecto paneuropeo, del que forman parte las siguientes organizaciones: Beursschouwburg de Bruselas, CCA: Center for Contemporary Arts de Glasgow, WIELS | Contemporary Art Centre de Bruselas y Münchner Kammerspiele de Múnich y  CA2M.

El programa de becas artísticas de Mophradat consiste en un programa de formación para jóvenes artistas, comisarios y directores, productores y administradores artísticos árabes en instituciones artísticas europeas. El objetivo es ayudarles a desarrollar sus conocimientos, capacidades y redes profesionales.El programa de formación retribuida será de doce semanas a tiempo parcial para profesionales del arte de origen árabe, residentes en Madrid.

El becario seleccionado deberá haber residido en una de las ciudades donde se lleva a cabo el programa como mínimo durante un año, y ser miembro de la diáspora árabe (se anima a inmigrantes y refugiados a solicitar la beca). Los honorarios que recibirá durante el programa será de 1.800 € y correrán a cargo de Mophradat.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

• Los candidatos deberán contar con al menos tres años de experiencia en el campo de las artes contemporáneas (todas las disciplinas son bienvenidas).
• Los candidatos deberán hablar castellano y poseer habilidades informáticas básicas.
• Los candidatos deberán haber residido al menos un año en la ciudad del programa.
• Los candidatos deberán proceder del mundo árabe o ser de origen árabe reciente.
• Los candidatos deberán mostrarse dispuestos a comprometerse plenamente con el programa, que dará comienzo el 15 de enero de 2018.
• Se dará preferencia a candidatos que posean una licenciatura en una disciplina artística o un campo cultural relacionado.
• No se aceptarán solicitudes de estudiantes de grado.

PROCESO

Las solicitudes deberán presentarse en castellano e incluir:

Currículum: relación de todos los antecedentes formativos y profesionales, incluyendo el nombre y apellidos, dirección del domicilio, número de teléfono, email, fecha y lugar de nacimiento y nacionalidad.

Carta de presentación: con un máximo de 500 palabras, descripción de experiencia de trabajo en el ámbito de las artes y explicación de las habilidades y conocimientos que se aspira a desarrollar durante el período de formación.

La documentación se enviará al correo electrónico recepcion.ca2m@madrid.org antes del 24 de noviembre de 2017.

La organización anfitriona notificará a los candidatos su selección con anterioridad al 8 de diciembre de 2017.

Al final del programa los becarios presentarán a la organización anfitriona y a Mophradat un informe detallando de lo que creen haber aprendido y logrado, y cualquier tipo de mejora que, en su opinión, podría beneficiar al programa.

¿Cómo podemos definirnos a nosotros mismos a través de la restricción de los conceptos tradicionales de género? Abrumados por sus miedos, hombres y mujeres chocan en un desesperado intento de validar su propia existencia. Sus excesos los llevan al camino de la ruina, guiados por su desesperado deseo de sentir algo, de sentirse vivos. Un reflejo poético de la psique humana, Complexe des genres explora la búsqueda de uno mismo a través de las relaciones. La duda se avecina y la búsqueda fría y obsesiva de la perfección es omnipresente, pero aun así, hay esperanza. Como justos seres pensantes, hombres y mujeres pueden experimentar el crecimiento, la aceptación y el amor. Una coreografía física y acrobática imbuida de notable poesía visual.

FICHA TÉCNICA

Idea original y coreografía Virginie Brunelle. 

Diseño de iluminación Alexandre Pilon-Guay.
Director técnico y director de escena Julien Veronneau.
Música grabada W. A. Mozart, F. Schubert, F. Chopin, L. van Beethoven, Max Richter, Phillip Glass y Peter Broderick.
Diseño gráfico y fotografía Marie Philibert-Dubois.
Producción Compagnie Virginie Brunelle.

Marlene Monteiro Freitas comenzó a bailar por influencia de la cultura de Cabo Verde, su país de nacimiento, y de ahí proviene el título de esta obra. «Guintche» es el nombre de un pájaro, pero también se refiere a la mujer prostituida o a una persona que salta de una cosa a otra sin seguir una lógica aparente. Así es la pieza que nos presenta Monteiro, una cuestión de impurezas.

En Guintche todo sucede en la parte alta y en la parte baja del cuerpo. De la cadera a los pies el cuerpo se entrega a una mecánica repetitiva del contoneo. A la altura de la cara sucede una frenética sucesión de muecas desligadas de cualquier emoción psicológica. Son movimientos que producen un estado de trance visual, porque Marlene baila con todo, desde los músculos a los dientes, desde lo visible a lo invisible.

Lo que se pone en juego en esta obra no puede reducirse ni al teatro ni a la danza, ni siquiera a la performance. Se sitúa en el territorio de lo que cada uno ve con la imaginación.

El miércoles 17 tras finalizar la función habrá una conversación entre Marlene Monteiro Freitas y Manuel Segade (director del CA2M).

Lugar: Sala Negra de Teatros del Canal

La noche es un tiempo de potencias, un tiempo en que los contornos evidentes durante el día se desdibujan, para dejar paso a nuevas composiciones nocturnas de límites imprecisos. La oscuridad agudiza otras formas de percepción, que ya no atienden tanto a lo visual, sino a sonidos, atmósferas y texturas. Más aún, si el día ha sido tradicionalmente marcado como el espacio productivo, la noche es un territorio no-productivo, somnoliento y hedonista. Es un lugar donde se ensayan nuevas sociabilidades y corrientes afectivas, un espacio de celebración y de reivindicación política a través del gozo y el baile.

Y que, en tanto que territorio, se inscribe en una genealogía, una memoria y unas tradiciones propias. Estudios de la Noche es una velada que se propone investigar e invocar colectivamente las potencialidades políticas, sociales, afectivas y estéticas de la noche y la nocturnidad. Por eso, queremos preguntarnos cuáles son los modos de atención y las economías afectivas propias de la noche, qué bailes políticos y coreografías sociales ensayan; qué lenguajes y qué modos de percepción y transmisión posibilitan, así como los territorios nocturnos que se trazan; qué rasgos espaciales presentan y bajo qué códigos operan ¿Cómo aprehender estos conocimientos informales que se dan en la noche? ¿Cómo puede transformar nuestras metodologías y posiciones? ¿Cómo imaginar unos Estudios de la Noche?

La propuesta para una Noche de los Teatros 2018 dedicada a los jóvenes, surge en continuidad con el tema de la segunda temporada de escuelita, Coreografías Sociales, y en respuesta a la larga historia y creciente reivindicación de la noche madrileña como un espacio de reinvención social. Pero también, es una referencia al club nocturno La Escuelita, un lugar histórico de la comunidad queer afro-latina de Nueva York que cerró hace dos años, y de la que este programa, al tomar de él su nombre, se siente deudor.

En relación con la exposición Elements of Vogue. Un Caso de Estudio de Performance Radical se presenta la reciente publicación del artista Lyle Ashton Harris, sobre la pieza Ekhtachrome Archives, (New York Mix), 2017. Se trata de una videoinstalación adquirida el año pasado por el Withney Museum de NY que presenta más de 2000 imágenes producidas a lo largo de los 80 y principios de los 90 y que constituyen un documento sociológico, racial, queer y de historia cultural fundamental para completar un relato polifónico de su tiempo. La publicación, editada por la prestigiosa Aperture, recoge este trabajo completo.

El trabajo fotográfico de Lyle Ashton Harris (Nueva York, 1965) fue emblemático de las Guerras Culturales de comienzos de los años 90, cuando utilizaba recursos de puesta en escena para poner en situación crítica los estereotipos de género en las representaciones racializadas estadounidenses. Su Ektachrome Archive es una instalación realizada a partir de su archivo personal, de su “álbum de familia”, entre 1986 y 1996. En esa época crucial de la llamada globalización, desde el comienzo de la crisis del sida a la formación de Queer Nations, Lyle pudo fotografiar la intimidad de sus amigos que luego se convertirían en personajes fundamentales de la cultura mundial: cineastas como Isaac Julien, John Akomfrah o Marlon T. Riggs; artistas como Nan Goldin, Catherine Opie o Glenn Ligon; poetas como Essex Hemphill; críticas culturales como bell hooks; comisarios como Klaus Biesenbach… junto a las suyas discurren otras imágenes de amantes, novios, autorretratos, paisajes, dormitorios o discotecas ya desaparecidas con un ritmo establecido por la música de un popurrí del Nightclubbing de Grace Jones.

El DIDDCC es un espacio para el estudio donde se investiga con las colecciones CA2M y ARCO y se desarrollan estrategias críticas para su trabajo y difusión pública. Este año, el DIDDCC, dirigido por Carlos Martín, se ocupa del cuestionamiento de los dispositivos de publicación de colecciones de arte contemporáneo, públicas o privadas, de los cánones y dogmas impuestos en ese campo y plantea un espacio para la investigación del que emergen propuestas abiertas, problemáticas y líneas de trabajo que se pueden aplicar a la nueva publicación de la Colección CA2M y ARCO, prevista para 2018.
 

La sesión del 20 de abril estará a cargo de Alex Gifreu, diseñador gráfico y editor. Premio Best of European Design and Advertising 2016, y fundador de Cru Editions, editorial que ha publicado monografías de artistas como Dora García, Ignasi Aballí, Mabel Palacín, Jakob Kolding, Oriol Vilanova, Iñaki Bonillas, Carlos Pazos, Pepo Salazar o Salvador Dalí, entre otros. Ha sido responsable de proyectos para Documenta 13, Manifesta 8, FRAC Bourgogne, Tate Liverpool, Centre Pompidou-Metz, Fundació Tapies, Fundació Miró, Venice Biennale, São Paulo Art Biennial y el Museo Reina Sofía.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid ha contado con la colaboración del cineasta José Luis López Linares y la productora Lopez-li Films en la realización de un cortometraje documental, de carácter autoral, bajo el título “CA2M, 10 AÑOS EN MÓSTOLES”, cuyo objetivo es poner de manifiesto el valor cultural del museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid CA2M. Esta pieza se ha llevado a cabo con motivo del décimo aniversario del citado museo, espacio de referencia del arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y en particular de la ciudad de Móstoles.
 

Jose Luis López Linares ha sido director de fotografía en películas de Carlos Saura, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Alain Tanner o Víctor Erice. Desde 1994, produce y dirige más de cuarenta documentales entre los que destacan: Asaltar Los Cielos (Premio Ondas 1997) Un instante en la vida ajena (Goya Mejor Documental 2004) o Extras (Goya Mejor Cortometraje Documental 2005). Gana el Goya a la Mejor Fotografía 2005 por su trabajo en Iberia, de Carlos Saura. “CA2M, 10 años en Móstoles” es su primera colaboración con la Comunidad de Madrid.
 

Este cortometraje cuenta con el apoyo de Madrid en Corto (http://madridencorto.es/) , un programa promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid y gestionado por la ECAM Distribución, para la distribución nacional e internacional de cortometrajes producidos en la Comunidad de Madrid

En este curso continuaremos nuestro trabajo con el cuerpo para alumnos de secundaria. Aquí y ahora es un taller de tres sesiones donde la performance se combina con el vídeo, un formato creativo que los artistas llevan desarrollando desde mediada la década de los 60. Los propios alumnos de secundaria y bachillerato trabajarán desde la práctica a través de la vídeo-performace en sus lugares comunes para repensar lo cotidiano. Para ello en dos de las sesiones los educadores del CA2M se desplazarán al centro educativo para trabajar en y con el instituto. Una sesión se realizará en el CA2M donde aparte de continuar a través de la experiencia en otro espacio distinto al aula, veremos vídeo acciones de artistas actuales. Aquí y ahora es un proyecto performativo y audiovisual que lleva a tomar conciencia del momento y del lugar en que vivimos.

Al finalizar el curso, tendrá lugar un festival para los alumnos de secundaria que hayan participado en estos talleres durante el año. Será un encuentro abierto a lo inesperado, donde experimentemos con el azar y la participación colectiva. Además, proyectaremos propuestas de vídeo-performace que los alumnos hayan desarrollado con el profesor.

1 ª sesión: en el centro educativo, 2 horas de duración

2 ª sesión :en el centro educativo, 2 horas de duración

3 ª sesión: en el CA2M, 3 horas de duración.

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

Coger una cámara, salir a la calle y grabar. Esta actividad se centra en las posibilidades del registro documental para reflexionar en torno a la realidad que nos rodea. Partiendo de ejercicios de observación y de la práctica de grabación se generarán documentos del presente que sin duda inducirán a los alumnos a una toma de posición respecto a su mundo. A lo largo de las tres sesiones que conforman la actividad se trabajará de forma crítica sobre los procesos de construcción de la imagen y se debatirá sobre aspectos relacionados con el imaginario colectivo y el vídeo. En la primera sesión, en el CA2M, se realizarán ejercicios de grabación que determinarán los temas a ser trabajados en las siguientes sesiones. Que los participantes definan sus inquietudes será fundamental para que inicien con interés un proceso de investigación que parta de su posicionamiento.

¿Desde dónde enuncian ellos el discurso? ¿Qué ven cuando miran? En la segunda y tercera sesión, en las que los educadores del CA2M se desplazan al centro educativo, se trabajará en la construcción de documentos videográficos que registren el presente. Este registro se combinará con el análisis de las realizaciones de los estudiantes así como con trabajos de artistas.

Máximo 30 alumnos por sesión

Todo el curso académico (a concentar con el educador).

1ª Sesión: en el CA2M, de 11:00 a 14:00 H.

2ª Sesión: en el centro educativo, a concretar con el centro

3ª Sesión: en el centro educativo, a concretar con el centro

Programa de jóvenes con el mecenazgo de

El CA2M alberga la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y desde este curso la Colección ARCO, que estará expuesta de forma rotatoria desde el mes de octubre hasta marzo. Aprovechando esta circunstancia hemos organizado una actividad de visita-taller a la exposición en la que ésta será abordada como un dispositivo ficcional. A partir de esta premisa investigaremos, intervendremos y generaremos debate crítico sobre las estructuras que imponen las colecciones y la propia historia del arte y sus relatos, así como sobre el marco histórico y cultural en el que han sido creadas las obras.

La visita a la exposición se plantea como un momento más del taller, como un espacio para desarrollar espíritu crítico y autonomía ante el arte actual y sus propuestas. Mirar y pensar con el arte de las últimas décadas puede desencadenar debates con los alumnos acerca del mundo que nos rodea y ayudarnos a arrojar una mirada más creativa al mundo y por tanto transformadora. Durante el taller los alumnos realizarán una actividad de creación vinculada a algunos de los conceptos tratados en la muestra y a la idea misma de exposición.

Máximo 30 alumnos

Programa de jóvenes con el mecenazgo de