LUCÍA BAYÓN. TRAMOS BORDE

Comisariada por Ana Ballesteros.

Tramos Borde es la primera exposición individual dedicada a la artista Lucía Bayón en una institución española. La muestra profundiza en la relación entre escultura y lenguaje, entre cuerpo, flujos y grafías, explorando la escritura y el movimiento como una experiencia física y espacial.

Decía la artista alemana Rosemarie Trockel, figura clave del arte conceptual contemporáneo, que «la exposición es parte integrante del significado de la obra de un artista». La articulación espacial de las obras permite establecer nuevas relaciones, presentar una determinada realidad y ensayar otras formas de hacer. La exposición no es, por tanto, una simple disposición de objetos en una sala, sino un espacio de producción de significado y, al mismo tiempo, una herramienta de investigación.

Este es el caso de Tramos Borde de Lucía Bayón (Madrid, 1994), cuyo trabajo se articula en torno al lenguaje de la escultura, el volumen de las formas y el vacío que se genera y reconfigura entre los cuerpos. En esta, su primera exposición individual en una institución museística, la artista propone un cambio, una vuelta de registro dentro de su investigación: a partir del análisis de nuevos patrones o signos formales y de sus posibilidades materiales, transforma el espacio expositivo en un campo de experimentación donde otras formas o elementos, otros cuerpos y vacíos expanden su lenguaje escultórico.

Su práctica parte de la investigación sobre estructuras nodales, marcajes espaciales y procesos de transformación, repetición y reconfiguración de fragmentos, restos y materiales desplazados. A ello se suma un interés por el patrón, inicialmente vinculado al patronaje textil, entendido como lenguaje y método para construir volumen mediante la repetición y el ensamblaje.

Tramos Borde profundiza en la relación entre escultura y lenguaje, entre cuerpo, flujos y grafías, explorando la escritura y el movimiento como una experiencia física y espacial. A partir del concepto de «Gyration», de la poeta y dramaturga estadounidense Leslie Scalapino, Bayón propone una aproximación basada en el movimiento continuo y la transformación. Percepción, pensamiento y lenguaje se entrelazan así en un conjunto de obras que amplían el campo de la escultura y conectan forma, espacio y procesos creativos.

La exposición estará acompañada de un folleto-glosario diseñado por Gabriel Pericás, concebido como una extensión de la investigación que articula el proyecto. Más allá de su función textual o gráfica, el folleto propone un dispositivo de manipulación que invita al espectador a girar y reconfigurar una superficie plana, explorando a través del gesto las posibilidades de transformación, asociación y desplazamiento del lenguaje.

LUCÍA BAYÓN

Lucía Bayón (Madrid, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y la Universität der Künste de Berlín, y tiene un máster en Bellas Artes por el Piet Zwart Institute de Róterdam.

Su práctica de atiende a la articulación de procesos compositivos que parten del lenguaje y se expanden al campo espacial, manifestándose principalmente a través de la escultura. Desde un pensamiento notacional y diagramático, la iteración gestual y rítmica deviene en forma, que es concebida como actividad que rechaza el cierre e incide en lo procesual.

Paralelamente, Bayón dirige digestivo: una iniciativa centrada en la correspondencia y la resonancia entre distintas prácticas a través de dinámicas colaborativas. digestivo desarrolla su programa expositivo desde su espacio de proyectos en Madrid.

Sus muestras individuales recientes incluyen Attente (Galería Belmonte, Madrid, 2024), GOLPES BAJOS (Halfhouse, Barcelona, 2024) y ese entredós (Intersticio, Madrid, 2022).                                       

Entre 2020 y 2026 Ha participado en exposiciones colectivas en galerías, instituciones y espacios independientes entre las que destacan La Casa Encendida, Travesía Cuatro, Madrid; Dilalica, La Capella, Barcelona; Fondation Fiminco, París; Sid Motion Gallery, Londres; TEA, Tenerife; Centro Botin, Santander; y Haus Wien, Viena. 

La obra de Bayón forma parte de las colecciones de la Fundación Botín, Santander; Fundación Gabriel Calpalsoro, y Fundación Montemadrid, Madrid, entre otras.

Con el apoyo de la Fundación ”la Caixa”, en el marco de la convocatoria Apoyo a la Creación’26, para la producción de la pieza Plàgios #2.