CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

ÚLTIMAS ADQUISICIONES

Falke Pisano (Holanda, 1978)

The Body in Crisis (Distance, Repetition, and Representation)

Premio Heineken 2012

Falke Pisano vive y trabaja en Amsterdam y Berlín.  Esta pieza, concebida como un proceso, se centra en las representaciones históricas del cuerpo humano en momentos de crisis,principalmente caricaturas y gráficos que la artista ha recopilado en varios viajes de investigación realizados a lo largo del último año. Su análisis muestra la reiteración histórica y continua de las crisis a las que el cuerpo humano se ve sometido, al tiempo que se cuestiona las posibilidades formales de su representación en el contexto del arte.

Marcel Dzama (Winnipeg, Manitoba  Canadá, 1974)

Rebellion lay in her way

Premio ARCO 2012

Marcel Dzama nace en 1974 en Canadá, donde Vive y trabaja en la actualidad.  Marcel Dzama es artista con un universo personal único, plagado de referencias culturales que van desde Picabia hasta el cómic. Su iconografía personal, perfectamente reconocible, consta de personajes recurrentes que realizan escenas  llenas de humor, ironía y absurdo.  La pieza Rebellion lay her way pieza tiene un encaje perfecto en la Colección del CA2M, al encajar con otros formatos presentes, especialmente el dibujo, por la puesta en escena, la forma de narrar y la investigación en técnicas sencillas a la par que novedosa.

Walead Beshty (London, 1976)

SERIE RETRATOS INDUSTRIALES

Donación del artista

Vive y trabaja en Los Ángeles. Es profesor asociado en el Art Center College of Design. Entre sus exposiciones individuales destacan A Diagram of Forces en el Malmö Konsthall (Suecia) y en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid); PROCESSCOLORFIELD en Regen Projects (Los Ángeles); Legibility on Colored Backgrounds en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, (Washington); Production Stills en la Thomas Dane Gallery (Londres); Pulleys, Cogwheels, Mirrors, and Windows en University of Michigan Museum of Art (Ann Arbor); Popular Mechanics en Wallspace (Nueva York); Passages en LAXART (Los Ángeles);Hammer Project: Walead Beshty en Hammer Museum (Los Ángeles), y The Phenomenology of Shopping and Dead Malls en P.S.1 Contemporary Art Center (Long Island City). Próximamente expondrá su trabajo en el Ullens Center for Contemporary Art (Pekín) y en la Galerie Rodolphe Janssen (Bruselas).

Recientemente ha participado en exposiciones colectivas en muchas instituciones entre las que figuran el Museum of Contemporary Art (Los Ángeles), el Whitney Museum of American Art (Nueva York), el Museum of Contemporary Art (Chicago), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Kunsthalle Basel (Suiza), la Tate Britain (Londres), el Deichtorhallen Hamburg (Alemania) y el Guggenheim de Nueva York y de Bilbao.

 info PRENSA 

Nico Munuera (Lorca. 1974)

Flag XXV

Premio Estampa 2011

Nico Munuera (Lorca, 1974) se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Valencia, continuando sus estudios en París gracias a una beca del Colegio de España en dicha ciudad. Además de un incipiente número de exposiciones individuales, ha participado en otras exposiciones colectivas, siendo especialmente interesante que el año pasado el artista Joan Herández Pijoan lo eligiera  en la muestra que bajo ese mismo nombre se viene celebrando desde hace ya ocho años, y que une en un mismo espacio la obra de un artista consagrado y de otro que éste elige y que considera trabaja sobre temas similares.

Mona Hatoum, (Beirut. 1952)

T42 (Gold)

Premio Estampa 2011

Mona Hatoum es una artista multidisciplinar nacida en Beirut en 1952 y reconocida en el panorama contemporáneo internacional. En su trabajo ha realizado esculturas, instalaciones, video instalaciones, acciones, etc. Actualmente vive y trabaja en Londres.

A través de las esculturas y las instalaciones, Hatoum realiza obras que parecen hacer referencia al minimalismo, aunque tan sólo desde un punto de vista puramente formal y de utilización de materiales. Sus instalaciones nos trasladan, a menudo, a un espacio de fantasía en el que, como sucede en Corps étranger (1994), nos enfrentamos al poder metafórico del cuerpo en general a través de conceptos como lo público y lo privado en la imagen del cuerpo femenino.

En 1995 es finalista del Premio Turner, en Londres, por sus exposiciones de ese mismo año en el White Cube y el Centro Georges Pompidou de París. Posteriormente en 1997, una de sus obras, adquiridas por Charles Saatchi se incluyó en la exposición Sensation que recorrió Londres, Berlín y Nueva York. En 2008, es galardonada con el prestigioso Premio Rolf Schock, y al año siguiente su obra es elegida para formar parte de la exposición "Antropología: Revisited, reinventado, reinterpretado" junto con el trabajo de Lee Isaacs, Graffeo Karen, Sara Jardín Armstrong, Kluge Janice, Seah Joel, Gaudet Mitchell, Sara Jardín Armstrong, Beatrice Coron, Grider Kelly, Laura Gilbert, entre otros. La exposición fue comisariada por Jon Coffelt y Rosenberg Maddy de Central de Reservas en Brooklyn, Nueva York.

 Info PRENSA 

Wilfredo Prieto (Cuba, 1978)

Cuba libre

Ron con coca cola

Dimensiones variables

Donación del artista

Wilfredo Prieto nació en Sancti Spíritus en el centro de Cuba, en 1978. Se graduó en el Instituto Superior de Arte de La Habana en 2002. Artista de carrera precoz, su trabajo adquirió notoriedad desde su primera participación en la Bienal de La Habana en 2001 con la pieza Apolítico, que constaba de banderas de una treintena de países reproducidas en blanco y negro.  

Amarrado a la pata de la mesa es el título de la exposición de Wilfredo Prieto en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Esta exposición monográfica, la primera que un museo español dedica a este joven artista cubano, reúne mucho de sus trabajos recientes además de un buen número de obras producidas especialmente para este proyecto.  Cuba Libre no hace sino insistir en las trampas que puede encerrar el lenguaje. Amplifica las limitaciones de las palabras al representar exactamente aquello que está describiendo. Así, de forma aparentemente inadvertida, Wilfredo Prieto afronta temas de gran calado que muchas veces basculan en torno a la relación entre arte y vida.

Leopold Kessler (Munich, 1976)

Backpacker 2

2010

Fotografie, Ed.: 1/5 (+1AP

Donación del artista

Backpacker 6

2010

Fotografie, Ed.: 1/5 (+1AP)

Donación del artista

El trabajo de Leopold Kessler está centrado en el espacio público y la exploración de la topografía de las ciudades.  Sus obras subrayan las fisuras que se pueden encontrar en la sistemática organización del espacio social.  Se pueden establecer vínculos de sus trabajos con el land art pero sus creaciones aparecen más en forma de un pequeño, mínimo arte urbano cuyas líneas de trabajo así como la presencia del artista quedan en un segundo plano, ocultas, esperando ser desveladas por el avezado espectador.

La exposición en el CA2M de enero a mayo del 2099 sobre este artista consistió en una selección de vídeos, esculturas, fotografías y elementos usados para diferentes acciones que se llevaron a cabo entre 2005 y 2008.

Jacobo Castellano (Jaen, 1976)

RING EN MANOS

2009. Fotografía en blanco y negro

DIEZ PALILLOS SOBRE ESCENAS ANIMALES

2011. Inyección de cinta sobre papel

Premio Madrid Foto 2011

Jacobo Castellano vive y trabaja en Madrid y utiliza la fotografía, el dibujo, las instalaciones y la escultura para componer  espacios y paisajes de pequeño formato. Las obras premiadas presentan un equilibrio entre una aparente sencillez y fragilidad, con una profunda reflexión sobre la capacidad de las imágenes de generar un pensamiento crítico. Sus fotografías, a partir de sutiles y sensibles apreciaciones e invenciones, muestran cómo lo cotidiano puede ser un fértil campo de trabajo artístico.