CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

PERO...¿ESTO ES ARTE?

PERO...¿ESTO ES ARTE? XI CURSO DE INTRODUCCIÓN AL ARTE ACTUAL
UNIVERSIDAD POPULAR
MIÉRCOLES 23 ENERO - 6 MARZO
18:30 - 20:30 HORAS
(18:00: lecturas en la biblioteca)

 

Este curso seguimos dando vueltas, girando incansables y absortas, a la duda y el estupor ante lo que sabemos inexplicable: qué es arte y qué no lo es. Aprovechamos que estamos un poco mareadas y exploramos el deseo de salir de nuestros cuerpos y nuestras mentes y dispersarnos. Eso sí, con mucha emoción y mucho sentir. Queremos emprender distintos caminos, examinar con asombro lo que creemos conocer bien y desplazarnos a donde pensamos que - ¿estamos seguras?- no hemos pisado jamás. Vamos a dejar que el arte nos tome de la mano y nos vamos a dejar llevar. A lugares tan próximos como la piel, que se tiñe y se renueva; tan remotos como lo que no se puede ni imaginar, porque está pendiente de ser, y además, no quiere definirse.


Contactaremos de forma distinta con lo que tenemos alrededor para distanciarnos de la costumbre y lo habitual. Nos apetece perder los papeles. Y estirar los tiempos y los espacios: presentes infinitos y eternos, sitios reinventados de los que nos cueste mucho volver. Si volvemos, que seamos distintas porque nos hemos conocido de otra manera a través de otras cosas y de los demás. Y ya que no vemos los mundos como los veíamos antes de partir, los entendemos mejor. Sentir la vida abandonándonos a lo que surja y el arte como aquello que transforma.

 

El CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares. En estos cursos se abordan algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Estas actividades están estructuradas en dos partes: una primera que consiste en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra. Pero también esta estructura puede cambiar hacia formatos más experimentales según el invitado de cada sesión.

 

Dirigido por Selina Blasco

Destinado a cualquier persona interesada en el arte actual. No es necesario ningún conocimiento previo


INSCRIPCIÓN

 

23 enero
Tatuarot. Wisky y religión
Julio Linares

Cuando se tatúa, el día se vuelve domingo. Sin una decisión consciente previa, las sesiones de tatuajes acaban siendo rituales. Se establece un vínculo de una intimidad bizarra a través de una penetración de tinta y metal. La piel se rompe, impregna y cambia para siempre. Y este para siempre hace que todo se torne místico.

Es precioso ser vehículo de canalización para materializar el deseo del otro. Conlleva una concentración total que hace que el presente sea en todo su esplendor.

Y con la magia y potencia del presente, ocurre el milagro de la transmutación.

Julio Linares. Saga de anticuarios, después pirata, chacha científica, maestro del feng shui y pintor.

 

30 de enero
Introduzca usuario_
Elandorphium

- Por favor, siga las instrucciones si es tan amable: elija nombre de usuario. Ahora elija sexo. Ahora elija forma. Ahora elija color. Ahora elija textura. Ahora elija voz.


El sistema informa de que ya existía una imagen previa. Durante el proceso, se desarrollará un algoritmo que permita el reseteo y la reconfiguración de un nuevo archivo. Por favor, espere.

Elandorphium, xx/xx/xxxx (fecha desconocida). Es un cuerpo que estudia los límites entre la masa orgánica y la dimensión digital. ¿Qué es materia y qué es artificio?

 

6 de febrero
arte durante
Selina Blasco

En el arte se está aquí y allí. ¿Hay estados de concentración y aislamiento total durante el hacer? ¿Cómo se hace mientras se está en otra cosa? Crear, construir, en el sueño, en la embriaguez, en la enfermedad, el cuidado, la espera, el éxtasis y el llanto. Recorreremos prácticas que, más que entre, están en. Algunas surgen así explícitamente, pero también se puede volver a mirar otras que en principio parece que no tienen nada que ver y que se muestran diferentes desde esta perspectiva.
Busquemos el arte de estar en dos cosas a la vez subversiva y placenteramente.

Selina Blasco es profesora en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

 

13 de febrero
Una clase de piedra de pacotilla
Amalia y Luisa
La arcilla es granito descompuesto y disgregado por la erosión. 

Una amiga nos dice si soy piedra, soy una clase de piedra de pacotilla y quebradiza como la arenisca o la serpentina, o quizá el esquisto. O ni siquiera roca sino arcilla, o ni siquiera arcilla sino barro. Solo soy barro. Cedo. Trato de acomodarme. Sigo aquí y sigo siendo barro, pero estoy llena de pisadas y huecos hondos y huellas y alteraciones.


Queremos hablar del mundo, que está hecho de barro. Pensar en la materia y sus procesos para hablar de las cosas. Y hablar de cerámica. Nosotras hemos entendido mejor alguna cosa desde que tocamos barro.

Hace un año y pico nos juntamos semanalmente en el taller de Luisa en Leganés. Empezamos siempre hablando de nosotras, y luego hablamos del barro; de lo que puede.

Amalia trabaja por el momento en el CA2M. Luisa es ceramista autodidacta y participante en la universidad popular desde el principio.

 

20 de febrero
Latinofuturismo
Julián Mayorga
Muchxs de lxs inmigrantes que viven en España se preguntan por la ausencia de lo latinoamericano en los imaginarios futuristas reinantes, y por el valor de las prácticas culturales de su comunidad frente a las categorías del arte. Una posible respuesta, desde el arte, puede ser centrarse en explorar tácticas de re-invención, re-(ex)istencia y re-identificación desde la música y su puesta en escena. 


Nos reunimos pa’ preguntarnos si es posible que conversen esas prácticas locales y las formas que entendemos como universales/globales, si es posible desengancharnos de la narrativa moderna y re-inyectar lo enigmático en nuestras formas de hacer y decir; si podemos imbuir de importancia una nueva mitología que represente un paisaje y una vivencia local.

Julián Mayorga es un músico y artista colombiano residente en Madrid; su música transita entre la experimentación sonora, las música tradicional latinoamericana y el pop.

 

27 de febrero
VenidaDevenida
La producción del espacio a través de prácticas disidente
La construcción de espacios no-normativos empieza con actos de resistencia contra las estructuras dominantes que generan redes de disidencia en la ciudad y que, en muchos casos, pueden ser mapeadas.

La apropiación queer del espacio es uno de los ejemplos más claros para mostrar cómo se pueden distorsionar las jerarquías de distinción espacial, alterando ideas binarias preconcebidas que tienen que ver con percepciones de lo público y lo privado, lo legal y lo ilegal, etc.


La producción del espacio no es solo un producto de urbanistas, arquitectxs y constructorxs, es tambén el resultado de la acción social y de la construcción cultural. A través del estudio de diferentes prácticas disidentes localizadas a lo largo de la historia y sus correspondientes cartografías, mostraremos como siendo usuarixs podemos pervertir y generar espacios personales a través de tácticas de reapropiación.


VenidaDevenida son arquitectas y artistas.

 

6 de marzo
Derivas del yo en el entorno: caminar para explorar (nos)
Tonia Raquejo
A través de ejercicios prácticos de sensibilización se analizarán las implicaciones que se derivan de la experiencia en el territorio, atendiendo a cómo sentimos lo que sentimos y cómo organizamos las percepciones y el comportamiento kinésico que generan. En base a ellas, analizaremos cómo nos comunicamos con nuestro entorno y qué tipo de mapas mentales generamos individual y colectivamente.


Tonia Raquejo da clases de Teorías del Arte contemporáneo en el Grado de Bellas Artes y de Teoría del Arte y programación neurolingüística en el Máster de educación artística en Instituciones sociales y culturales de la Facultad de Bellas Artes (UCM).

 

El 1 de marzo los participantes del curso visitarán la Feria ARCO de la mano de los artistas Eva Garrido y Antonio Menchen.


Más información en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en 912 760 227