CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

 
 

SERAFINE1369 Image by Katarzyna Perlak 2020 3 baja

LO QUE YA SE INTUYE

 

19 DE NOVIEMBRE, 26 DE NOVIEMBRE Y 3 DE DICIEMBRE 2020
18:00

Formulario de inscripción:
– 19 de noviembre
26 de noviembre 
– 3 de diciembre (formulario abierto a partir del 30 de noviembre)

Este programa se desarrolla en paralelo a la muestra Colección XIX: Performance y propone una articulación de presencias a modo de conversación propositiva, de ensayo y estudio. A través de una serie de piezas y encuentros se tratará de convocar texturas, sensibilidades, tonos e intensidades en ese hacerse con otros que ofrece la presencia.

Un programa comisariado por Andrea Rodrigo.
Entre los implicados se encuentran: Anne Juren; Blanca Antonia, Anh Vo y Yaby; Cuqui Jerez; Galerie; María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca; Néstor García Díaz; SERAFINE1369; Twins Experiment.

 

19 de noviembre
Sala de usos infinitos, 18:00
Aforo: 32 personas

CUQUI JEREZ, Unos Pasodobles
Seguido de conversación entre Cuqui Jerez, Óscar Bueno y Andrea Rodrigo.

En esta pieza, Cuqui Jerez recoge una serie de acciones escritas para pasodobles. Está basada en los conceptos del suspense, la contemplación, la especulación y lo efímero. La coreografía se crea en el espacio por el peso, textura, color y forma de los objetos en movimiento: colocándolos, moviéndolos, empujándolos, tirando de ellos, dejándolos caer y elevándolos. Paisajes mínimos en movimiento que proponen al espectador un estado de contemplación donde se ponen en juego la hiperatención, la expectación y el suspense.

Unos Pasodobles forma parte del proceso de investigación de largo recorrido The Dream Project (2013/2016), a raíz del cual aflora en el trabajo de Jerez una fascinación por la materialidad de las cosas: comienza a prestar una especial atención a cómo se comporta la materia cuando es activada por un cuerpo y sus cualidades se ven alteradas: su peso, su textura o su manera de caer y de arrastrarse. A través de piezas como Crocodiles and Alligators (2012), Unos Pasodobles (2013) —que presentamos en este programa—, El lago (2015) y El Fenómeno de las Fuerzas Ficticias (2016), entre otras, su práctica adquiere un carácter más contemplativo, dirigido a la búsqueda de una percepción no conceptualizada, explorando dramaturgias abiertas y considerando cada vez más la dimensión plástica de la experiencia.
En la actualidad, Jerez continúa desarrollando proyectos centrados en los estados de atención que derivan de la observación de acciones y fenómenos cargados de sutilezas.
Cuqui Jerez es artista, coreógrafa y performer. Después de trabajar como bailarina e intérprete con diversos coreógrafos en Europa en los años noventa, comenzó a desarrollar su práctica coreográfica en 2001. Desde entonces ha creado piezas de diferentes naturalezas que se han presentado en numerosos festivales, teatros y museos en Europa, EE. UU. y Latinoamérica. Su principal actividad es la creación pero también participa en varios proyectos de investigación, curatoriales, de docencia y publicaciones.

Ficha
Unos Pasodobles (2013)
Duración: 45 min
Concepto e intérprete: Cuqui Jerez
Asistente: Óscar Bueno
Pieza coproducida por Theaterfestival SPIELART (Múnich), Kaserne (Basel), Buda Kunstencentrum (Kortrijk), Stromereien 2014 (Zúrich), Movimiento Sur (Chile), Festival of Regions (Austria) y Mercat de les Flors (Barcelona); y con el apoyo de Teatro Pradillo (Madrid), CA2M (Móstoles), Casa de la Cultura de la UAEMÉX en Tlalpan (Ciudad México), Teatro Línea de Sombra (Ciudad de México) y El Graner (Barcelona).

 

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26 de noviembre
Varios espacios (Sala de exposiciones y Sala de usos infinitos), 18:00
Aforo: 30 personas
Twins Experiment, Néstor García Díaz, SERAFINE1369

 

TWINS EXPERIMENT, Conversación: habitación o morada 18:00
Ainhoa y Laura desarrollan una práctica física que atraviesa los conceptos de conversación, encuentro y campo de juego para poner sus cuerpos en relación. Esta práctica pone el acento en algo más que la expresión certera de los deseos para que siempre confluyan. Se conforma como una estructura afectiva de apoyo para el cuerpo, los sentidos, las ideas y las necesidades, que ofrece una escucha para llegar a acuerdos, pero también sostener los desacuerdos.

Laura y Ainhoa muestran cómo para ser cómplices tenemos que entrenarnos en la práctica, insistir, formular rituales, tocar, desplazar, usar materiales afectados, situados, posicionados, practicados y vividos.

Conversación: habitación o morada se presentó en octubre de 2016 en los IN_prescindibles de La Poderosa de Barcelona, después ha pasado por el Festival Living Room y el Spring Movement del Center for Performance Research de Nueva York.

En el marco del programa Lo que ya se intuye vuelven sobre materiales de hace cuatro años a una escena entendida como lugar de contacto, como tablero de juego donde las posiciones se negocian en el encuentro. Presentan de nuevo su pieza con un cuerpo que ya no es el mismo, pues ha bebido de su implicación en otras prácticas y procesos, haciendo un ejercicio de confianza entre ellas y en los materiales ya construidos.

Twins Experiment son Ainhoa Hernández Escudero y Laura Ramírez Ashbaugh, un colectivo
coreográfico cuya práctica parte de la amistad para ensayar formatos y estrategias cuidadosas de una horizontalidad deseable, en las que relacionarse e indagar en lo que supone vivir-con-otrxs.

Como dúo artístico profundizan en la práctica de la amistad entendida como compromiso y corresponsabilidad, como estructura de apoyo y cuidado, como confianza y pérdida de control, lo que permite tomar riesgos que quizás en solitario no serían asumibles. Su exploración surge de muchas horas, días y meses de unión entrelazada, de complicidad, escucha, telepatía y negociación. En sus piezas, el juego y las referencias compartidas activan formas de estar y trabajar juntas.

Además de la creación de piezas escénicas, desarrollan laboratorios y un club de lectura, lugares en los que generan condiciones para el hacer colectivo, experimental y horizontal.

Su práctica ha podido verse en diferentes contextos como Center for the Performance of Research (Nueva York); Arqueologías del Futuro (Buenos Aires); Museo del Chopo (Ciudad de México); Zeitraumexit (Mannheim); festival inTACTO (Vitoria); La Poderosa, Antic Teatre y La Caldera (Barcelona); La Casa Encendida, Matadero, Conde Duque, Teatros del Canal y Festival Living Room (Madrid), y CA2M (Móstoles).

 

Créditos
Conversación: habitación o morada (2017)
Duración: 45 min
Concepto e intérpretes: Twins Experiment (Laura Ramírez Ashbaugh y Ainhoa Hernández Escudero)
Con el apoyo de: Ayuda para la creación coreográfica de la Comunidad de Madrid (2016), Centro Coreográfico Canal (Madrid), Premio INJUVE a Jóvenes creadores (2016) y Programa PICE AC para la Internacionalización de la Cultura Española (2017)
Agradecimientos: Proyecto I+D «Teatralidades expandidas», Eleonora Fabião, María Jerez y Living Room 2017

 

NÉSTOR GARCÍA DÍAZ, Past Continuous Present 19:00
«Escoge seis movimientos y ponlos en el orden correcto». Esta es la idea de composición coreográfica que Merce Cunningham propuso a sus estudiantes en un taller que impartió en el Festival Internacional de Edimburgo en 1979.

Esta premisa, basada en la elección de elementos y la creación de un supuesto orden acertado para ellos, no dista de la idea tradicional asociada al comisariado o a la exposición como dispositivo de exhibición que compone su sentido mediante la disposición física de elementos en el espacio. Es a partir de esta disposición que afloran relaciones, que se contaminan y despiertan nuevas capas semánticas y experienciales.

Past Continuous Present se plantea como una exposición somática, que se vale de un cuerpo como dispositivo de exhibición. Distintas imágenes de archivo se superponen y se transforman en/con este cuerpo mientras una voz elabora un marco especulativo para ellas. En esta ocasión, Néstor García Díaz incorpora materiales de la exposición Colección XIX: performance, fijando así un diálogo con el contexto en el que este programa se presenta.

Esta pieza es también un intento de historizar el cuerpo, de dotarlo de una textura cambiante, densa, en la que la musculatura, los gestos, la voz y los movimientos recogen la carga afectiva de todas aquellas presencias que estas imágenes convocan. Pasado-continuo-presente. De este modo, el cuerpo deviene archivo, compuesto por adherencias, aprendizajes, hábitos, recuerdos, referencias y estímulos que, como en una exposición, adquieren presencia y se ponen en juego con su cadencia y disposición para ofrecer nuevas posibilidades de sentido.
Néstor García Díaz es artista y comisario independiente. Estudió teatro en el Institut del Teatre de Barcelona y coreografía en P.A.R.T.S., en Bruselas. Tras su graduación produjo algunas piezas escénicas que fueron presentadas en festivales internacionales como el Tanz im August (Berlín), el Batârd Festival (Bruselas) o el Zürcher Theater Spektakel (Zúrich), y participó en proyectos de otrxs coreógrafxs como Xavier Le Roy, Noe Soulier, Michiel Vandevelde o Malika Djardi.
Desde el 2012 su producción se ha centrado en las artes visuales, influido por sus colaboraciones con los artistas Tino Sehgal y Dora García, con quienes ha trabajado en varias exposiciones en contextos como la dOCUMENTA (13) (Kassel), Stedelijk Museum (Ámsterdam), Fondation Beyeler (Basilea) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), entre otros.

Su práctica gira en torno a dos ejes. Uno orientado al objeto, donde trabaja a partir de conceptos como coreografía social y vitalismo materialista, poniendo el énfasis en los modos en los que la ideología y la cultura material han influenciado nuestras coreografías del día a día, sirviendo como patrones para la organización social. Su otra línea explora una noción expandida de lo curatorial, considerando los cuerpos y la historia oral como posibles plataformas para la exposición y la conservación de obras de arte, y cuestionando el evento expositivo en cuanto a entidad material y atemporal.

En la actualidad, combina su producción artística con trabajos como asesor y comisario del programa de performance Posar el Cos, en el IVAM (Valencia), y la codirección de Pols, un espacio de arte independiente abierto recientemente en Valencia, junto a Carles Angel Sauri y Paula García Masedo.

Créditos
Past Continuous Present (2018)
Concepto e intérprete: Néstor García Díaz

 


SERAFINE1369, I Have Become A Prayer 20:00
Esta es una danza remota, una danza de lo remoto. Un deseo de presencia y una aceptación de la ausencia. Un ejercicio cargado de intencionalidad y de estrategias para acoger diferentes formas de presencia y reivindicar así el reconocimiento de otras señales, otros signos, otros modos de comunicación que dan voz a todo aquello y todxs aquellxs que han sido arrojadxs al exilio. I Have Become A Prayer persigue la apertura, también de los cuerpos que presencian este trabajo y a los que se invita a convertirse, ellos mismos, en recipientes. Las cosas no desaparecen realmente jamás. Esta pieza es fantasmal.

I Have Become A Prayer se nutre de experiencias de disociación, también de un trabajo de supervivencia. A través de la práctica de leer las señales corporales, los símbolos que nos llegan desde los sueños, la danza, la poesía y los estados de trance —nuestro potencial oracular—, SERAFINE1369 busca dar con un mecanismo que la sostenga, la retenga, cuando se pierde a sí misma al sumergirse, al enraizarse, en capas de un conocimiento muy profundo, cuando tantas repeticiones acaban por dibujar surcos en su interior. Un mecanismo que informe a quien la contempla de que se ha ido o necesita irse. Una forma de comunicar y forjar una comunión entre lxs presentes.


SERAFINE1369 (antes Last Yearz Interesting Negro) es Jamila Johnson-Small, artista y bailarina radicada en Londres. SERAFINE1369 aborda la danza como una tarea filosófica y un proyecto político que es a su vez una tecnología íntima con ramificaciones psico-espirituales y éticas para estar-en-el-mundo.

Su trabajo parte de la investigación del movimiento y la concepción de la danza como herramienta adivinatoria con la que descodificar mensajes a partir de un cuerpo oracular —a nivel personal/estructural/sintomático/somático/psíquico—, con lo metabólico siempre en mente: el impacto y el intercambio a través del movimiento, dentro del movimiento y como movimiento. Sus representaciones son, al mismo tiempo, escenario, espacio onírico y campo de batalla; descomposiciones, paisajes atmosféricos creados mediante el despliegue en vivo de las tensiones entre elementos generadores de significado.

Su práctica es relacional, acumulativa y a menudo colaborativa. En ella compila y transmite información trabajando en diversas constelaciones, a distintas escalas y con diferentes roles para construir espacios de comunalidad, sintonización y comunicación a través de la danza, la performance, la escucha y la conversación. Espacios susceptibles de contener lo complejo, lo múltiple y lo contradictorio, espacios que se plantean la inevitabilidad del movimiento y la transformación, operando para convertirse en perturbadoras situaciones de no dominación.

 

Créditos
I Have Become A Prayer (2020)
Concepto, vídeo y texto: SERAFINE1369
Música original: Josh Anio Grigg
Esta pieza se presentó por primera vez en septiembre de 2020 en el marco del festival My Wild Flag comisariado por Karina Sarkissova y Pontus Pettersson en MDT, Estocolmo