CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

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XXII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN
COMPARABILIDADES: RELACIÓN Y ESCALA
29 JUN – 2 JUL 2015
MAR Y MIÉ 10:00 14:00 y JUE 10:00 19:00 H.

SESIONES CRÍTICAS: FECHA LÍMITE DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS 28 DE MAYO DE 2015 (CERRADO PLAZO INSCRIPCIÓN)
TALLERES: INSCRIPCIÓN MEDIANTE ENVÍO DE FORMULARIO HASTA EL 17 DE JUNIO DE 2015 (ACCESO)
SEMINARIO INTERNACIONAL: INSCRIPCIÓN GRATUITA A PARTIR DEL 1 DE JUNIO DE 2015

La puesta en relación, como proceso de composición, de producción de sentido, análisis o conocimiento, es un ejercicio tan habitual como problemático. ¿Qué se puede relacionar, y de acuerdo a qué variables? ¿Qué tipo de relaciones pueden establecerse entre elementos semejantes o desemejantes? ¿Hay comparaciones imposibles, improductivas? ¿Se vuelven operaciones básicas del arte como la analogía o la homología más significantes si las confrontamos con sus equivalentes en otros ámbitos de conocimiento?

Estas jornadas intentaron explorar una propuesta de Marilyn Strathern, cuando, en Partial Connections, presentó la necesidad (o al menos la productividad) que emerge cuando la puesta en relación acontece entre entidades de escalas diferentes. Escala aquí puede ser entendida en términos de tamaño pero también, tal vez, en términos de categoría, de tipo, de relevancia o de tiempo.

La puesta en relación posibilita narrativas que, para Strathern, presentan comprensiones sobre la vida social. Así, por ejemplo, la relación entre individuo y colectividad, en la que resuenan analogías estructurales como la de fragmento y totalidad o figura y fondo, es la base de una de las narrativas posibles de la modernidad. ¿Qué sucedería si esa relación fuera a su vez comparada con otros modos de entender el todo social, fuera de un esquema moderno Europeo? Es decir, ¿y si esa relación entre individuo y masa no se entendiese en términos dialécticos o agonísticos, como hace la modernidad europea, sino en un intento de mantener la diferencia entre los elementos puestos en relación?

Estas jornadas fueron un ejercicio de producción y estudio de relaciones entre escalas distintas, tanto en el contexto antropológico y político como en los ámbitos artístico y cultural, en los que la puesta en relación y la comparación son estrategias recurrentes o, tal vez, un lugar común.

Dirigidas por Pablo Lafuente y Asier Mendizabal

Participantes: Erick Beltrán, Pedro Cesarino, Alice Creischer, Willem de Rooij, Oier Etxeberria,  Anselm Franke, Juan Luis Moraza, Manuela Moscoso, Ruth Noack y Osías Yanov.

PROGRAMA (Descargar programa completo en pdf)

LUNES 29 JUN

16:00 — 19:00 COMIENZO DE LOS TALLERES DE LAS JORNADAS CON ERICK BELTRÁN, PEDRO CESARINO Y RUTH NOACK

MARTES 30 JUN

10:00 H. Inauguración de las Jornadas por FERRAN BARENBLIT director del CA2M.

10:15 H. Introducción a las Jornadas por PABLO LAFUENTE y ASIER MENDIZABAL directores de las Jornadas. PABLO LAFUENTE es escritor, editor y comisario de arte que vive en São Paulo, donde se mudó para trabajar como parte del equipo curatorial de la 31ª Bienal de São Paulo (septiembre-diciembre 2014). Ha sido co-editor de la revista Afterall y editor de la serie Exhibition Histories, y trabajó de 2008 a 2013 como comisario asociado en Office for Contemporary Art Norway (OCA) en Oslo. ASIER MENDIZABAL. Artista radicado en Bilbao cuya práctica, vinculada al programa de la escultura, se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo de manera habitual la escritura. Los múltiples cruces entre códigos específicos de la modernidad y algunas de sus actualizaciones en clave de cultura popular configuran las referencias recurrentes en su trabajo. Ha expuesto individualmente en MACBA, Museo Reina Sofía o Raven Row de Londres, entre otros. En exposiciones colectivas en la última Bienal de Sao Paulo, o en Illuminations en la 54ª Bienal de Venecia.

11:00 H. LA CARA DE JANO DE LA ALTERIDAD, EL ANIMISMO Y LA EXPOSICIÓN COMO ARTEFACTO ONTOGRÁFICO. ANSELM FRANKE
Esta presentación analiza la alteridad ontológica en el pensamiento utópico moderno y la yuxtapone con las concepciones de la alteridad en las fronteras coloniales. Encuentra un punto de conexión entre estos dos aspectos en la noción de animismo y rastrea el rol y el desarrollo del concepto en el imaginario occidental desde finales del siglo XIX hasta el «giro ontológico» actual. La presentación ubica además el medio expositivo y las instituciones del arte dentro de las particiones ontológicas y medios propios de la modernidad colonial y sus efectos.

ANSELM FRANKE es crítico y comisario radicado en Berlín. Comisario de la Bienal de Taipei en 2012, ha sido el comisario de la exposición y proyecto de publicaciones que bajo el título de Animism fue exhibida en distintas ciudades como Berlín, Nueva York o Berna entre 2010 y 2012. Fue director de Extra City Kunsthal (2006-2010). Es investigador en Goldsmiths College, Universidad de Londres y es el Responsable de Artes Visuales en Haus der Kulturen der Welt en Berlín.

12:00 H. FORMAS DEL LÍMITE. JUAN LUIS MORAZA
La cuestión de la comparatividad remite a la consistencia de todas las formas de correspondencia o inducción, que estabilizan las estructuras de sentido. Es el límite gnoseológico de cualquier sistema simbólico y cultural, el eje de todas las formas de «realismo» (indiciales, icónicos o simbólicos, sensoriales, preceptivos o conceptivos). ¿Es posible distinguir entre las tareas de comparación y diferencia, propias de las ciencias (y sus operaciones de escisión-science- y de inferencia -inducción/deducción), de las tareas de integración y poiesis, propias de las artes (y sus operaciones de articulación y abducción)? ¿Es posible distinguir entre las tareas culturales de identificación e identidad, -propias de las religiones y de los pensamientos prehistóricos (adiscursivos), de las tareas de diversificación y heterogeneidad, -propias del arte, (entendido aquí no por una definición antropológica -etic-, sino por una definición del campo artístico -emic-)?

JUAN LUIS MORAZA es escultor. Viene realizando exposiciones desde 1980, entre las que cabe destacar la última realizada en el Museo Reina Sofía, República (2014). Su obra forma parte de colecciones, tanto públicas (Guggenheim, Reina Sofía, ARTIUM, etc.), como privadas (Helga de Alvear, Rona Hoffman, Dona & Howard Stone, etc.). Ha comisariado numerosas exposiciones, como El retorno de lo imaginario (Reina Sofía, 2010) e Incógnitas (Guggenheim-Bilbao, 2007). Ha publicado varios libros como Corduras (2007), Ornamento y Ley (2007) y Las formas del límite (2006). Es profesor titular de la Universidad de Vigo e imparte habitualmente cursos y conferencias en universidades y centros de arte.

16:00 – 19:00 H. TALLERES CON ERICK BELTRÁN, PEDRO CESARINO Y RUTH NOACK

MIÉRCOLES 1 JUL.

10:00 H. COMPARACIÓN, TRADUCCIÓN Y COMPATIBILIZACIÓN. PEDRO DE NIEMEYER CESARINO
La presentación tratará de problemas relacionados con el tránsito de imágenes y objetos entre diferentes modos de existencia, marcados por las trayectorias del colonialismo y el coleccionismo. Intentará buscar alternativas para entender las conexiones entre los regímenes de conocimiento implicados en este proceso –conexiones que son oscurecidas por la hegemonía de presupuestos occidentales sobre el arte y la creación. Pretenderá así reflexionar sobre el alcance de conceptos y procedimientos de comparación, traducción y compatibilización para el desarrollo de la cuestión.

PEDRO DE NIEMEYER CESARINO es graduado en filosofía por la Universidad de São Paulo, maestro y doctor en etnología por el Museo Nacional de la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Es profesor e investigador en el Departamento de Antropología de la Universidade de São Paulo. Entre sus libros: Oniska - poética do xamanismo na Amazônia (Perspectiva, 2011) y Políticas culturais e povos indígenas (Cultura Acadêmica, 2015).

11:30 H.ZOOM O AQUELLO EN LO QUE SE PUEDE VARIAR A VOLUNTAD LA DISTANCIA FOCAL. MANUELA MOSCOSO Y OSÍAS YANOV
Manuela Moscoso y Osías Yanov realizarán un intercambio de posiciones que aspira a amplificar los márgenes sensibles y conceptuales de lo que podemos considerar como lo uno y lo mucho. Variedades identificadas con un solo objeto. Cuerpos individuales cargados de registros plurales y complejos. Miradas cenitales para registrar sistemas.

Esta lectura tiene como objetivo provocar un extrañamiento hacia una socialidad entendida como regímenes que conectan individuos y objetos entre sí, que redefinen su presencia por cada relación que los conecta. Interpeladas por diferentes casos de la cultura visual y el arte, Moscoso y Yanov propondrán esquemas dinámicos para pensar sobre el hecho artístico.

MANUELA MOSCOSO es comisaria y en la actualidad junto con Pablo Lafuente y Manuela Rivadeneira desarrolla "Alabado Contemporáneo", un programa de investigación, producción y exhibición. Desde 2010 lleva junto con Sarah Demeuse Rivet una oficina curatorial que investiga formas desestabilizadoras de la relación objeto-sujeto. Manuela ha sido nombrada curadora del Museo Rufino Tamayo en México DF donde trabajará a partir de julio de 2015.

OSÍAS YANOV es artista. Sus trabajos se ubican en el umbral interdisciplinario entre la danza y la escultura. Desde la forma, el gesto y el símbolo sus obras abordan problemáticas relativas a la identidad de género, la reconfiguración del cuerpo inducido por el entorno y el dolor como una forma de éxtasis y liberación.

12:45 H. Lo que ez lo que ez EZ lo que ez lo que ez. OIER ETXEBERRIA BEREZIARTUA
«Soy el que soy», responderá Dios a Moisés, al preguntarle éste por su nombre cuando fue enviado a Egipto a sacar a su pueblo del cautiverio. En esta conferencia se hará uso de algunas predicaciones que a modo de figuras geométricas, se presentan cerradas en sí mismas, alcanzando una escala ideal a base de concentrarse en su propia definición. A riesgo de quedar en nada, a lo largo de la conferencia también se hará referencia a diversas obras y proyectos realizados durante estos últimos años con la intención de evidenciar las insuficiencias de todo orden clasificatorio, reivindicando la potencia que contienen las especulaciones intelectualmente desproporcionadas para abordar lo múltiple.

OIER ETXEBERRIA BEREZIARTUA es artista y músico. Entre sus exposiciones recientes se encuentran: La Bestia y el Soberano, MACBA (2015); Pure Data (hamar), en el contexto de la muestra Tratado de Paz- DSS2016; Bajos de la Catedral del Buen Pastor (Donostia- San Sebastián, 2013). Entre 2004 y 2009 formó parte del proyecto colectivo Amatau TV -Platafoma de experimentación audiovisual (Bilbao) y miembro del grupo Akauzazte (1992-2002) con el que ha editado discos como ur gardenak (Esan Ozenki, 2001) y Lata (autoedición, 1999). Actualmente es Responsable de Proyectos Artísticos del Centro Internacional de Cultura Contemporánea -Tabakalera (Donostia- San Sebastián).

16:00 — 19:00 TALLERES CON ERICK BELTRÁN, PEDRO CESARINO Y RUTH NOACK

JUEVES 2 JUL

10:00 H. SOBRE UN INTENTO DE CREAR ALGUNOS LAZOS. RUTH NOACK
En su libro Partial Connections, Marilyn Strathern dedica bastante tiempo a analizar las bolsas de cáñamo y sus usos en las distintas comunidades sobre las que ha investigado y en las que ha centrado su reflexión. Aunque sus pensamientos giran en torno a las diferencias sexuales y esto no tiene ninguna relación con el tema que pretendo analizar, mi ponencia intentará usar algunas de sus imágenes para examinar un modelo de creación de instituciones.

RUTH NOACK es escritora y comisaria. Formada como artista visual, además de historia del arte y teoría feminista, ha trabajado como crítica de arte y profesora universitaria. Fue junto a Roger M. Buergel comisaria de Documenta 12 (2007). Entre sus exposiciones con Roger M. Buergel están Scenes of a Theory (1995), Things we don’t understand (2000), o The Government (2005). Sus escritos han aparecido en numerosas revistas y catálogos.

11:30 H. WILLEM DE ROOIJ
La práctica colaborativa ha sido una constante en la trayectoria de Willem de Rooij, de manera especial con Jeroen de Rijke (desde 1994 hasta su muerte en 2006) y con otros artesanos, como floristas e impresores textiles. Ha creado instalaciones con obras de otros artistas, como Isa Genzken y Keren Cytter, así como proyectos que analizan las colecciones históricas de los museos y promueven nuevas investigaciones en antropología, historia natural y estudios poscoloniales. El tema de la obra de De Rooij es la imagen en sí, la forma en que el público y el mundo académico interaccionan con ella y su implicación en las culturas a lo largo del tiempo.

WILLEM DE ROOIJ es artista. Estudió en la Gerrit Rietveld Academie (1990-1995) y fue residente en Rijksakademie (1997-1998), ambos en Amsterdam. Trabajó en colaboración con Jeroen de Rijke 1994-2006, con el que representó a los Países Bajos en la Bienal de Venecia en 2005. Entre sus recientes exposiciones individuales incluyen Weltkulturenmuseum Frankfurt, Witte de With de Rotterdam (ambos de 2015), Arnolfini de Bristol (2014-15), Bergen Kunsthall (2013) y la Neue Nationalgalerie, Berlín (2010). Es profesor de la Städelschule en Fránkfurt desde 2006.

12.45 H. SESIÓN CRÍTICA CON ASUNCIÓN MOLINOS GORDO
En esta presentación propongo dos enfoques comparativos en torno a la producción de conocimientos y el trato que reciben dependiendo de su origen y del perfil del productor. Poniendo especial interés en la separación que se hace de los contenidos emitidos por las comunidades rurales y aquellos que son emitidos por las comunidades científicas, haré hincapié en las diferencias que existen en su aceptación social y en la cobertura legal que ampara o desampara a unos y a otros, dependiendo de si encajan o no en el modelo que modernidad y progreso vigente. ¿Cuáles son las categorías que definen «innovación»? ¿Existen formas de dominación cultural e intelectual entre lo urbano y lo rural? Como canta Hugh Masekela en su canción The sailor man: Vasco Da Gama invented the “discovery” (Vasco Da Gama inventó el «descubrimiento»).

ASUNCIÓN MOLINOS GORDO trabaja con temas de ruralidad y cultura campesina desde una perspectiva transnacional, utilizando la etnografía y otros métodos de investigación antropológica para entender los cambios que se producen en el entorno rural. Haciendo uso de una variedad de medios entre ellos, fotografía, escultura, instalación, sonido y video, su trabajo explora los usos y la propiedad de la tierra, la arquitectura transhumante, el uso de la biotecnología en los alimentos, la regulación burocrática del territorio, los mercados financieros de cereal y la transformación laboral del campesinado. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid vive entre Egipto, Omán y España. Su trabajo ha sido expuesto en MUSAC (León), Matadero (Madrid), The Townhouse Gallery (El Cairo), Darat Al Funun (Amman), Delfina Foundation (Londres), Arnolfini (Bristol), CAB (Burgos), La Casa Encendida (Madrid) y Travesia Cuatro (Madrid) entre otros. Con su proyecto WAM (Museo Agrícola Mundial) ha sido ganadora de la bienal de Sharjah (Emiratos Árabes) en el 2015.

16:00 H. EL QUE CAMINA AL LADO Y OTROS CASOS DE CRÍTICA A LA UNIDAD PADRÓN. ERICK BELTRÁN
Uno de los precios más grandes que se han pagado en la modernidad ha sido el de la pérdida de las escalas dentro del concepto del «yo». La construcción de este centro subjetivo implica la desaparición de todas las unidades y la aparición de un discurso universal en primera persona. ¿Quién es éste yo? ¿Por qué necesita disolver las unidades?

Paradójicamente esta autoafirmación lleva dentro de sí misma otro yo indisoluble, unas muñecas rusas «yoes». El sujeto no ha podido eliminar la sospecha de que alguien desde su interior controla mejor que él su propio cuerpo. ¿Qué voluntad mueve sus vísceras y sus reflejos? ¿Quién es quien controla sus sueños y fantasías? ¿Quién asoma en sus lapsus? El doble es la figura que esa unidad infalible y perfecta no puede eliminar, y esta situación se ve reflejada en su relación con los otros, las cosas y el mundo. El doble es todo lo que ha desaparecido al desaparecer las unidades, es las otras formas de aparecer. El yo es la unidad que elimina todo el espectro en una autopromoción. Esta tensión se puede visualizar en las relaciones entre pneuma y cuerpo, entre problemas de consciente e inconsciente, conocimiento y caos universal (cogito y res extensa), entre la unidad padrón y la multiplicidad, el centro y la periferia, el yo y la colectividad.

La biblioteca El que camina al lado fue elaborada por mí para la 31a Bienal de São Paulo con la figura del doble como sistema organizador, y actualmente reside en la «União Popular das Mulheres» en Campo Limpo, en la periferia de São Paulo. Dicha asociación pone en tela de juicio conceptos como centro, formato social o interacción colectiva.

ERICK BELTRÁN es artista y en su trabajo analiza y reflexiona sobre las construcciones del discurso y los formatos de conocimiento transhistóricos. Investiga el poder que los diferentes medios gráficos ejercen sobre su distribución de la información, así como el tratamiento explícito de diversos conductos y valores. Trabaja con diversos formatos como el múltiplo o el libro, la instalación y la conferencia-performance. A través de estos medios experimenta con el vínculo entre el arte público y los distintos lenguajes gráficos. El archivo, el museo y la biblioteca son las herramientas y los medios naturales en este proceso de investigación.

17:00 H. ¿CÓMO PODEMOS CANTAR LA CANCIÓN DEL SEÑOR EN TIERRA EXTRAÑA? ALICE CREISCHER
La ponencia tratará sobre Principio Potosí -un proyecto expositivo que mostraba pinturas barrocas andinas junto con «respuestas» de artistas contemporáneos. Tuvo lugar en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín en 2010, así como en el Museo Nacional de Arte y el MUSEF de La Paz en 2011. La comisarié junto con Andreas Siekmann y Max Jorge Hinderer Cruz. Explicaré algunas decisiones estructurales de ese proyecto y el modo en que esta práctica del comisariado se vincula con mi propia producción artística.

ALICE CREISCHER estudió filosofía, literatura alemana y artes visuales en Düsselforf. Como una de las figuras centrales de los movimientos artísticos políticos de los noventa en Alemania, Creischer participó en una importante cantidad de proyectos colectivos, publicaciones y exposiciones. Su trayectoria artística y teórica ha evolucionado en los últimos 20 años entre la crítica institucional y económica a orientarse más recientemente en la historia de los orígenes del capitalismo y la globalización. Como co-comisaria de exposiciones tan paradigmáticas como Messe 2ok (1995), ExArgentina (2004) y El Principio Potosi (2010). Creischer ha desarrollado una práctica curatorial específica que se correlaciona con su trabajo como artista y como teórica, incluyendo su extensa práctica en la investigación de archivo.

TALLERES

Las tardes de los días 29 y 30 de junio y el 1 de julio tendrán lugar tres talleres simultáneos en el CA2M con Erick Beltrán, Pedro Cesarino y Ruth Noack.

Cada uno de estos talleres independientes será abordado de manera personal por cada uno de los artistas que lo imparten. Los talleres en esta ocasión se realizarán en tres tardes consecutivas de tal manera que sirvan de espacio de reflexión en paralelo a las Jornadas. Están invitados a participar tanto artistas como críticos, teóricos o interesados en la imagen. Los grupos de trabajo no serán superiores a 12 participantes.

Los talleres se desarrollarán en castellano excepto el de Ruth Noack que será en inglés.

Para asistir a uno de estos talleres es necesario completar el formulario de inscripción (descargar) y enviarlo antes del 17 de junio a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Más información sobre los talleres aquí

CONVOCATORIA.
SESIONES CRÍTICAS

Se abre un panel para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística que aborden la comparación y contraposición como método entre distintas escalas: sociales, estéticas y temporales.

Estos proyectos serán presentados en las sesiones críticas que se realizarán en las Jornadas de Estudio de la Imagen.
 
DOCUMENTACIÓN Y CONDICIONES
Para participar en las sesiones críticas es necesario presentar la siguiente documentación:
 
-Formulario de inscripción (Descargar)
 
-Proyecto de teoría o práctica artística. Deberá presentarse en formato en forma de memoria en pdf, enlace a web o a práctica fílmica en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
 
Se aceptarán proyectos en español o inglés
 
No se considerarán las solicitudes con información incompleta
 
El CA2M correrá con los gastos de desplazamiento y alojamiento de aquellos seleccionados que residan fuera  de la Comunidad de Madrid

SELECCIÓN
La selección de proyectos para ser presentados en las sesiones de debate se realizará por los directores de las jornadas junto a Pablo Martínez. El 4 de junio se hará público el listado de participantes en la página web del CA2M. Los seleccionados recibirán comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación.
 
Para más información en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en 912 760 227

Consultar Jornadas de Estudio de la Imagen anteriores

 

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